恋爱吧寨主

这几年大部分打“恋爱成长”的剧，基本都没摆脱过工业糖精、无脑撒糖以及莫名其妙相爱的套路。《恋爱的夏天》算是一个小惊喜了，点赞女主角人选，对吴倩最深刻的印象是几年前的《冰糖炖雪梨》，那会儿她还是大大咧咧少女甜妹，如今也撑起了真正熟龄女性的样子，戏里有真情实感，这和女主角夏天好像有不谋而合的高匹配感。 喜欢夏天和许则豪在过去的故事，他们有遗憾、有受伤，也有最真实热烈的少年相爱。喜欢夏天和关辛各自包裹着伤痕累累的心，小心翼翼相爱的样子，完美表面下有太多的不完美，但那些都是每个人在恋爱中最真实的心情。 去掉梦幻滤镜和悬浮的人设标签后，这就是最真实的恋爱。

你十年前喜欢过一个人，那时候不懂什么是爱情，只知道看了一眼心就动了，车厢里也想找机会坐在他身边，第一次见面就敢直言不讳说我喜欢你，主动大方又大胆，推进关系的速度也很惊人。 你十年后喜欢一个人，已经明白了什么叫恋爱的技巧。看一眼依然会心动，依然想营造二人单独相处的空间，但这次喝的不再是汽水而是啤酒。表达爱意，这次你学会不说直话，用眼神传情，你学着递过台阶，但等着对方先上前一步。 长大了。 五年前你喜欢一个人，出来玩的时候你像解语花，更照顾对方的情绪，看到他工作的难处也想帮忙处理，发现他情绪暴躁也不敢多问。一场二人的旅行变成一个人的勉强和另一个的配合，最后憋不住了才问他为什么当初要在一起，那么多次没时间出门最终只能在家呆着，满足肉体需求的约会，你突然觉得，这一切很不对劲。 五年后你喜欢一个人，已经知道什么叫对付男人的方式。哪怕自己做错了事，也要对方向道倩。就算睡在别人的床上了，也能找到有利于自己的论点，反将一军。如果对方闹脾气你就用自己做要挟逼他就范，让对方良心不安，再给一个台阶，一定要对方先心疼你。 长大了。 当年你喜欢一个人，情绪被对方拿捏，会用分手来试探在对方心里的位置，只希望被挽留。 现在你喜欢一个人，完全掌握了主动权，遇事不慌张想对策，知道这段感情的七寸在哪里，精准拿捏。 那个时候喜欢一个人，完全失去了方向和理智，只知道用十分力气，爱就是了。 这个时候再爱上谁，也不会东倒西歪，三分巧劲收获七成好果，足够了，毫不费力地享受被爱。 是长大了，不太像是年轻时对“爱情”的定义，但确实是长大了。 突然感觉，这个角色，不仅是夏天，也是吴倩，也是我。 边爱就边长大的，爱就是了。

大概是演员这个行业对努力的要求太低，长相好看的孩子们出道就是万千宠爱于一身，所以表达人物和情感的时候用“浮于表面”来形容都显得委婉，毕竟很多流量能把台词读清楚就值得粉丝们大吹特吹了。这两位演员的表演让我不由得感慨：果然演员还是要经历点人生起落，才能诠释好角色。

先说剧：第一第二集基本上像素级复刻14年《恋爱的发现》，但原作就是经典，所以对我这种N刷原作的人也比较友好。第一次看剧情的话应该会觉得精彩纷呈，毕竟原作是我心中的韩剧top3的神级存在。第三集回忆分手那里编排得比原作更优秀，整体内容比较集中，相对于原作很细腻的单点展开，这样整体铺陈也比较适合现在人们的观影节奏，我自己的体验是很不错的。很简单的一个点就是前两集在疯狂diss秦俊杰长相不够好看，第三集他的眼神给爷看哭了。这俩人车站广场分手那场演得是真的好啊，太特喵好哭了！第四集去医生家道歉，躲衣柜那里不够甜，可能是演员的理解跟我的理解有偏差。我觉得这个时间点上女主是真的爱医生的，是真的想跟医生结婚的。她对前任此时是一种与其说放不下，不如说是气不过的执念，可能残存情愫，但是跟对医生的感情完全没得比的。

