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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 剑不在于杀，而在于藏
可是，到现在，我重新看的不是《老男孩》，而是《我要复仇》。
其中的原因，也许是我更喜欢安静一些的场景，也更能从沉闷中找出该有的乐趣来，看得多了，也接受了多线程的叙事结构，对幻想保有一丝希望，但人也更接近的生活了。所以，在天花乱坠的后两部曲中，唯有《我要复仇》，冷酷的隐忍了一切，压迫着了一切、
但，也不是说这部电影不够朴赞郁了，该有的都有，深焦广角镜头（变形得类似于虚假透视了）总和平扁的特写相呼应，这可不仅仅是为创造冲突性剪辑风格有关，放在剧情中，这似乎更能昭示着个人的情绪和地域，和空间已经完全脱节了，至少，在看到标志性的楼道里，不会再有主角们的身影，匆匆过客，人去楼空，大概如此。
和人物有联系的，莫过于主角RYU一头绿色的头发，放置在暗绿色布光的工厂，基本没有任何不妥，很融洽的融合在一起，当然，对于RYU来说，的确是这样，聋哑的他，在抄札的工厂，不用忍受普通人之忍受的。也许，在工厂内，只有他，才能把劣势化成优势。但当他被开除之时，一切假象被拆穿，工厂不会因为没有他而发生任何改变，而RYU在光芒的照耀下，一头油腻的绿色头发，显得异常的另类。这不是平等的交流关系，而是主仆关系，RYU也许没意识到，待在不属于他的领地里，总会出事。这是RYU的自找的么，我说是，将一切寄托于奇迹，总会为自己的无知犯事。
当然，电影的主题描述的应该是：“冤冤相报何时了”的老戏码，但剥开这个表象，是这样的么，也许，在我们深究这样这样的剧情是什么让我们感到残酷的事情，莫过于弱者与弱者的自相残杀，或者说，原本的罪孽不在于人的本身，而是被赋予的，是被谁赋予的，谁也说不清。即使所有人的出发点都是由自己的理由的，每个人似乎都被逼的只剩下一个选择，可是你选择了，勇敢的迈向这一步，就要承担相应的后果。不管是RYU，还是东劲，嗜血的复仇总会反噬自己本身，遭到报应。所以说，这部电影讲述的不是普通的复仇的过程，而是复仇的动机，朴把观众前置在一个了解所有时间像命运的齿轮开始慢慢转动的境地里，眼睁睁的看到弱者缓缓滚进绞肉机里，有谁胜利了，剩下的都是一片“五马分尸”后的肉末。如同东晋，第一次观看解剖的震撼照成了第二次观看的麻木，人本如此，又何必费尽苦心的去拯救。这里不需要任何的英雄，不管是谁，都会心甘情愿的掏空自身，交给虚空。
朴赞郁在本片中有明显的痕迹致敬林奇老爷子的《双峰》，河道杀人，塑料裹尸，心理分析，大特写人物痛苦的表情，怪异的肢体动作，脑瘫病人，这些都是林奇老爷子电影里应有的元素，在《我要复仇》中，让朴玩了一个遍（他也承认自己的偶像就是林奇），但是，朴给这些元素加入了属于自己独有的色彩，起码合情合理。抽离的镜头和直白的虐待场景，字幕卡的运用来展示RYU的主观性，趋向于剪影的二维镜头在不断的缩小放大中给人以冲击感，还有等等的技法在电影里一展无遗，这些只要仔细挖掘，都能溯本其源，我要说的是，朴在这里不管如何把玩，如何梳理人物和场景的关系，人，依旧是朴所塑造的韩国人，地域，仍旧是韩国不知名的某个城，没有因此发生意思的质变，我想，对比同样进行本土化变形的黑色电影《白日焰火》，差异就在这里。在《白日焰火》里，简单的说，他把整个框架给扭曲了，从此再也没变回来，上下文的断裂感，让人感到扭曲无比，当然，这些都是后话了。
说完，《我要复仇》是不是朴的“杀手三部曲”里所评价最高的，我看是，赢就赢在他风格的冷峻，一位导演稳稳的收着拍电影，总比彰显风格招摇过市的晃动要难，正如暗喻在通常情况下，要比明喻难上许多，意境也高出许多一般。正如一代宗师里所言：剑不在于杀，而在于藏。
2 ) 手指上的印泥开出致郁之花
或许每个人的心底都有阴暗之念。
可是要将念头变为实际必然要在心里戮战一翻。大多数的时候，大多数的我们，心底的善意总是能够战胜恶念。
即使如此，仍旧不敢断言人性本善或是本恶。
善恶本一线，一念即天崖。
突然间，心如言语，同样混乱。
那就回归电影本身。
影片名为《我要复仇》，名副其实
片中每一个人物都经历了值得复仇的际遇
所谓值得复仇的际遇无非是生命与生活的缺失。缺只会萌生痛苦。如果本就缺少再痛失所爱。仇恨火种，即会燃烧。
片中没有该死的人。
只有，应该了却的心结。
复仇无法平息仇恨。
仇恨难以终结痛苦。
就好像
失去的难以轮回。
缺失的无从弥补。
并不是说善良有多好。
只是，善良真的很有必要。
世上没有绝对的善良。
就好像影片中没有不赦之恶。
Ryu本是纯