目前放出来的四集感觉很不错~两位演员可以的，镜头语言和编剧因为有神作可以参考，所以偏差不大，没有魔改，改动的部分也不觉得突兀，是这个夏天国产剧我目前看下来完成度最高的一部。

重点我想聊一下两位演员~是真的有趣。

秦俊杰91年，中戏毕业，典型欢瑞男艺人。16年和杨紫恋爱，18年分手。17年翻拍《泡沫之夏》演时候跟张雪迎因为“胡辣汤事件”被血喷，后面俩人每次有作品都是紫丝追着嘲+路人不爱看的惨状，因而彻底告别了流量之路。本路人没看过他俩胡辣汤事件之后任何一部剧，因为他俩长得原本就不太符合我审美，之前也就看过《青云志》和一半的《泡沫之夏》。有一说一《泡沫之夏》时期俩人演技是真的烂的，看完他俩我才get到大S的演技。。。

因为胡辣汤翻车，欢瑞改捧任嘉伦、成毅。秦俊杰也就只能拍一下欢瑞自制或者大群像里面打一下酱油。距离17年拍《泡沫之夏》时期一番男主的地位不能说是今非昔比吧，至少也是一落千丈。然后五年过去了，杨紫在窗台吃了一口刘学义的生日蛋糕，宣告秦俊杰的冷板凳期满。我不是杨紫粉丝，但是我的整个初中的午休回家吃饭时间都是《家有儿女》陪着过完的，你让我说“讨厌杨紫”，这话我也是绝对说不出来的，拜托，那可是小雪啊（真心）！我实在觉得杨紫吃一口刘学义蛋糕没啥，可能是五年的时光和签签们拉低了我对娱乐圈的道德要求，这有啥嘛对不对~一个愿意喂，一个愿意吃，别说道德法制了，就连公序良俗都没有冒犯。

蛋糕事件唯一的华点应该就在于跟胡辣汤有那么点“对称美学”的意思，然后我忽然发现，我可以接受点开看看秦俊杰的新剧了。当然，看完《夏天》第三集，我就知道了：按照他现在的演技，他应该不会在乎不能回到流量赛道这件事了。毕竟挣扎在男美人鱼和被捅仙男的角色框框里的国超成毅，演技跟秦俊杰已经有壁了。没有人可以靠被捅吐血和绝美白发造型演到60岁，但是真正的演员可以。

吴倩的故事比大多书晋江娱乐圈文都要精彩。92年武大校花，小默笙出道即巅峰，华策一姐。长相是路人缘好的圆眼睛+大美人标配脸型。有丽颖露丝的可爱灵动，又有85花青衣系列的可塑性。17年一头栽倒在渣男婚姻里，一栽也是五年，今年情人节官宣了离婚，男方微博唯一一次出现她的名字就是发离婚声明，只能说狗血小说都没这么刀的~她婚姻存续期间的所有爱情剧我都没看过，我这人看剧有个毛病，正剧都还好，小甜剧给我找已婚演员来演我代不动，有种强烈的背德感，有对象的演员都没事，已婚就绝对不行。《夏天》她这个角色太适合了，她的哭戏太真了。尤其你知道她本人就是这样一个30岁的、曾经极度恋爱脑的人以后，代到极致。92年的中花不胜数，杨紫、热巴、娜扎还在古偶里打转，跟超越露丝这些98年的试比高呢，她已经把成年人在爱情里的进退取舍演得游刃有余了。

作为演员，一个91一个92，他们都错过了17-22这五年最美好的25+时光，再次出现在我们视野里都是30代演员了。或许没有胡辣汤和恋爱脑，这五年里他们可以走上流量的康庄大道，多几个深情王爷或古偶甜妹的流水线“代表作”，但是他们应该很难有今天的演技~流量对钱包和团队是件好事，对演员自己不是。人生没有真正的坎坷起落，演不出来好故事的辗转颠簸。

岁月如刀，敬请赐教

PS：秦俊杰的颜粉不要再来舞了，你们爱他的颜就爱吧，我尊重祝福。按照我的审美他就是夯实的润土系，这点再怎么给我洗脑也没用的。就好像我吃杨洋的颜，但是从来不看他的剧，他开直播嗑瓜子我都能看80集，他演戏真的就是祸害本子。秦俊杰的演技我能get到是因为我有作为观众基本的感知能力，能写这个剧评是因为我有基本的文字表达能力，同样道理：他的脸我get不到是因为我有基本的眼睛和大脑皮层视觉处理中枢。

这篇剧评本来结尾还蛮好的，我用了挺喜欢的八个字，现在加了一堆逼逼叨有点破坏美感，但是这是我写的东西啊，我乐意加就加了，不用看日子。好了现在所有看完剧评的人都在小感动之余加深了男主在我审美里是土的这件事的印象了~颜粉们给点力，多写几个好长评把我这篇挤下去，或者发动粉圈技能给我这篇来个消失。这都两周了，我这篇老是挂在前三这不是给哥哥添堵呢嘛~

照搬式翻拍没必要，充斥着早期韩剧的苦情模板和狗血元素，陈旧过时。车祸 福利院 好妹妹梗 爱上有夫之妇 初恋情节 压抑人格……所有你能想到的韩剧烂梗它都有。泡菜国早就不玩的东西，内娱国剧现在还在抄！实在是一言难尽。跨国翻拍最怕的就是水土不服，更何况是这种极度过时的照抄翻拍，照搬也演不出那个味道。重要的是，合理改编，符合国情 符合时代。实在没办法，烂剧太多了，这部剧真的已经算不错了，但还是可以更好。如果没有这么多崩坏的三观就好了。

描写三角关系的剧情，三观或多或少有一些问题，混乱的情感关系时不时挑战道德底线，欺瞒 备胎 纠缠 同床异梦 反复横跳 互相猜忌，最后全员出轨，接受无能。好一部恐婚恐恋宣传片啊。完美诠释了什么叫做不谈恋爱，屁事儿没有。就这个情节和三观，换一个导演和口碑没那么好的主演来演，绝对会被骂死。大家可以想象一下，如果这部剧的主体是一个男人，在前女友和现任之间反复横跳 精神出轨，甚至共度一夜，最后来个悔婚复合，是什么观感？幸好是吴倩来演，一定程度上拯救了这部剧。

好演员好导演好作品，但本子太老套了，情节也没有合理改编，国产编剧算是完了。

我真的不知道这样的剧情现在来翻拍还有什么样的意义。《蓝色生死恋》琼瑶系列 能在当年一夜封神，可现在看，就不会再有当年的热度和感觉了。恋爱的夏天口碑不错，但其内核依然是一纸苍白的旧式言情。双男主的存在，没有其真实的意义和价值，全部都是被迫参加感情纠葛的工具人。剧情的推动，人物情感的深化，甚至是180度的转变，没有非常实际的铺垫，只能依靠各种各样的谎言 误会和不解释。这部戏，就是女主一个人的成长和狂欢。

这种剧情在拍摄的时候，为了避免大家的价值质疑，总喜欢借由个人成长的名义，但什么才是在前一段感情中的个人成长呢？在这个问题的解答，有一部更加古早的韩剧《我叫金三顺》，才是yyds。如果这部剧的结局，男女主能够真正意义上的放下过往 感恩回忆 挥手告别，能够更加的珍惜当下，和现任坦诚相待，走向下一段恋情婚姻，彼此美满，相忘江湖，反而是一种升华的结局。只可惜这毕竟是老套的韩剧啊，必须要陷入再一次动心，纠结，分手，相恋的怪圈里面。女主和男二的同床异梦，宣告了这部剧在价值观上的彻底过时。

真的，男二做错了什么，要被这么玩弄。个人私心非常心疼男二，温柔总被辜负。不爱就是不爱，怎么努力也强求不来。作为男女主爱情试炼上的工具人，他一出场就注定了悲剧的结局，温柔是错 包容是错。因为你是男二，你只要有一点不满的情绪，你就是错，大错特错。对妹妹的照顾，从来都是对自己心灵上的安慰，而不是男人对女人的心动。观众似乎并不买账，男女主的相遇是久别重逢，在一起是理所当然。但可能很少有人会从男二的角度看待这一场大型的精神出轨事件。先爱上的人就输了，爱的更多的那一方就输了，握不住的沙，放下也罢。备胎的结局本是如此，情感摆渡，工具人实锤 实惨。不幸的人用一生治愈童年。站在上帝全剧看下来，关辛一直怀抱着胆怯的温柔，小心翼翼的讨好着身边所有的人，永远先认输 永远去忍让，甘愿被骗 渴望被爱，带着面具生活，活丢了自己。在和夏天的关系里，像极了小时候班里那个最努力却总是成绩不够好的学生。追逐治愈破损的自己，却忽略了对方的感受，留恋被爱的感觉，却没有强大自信的爱人的能力。温柔总被辜负，希望生活里的关辛们可以找到自己的温暖，多爱自己一点

还有就是，女主的人设，真的是太渣太自私了。虽然说，我们要求主角不必广光正，但这并不是给自己精神出轨的借口吧。夏天的爱情究竟是要体现什么呢？感觉导演是想要表现，在爱情中也要保持独立的自我和清醒的认知。可是清醒的认知，难道就是随意而为，在前任的不断勾引下精神出轨，最后被撞破，破罐破摔吗？接受无能。空窗期随便找个男朋友玩弄一番，卖弄风骚，然后有一天找到自己的意愿所在了，就挥一挥衣袖，说句对不起就离开了。责任感和道德感的重度缺失，我，仅代表个人，接受无能。不接受，任何伤害他人为代价的个人成长。不排除活得自私的人确实会活得快乐，道德感低的人不会被道德绑架，但是作为女主，真的不应该宣传和标榜这样的价值观。

最后说秦俊杰饰演的男主，秦俊杰是被骗了吧?! 这个角色也多亏是秦俊杰来，演技过得去，台词也过硬，塑造人物的能力够强，不然根本就是面目模糊的纸片人啊。戏份少的可怜，人物立体度也不够，除了觉得他是一个嘴很贱的男性角色，基本上就是活在回忆里，用来衬托女主 对比男二。这部剧真的男二是男主，男主反而像男二。男二是有自己非常丰满的人物变化和成长线的，矛盾和纠结都刻画的非常淋漓尽致。对于这个新人来讲，这部剧是绝对可以写上他的代表作的。男二的戏份也是真的多呀，一直跟女主恩恩爱爱到了最后几集，分手之后还依旧有出场，最后还可以和好妹妹再续前缘。期间有专门描写男二这一条线的主要剧情，男主基本上是全程隐身的。跟女主的吻戏 亲密戏，不止一场，堪称最幸福的男二了。反观男主这边，除了最后抱得美人归，真的没什么了，所有的东西来的都很突然。突然就成长了，突然就爱上了，突然就功成名就了，突然就复合了，突然就再次分手了，突然又心动了，突然又复合了，只能说是人物设定，找不出来合理的心理动机。总说自己是升级的2.0版本，但是完全没有体现这个升级的过程，升级之后也没有看到比以前有什么太大的进步，反而更像是推动女主和现任之间感情变化的催化剂。

关辛真的没有那么爱夏天，他想要的不是夏天这个人是夏天的爱。更多的他是想要成为夏天，夏天的性格完美弥补了他内心的缺失，对他有着致命的吸引力。他想要的是夏天强大的自我认知和对心意的把控。真正拥有独立人格的爱情，是没有办法容下这么多沙子的。也是不可能无限纵容的。爱会让人想要付出，但付出却并不一定是因为爱，而有可能是因为想要得到更多。想要留住的是夏天的爱。许则豪和夏天两个人彼此之间也没有那么相爱，只是两个相似的成熟的人在一起，总比哄小孩儿省力许多。一部爱情剧演到最后，没有爱情的味道，剩下的是自私，苍白，现实的人性，不知道是好与不好。

恰合时宜的恋爱剧

切身感受到人的理念变了...还是任何一段关系中，更加倾向于从自我的感知出发，寻求让自我更为舒适的状态。

看了剧，我想局外人多少会觉得夏天这个角色在和关辛的恋爱中有些自私，不说是绝对的错，确实会有让人不舒服的地方存在，但我代入自己会觉得自私一点也没什么不好。失恋的创伤让人不想重蹈覆辙，保护自己的想法也不能说是错的，恋爱中除了不可以伤害或不爱，本来就不存在绝对的“道德正确”当然这除了cg和伤害对方的事情。

看这剧的时候想了很多“恋爱中用技巧是错么？”“恋爱中的伪装一定是“欺骗”么？”“恋爱中选择“自我”就一定有罪么？”，夏天在恋爱中表现出的种种小私心虽然有错，但作为一个“人”来说其实我觉得有时候自私一点也不应该被指责。

夏天这个人物其实很好，她展现的是“轻龄期”和“轻熟期”两个不同阶段的情感选择，轻龄期她是初入爱河、激情十足的女孩，全情投入，将对方的意志、情绪与意愿作为自己的top级原则，无形中成为无条件付出的那一方，即便在生活中总是被忽视也不会表达自己的难过，只是反复的问着“你为什么要和我在一起？”，企图得到自己想要的答案，但换来的却是一次又一次的失望。然后慢慢的对这种“付出”的不平衡感到失落、迷茫，丧失自我，终在自己再也无法忍受时停止。

轻熟期的夏天，用“技巧”掌握着爱情里的主动权，用“技巧”解决爱情中的小误会，用“技巧”表达自己的情绪、不满，建立彼此之间的边界感。虽然这看着真的有些自私，但“技巧”背后表达的其实是一种在乎，一种期望情感继续延续的想法，只是以“技巧”展现出来了。与其说是技巧不如说是在上一段感情中的总结，如何能在更好的保持恋爱关系的平衡，以及如何能将自己在爱情里的伤害降低，毕竟重蹈覆辙的伤痛深深印在心里，时时刻刻提醒自己有多痛，所以技巧只是外化的形式，内在是一个不愿触碰的伤痛，也是更好恋爱方式的总结。

我承认女主有些时候很自私，但人谁又不是自私的呢？如果这份自私没有伤害别人，如果这份自私可以保护自己，那为什么不能被接受呢？如果自私可以保护自己，保护自己所珍惜的感情，那自私一点真挺好的。

其实不管是当初的全力以赴，还是轻熟期的有套路都是当下自己最真实的想法和感受，只是留住一个人、一段情的方式不一样了，人生哪来那么多的对错，不过都是唯心而已。

在国内语境中，翻拍片、翻拍剧好像天然低人一等，常常被冠上圈钱、吃红利、糟蹋IP的骂名。

但翻拍本身不是罪，翻拍也不一定会差，今年奥斯卡最佳影片《健听女孩》就是翻拍片。

内地近几年也翻拍了不少作品，《重返20岁》《“大”人物》《误杀》都称得上是电影领域的成功案例。（《“大”人物》也写过一篇对比，感兴趣可看看）

翻拍剧，成功的不多。但我觉得《恋爱的夏天》可以作为一个不错的翻拍剧成为案例。

改编不是胡编，赞美不是胡吹，下面争取有理有据，讲讲内地版胜过原版，和不如原版的地方。

01 开场，内地版胜过原版，除了一个地方

视听设计上，韩版是以男女主角手持互拍的画面为第一镜，那是2004年，两人正在热恋。

内地版第一个画面是打破第四面墙的采访镜头，时间是现在，夏天和许则豪分别在自己的办公、居住场景中回答“初恋”的问题。

“对镜说话”是原版的视听特色，内地版从第一个镜头就展露这点，并贯穿始终。有原版打底，运用起来也比较丝滑，不会尴尬，在国产剧中很难得。

比如许则豪照顾夏天闺蜜喝酒那段，抬头看着镜头说“前任是原罪吗”。符合情境，跟观众互动感也强，你会不由自主产生亲密感，因为他们什么心里话都直接对你说。

而且这个手法使用得比原版更频繁，设计更多元。

比如许则豪请的代驾师傅，也直视镜头发表了几句对爱情的见解，对男主的观察，而且用的是方言和过来人语气，很有喜剧色彩和人生况味。原版中，代驾只自己唠叨了几句。

这种设计让整部剧寓言气息更浓，可以说站在了原版的肩膀上。

叙事上，韩版开场把“第一次去酒店开房”作为重要情节。夏天和男一为了纪念恋爱100天，决定发生关系。可两人过于紧张、害羞，一个戴墨镜，一个扇子遮脸，在咖啡厅呆到深夜，最后无功而返。

说实话，我不懂为什么以此为开场重头戏。

首先两个成年人紧张到这种程度不太可信，其次在表意上跟主题似乎没有太强关联，叙事上可能想对照后面配角小松的疑问，“朋友和情侣的区别就是有没有上过床吗”，但三位主角自始至终没有这个常识困惑。

内地版，“采访”交代了恋情重要信息，十年前、一见钟情、女方主动、交往五年，并穿插着初见、动心、交往的镜头。

去酒店开房未遂，只作为一个半分钟的小插曲。未遂原因是男方换了新裤子，身份证没带来，这个设计更符合本土国情。

两人在采访最后表达了截然不同的感受。

许则豪觉得这段感情挺美好，夏天觉得累；许则豪不知道为什么分手，夏天说我甩了他；许则豪想重逢，起码做个朋友，夏天不屑；许则豪对她念念不忘，没有再爱过别人，夏天已经有了完美男友。

3分半的开场戏，信息很足，男女主态度鲜明，形成了夏天强势、许则豪弱势的关系，这也是他们重逢后的情况。

两人对同一段爱情的不同感受，也给分手、回忆做了铺垫，给夏天前后变化立了支点。

这个开场之后，就是两人在同一张床上相拥着醒来。原版中，这个情节是按时间顺序发生的，内地版用了倒叙，悬念和反差更强。

内地版另外一个优点是，几乎第一时间把夏天的事业困境提了出来。

清晨混乱结束后，时间回到前一天，一个土豪客户不满意夏天设计的“帝王酒柜”，要求金色搭配龙头，夏天背叛个人审美，同意甲方要求。

编剧还特别写了一句台词，夏天在争取一个体面的民宿项目，这正是许则豪之后与她合作的工程。原版没有这个铺垫，也没有具体的事业挣扎，只展现了妈妈催收房租和几条催款短信。

一些细节也有改进。

比如内地版夏天偷听现任相亲时，不得不跟别人同桌坐，她用手机备忘录写下原因递给对方，发现对方竟是许则豪。最后生气离开时，拿错了手机，两人的手机型号、颜色一致。

韩版夏天是纸笔写的，但拿走了男一的手机，两人手机颜色不一样，而且她第二天早上才发现手机拿错，内地版是几分钟后就发现了。

总体来看，内地版开场不比韩版逊色，甚至在情节交代、细节处理上有胜过韩版的地方。

但有一处比较差，男二和“妹妹”的铺垫。

韩版中，在与“妹妹”重逢前，男二就一直通过整形医生的身份寻找手臂有疤的女性，所有的后辈接收到相关病例都会传给他看。

后来，“妹妹”穿着短袖T恤来医院，男二迅速发现了她的伤疤，并问了她的名字，确定这就是自己要找的人。

伤疤是怎么回事？他们有什么关系？两场戏，形成悬念。

内地版，也用了两场戏。第一场，“妹妹”送快递，把咖啡往顾客胸前推，洒了一地，男二关辛（夏天现任）帮她收拾。第二场，关辛去咖啡店巧遇“妹妹”，他失手打翻咖啡豆，并意外看到了女孩的伤疤，确认了女孩身份。

跟原版比起来，叙事不对，动作设计也不妥，比较遗憾。

02 内地版女主更突出，人物关系张力更强

对比两版，最大的感受是，内地版更突出女主。

突出分为两个方面，一方面，故事更集中在她的身上，维度打开的更多。比如两位男主打比赛的事。

原版中，前任、现任首次见面，因男人的直觉想进行较量，男一提议打台球，女主只是观战。

内地版，第一场比赛是夏天和许则豪打的，玩乒乓球，夏天故意输给许则豪，顺理成章拿下民宿项目。

这涉及两个点，乒乓球桌是热恋时许则豪建议夏天买的，可以当办公桌用，跟甲方有争议的时候，用球赛定输赢。这表现了上段恋情给夏天留下的痕迹。

原版的台球，无此表意功能。

然后是她的梦想和性格，夏天热爱家具设计，想做好项目，考虑之后决定接受前男友做甲方，但她不想直说，使了点小手段保全自己的“尊严”。人物层次较多，而原版接受得比较顺利。

内地版俩男主第一次比赛，也是因为夏天。

当时夏天和关辛开始互相猜疑，许则豪对夏天展开攻势，但项目方案上有分歧。最后，关辛帮夏天赢了球赛，夏天的方案通过，两人感情缓和，许则豪落于下风。

内地版的改动，使三人之间张力更足，牵一发动全身，有点此消彼长，而不是两两组队产生故事。同时也大大突出了女主，尤其是上面提到的“事业”。

原版装修项目进行过程中，夏天和男主没有太多业务交流，以蒙太奇剪辑快速交待为主，没展开工作在感情中的作用，而内地版大大强化了这一点。

有一个情节是许则豪和夏天聊怎么做客厅设计，灵感突至，俩人一拍即合，你懂我我懂你，越说越兴奋，最后默契得有点不好意思。整个过程里，许则豪也一直尊重夏天，帮她寻找合适的木材。

“家具设计师”这个身份，没有被当做噱头、外衣，而是真正融入了人物与叙事，观众能感到，志趣相投的两人关系在合理升温，也能明白过去他们为什么能在一起。

“职业身份”“梦想”的运用，在原版前半部分是比较缺失的。

另一方面，内地版极力突出女主的变化，第一段感情中只有一颗真心，第二段感情中处处搞策略。原版其实也是如此，但内地版做得更外化、更细节，对比感强。

比如内地版第二集，通过夏天妈妈讲了一个“爱情面具人”理论，夏天就是面具人，心动了不主动表白、错了不主动道歉、想念了不主动联系，撒谎撒娇，发动朋友打配合，牢牢把握住主动权。

关辛“上当受骗”的心理拍得也更直白，因为爱，因为怕失去，他接受谎言、包容一切。

两段爱情中夏天的应对，常常做成对照剪辑，变化十分明显。这种极强的变化，支撑着回忆、困境、矛盾的展开。

我觉得这方面比原版切入得早，对比得明显，呈现力度也更强。

有人因此说吴倩版夏天“戾气重”，我觉得完全不是。

请注意，内地版在重头叙事上舍弃、更改了一段，人物基调因此改变，很微妙，跟原版不一样，但不分伯仲。

那段是，男一向夏天再次表白，并表示他明白了为什么爱会煎熬，因为“爱的更多的一方会自卑、痛苦”。

原版中，夏天感到一阵快意和满足，她想折磨男一，让男一也受苦，这个心理活动通过内心独白展示，夏天报复似的把现任男友带到酒局上。

内地版中，吴倩饰演的夏天听完表白神情悲伤，眼圈发红。之后她也把关辛带到了酒局上，但两人唱的情歌是“只有我懂她的脆弱，过去的，就让时间一笔带过”。这不是报复和折磨，更像一种清晰的告别，温柔的拒绝。

应该是考虑了市场的接受程度，但不是硬改，因为这个心理支撑着夏天的行动。

后来哪怕看到关辛和另一个女孩手拉手躲她，夏天也没想去靠近许则豪，反而是利用许则豪演戏，挽救她和关辛的爱情。她实实在在是一个理智的、向前看的女性，这种理智和她的伪装、策略，是一致的。

不一定就说哪个好，是两个夏天各有千秋，各成逻辑。

然后选角上，原版三位主角是颜值+演技的完美组合。内地版阵容可能稍逊色一点，不是顶流卡司，而且韩版男主文晸赫 Eric是“神话组合”的队长，在观众那优势太强。

不过内地版几位演出了自己的特色，不是模仿着来的，这第一步就走对了。而且，我私以为吴倩让故事多了几分唏嘘。常常忍不住想，如果她现实中能像夏天这样“腹黑”就好了。

然后本土化改编在前半段加入了大量轻喜剧元素，也算跟原版的细腻做出了差异。

很多笑点加在了许则豪身上，比如为了追夏天谎称自己要去植发；柔情满满想给睡着的夏天披衣服，结果刚弯腰就被伸懒腰的夏天打了脸；信誓旦旦对着观众说能拿下夏天，结果被助理喊“你走过了车在这”。

一些霸总魅力时刻的破碎。

从篇幅上看，原版16集，单集60分钟；内地版26集，单集42分钟。算下来，内地版只比原版多了2个小时，没有什么注水痕迹，这个也值得鼓励。

原版是韩国大编剧郑铉静的代表作品，豆瓣25万人打出8.5分，堪称经典。内地版《恋爱的夏天》，豆瓣开分7.0，算是国产剧里不错的口碑，代表了观众的认可。

经典，确实是高山在前。翻拍有时会一叶障目不见泰山，有时或许能踩在巨人的肩膀上前行。《恋爱的夏天》播到现在，可以说是汲取了原作精华，放大了原作的优点，花钱买IP买的就是这个，不能说绝对超越，但一定合格。

希望今后的翻拍剧，至少以《恋爱的夏天》为超越对象。

“我们分手吧”，

“分手的话我不会挽回你的”……

夏天、许则豪站台分手的一场戏，被狠狠地代入了。

女人痛心疾首地要分手，男人莫名其妙大呼女人“作”；女人排山倒海地逼分手，男人急赤白脸地想挽回！直到“你了解我的，分手的话我不会挽回你的”……

许则豪此言一出，摧枯拉朽，恩断义绝。

才知，这场景不是戏，是当年扎在心头的鱼刺，钙化了，但仍然笔直地扎着。

女人说分手，往往是在要爱，更多的爱；而男人一旦回应了，偏偏是下了决心。即使夏天接着哭诉，“我就是太了解了，知道你肯定不会挽留，所以我一直都不敢说。我知道一旦我说分手，你就会头也不回地走掉，所以我一直在一个人忍着，撑着，等着，但那样是不对的。分手吧”……男人此时大多听不出弦外之音，或者，不想听。

先提分手的一方并非代表赢家，而分手是否漂亮，才决定了双方在日后想起前任时的心理站位。

因此提分手的是夏天，追着挽回的是夏天，提到前任忿忿不已的也是夏天。

而许则豪分得漂亮，拒得干脆，才得以在五年后回马枪时，心无挂碍，自如来。

细细琢磨这场戏，是想说，编剧、导演、演员够细，够扎实，在恋爱与分手的风浪里，每个主创都像趟过万丈红尘，才能把观众心里最细的那根鱼刺重新挑出来给自己看。

当然，也够爽！恋爱分手中欲求不足的一方，谁不想被前任回来倒追呢？

“真庆幸，现在终于是你当卑微的那一方了”，来日方长，难说当年到底谁被分手下了降头！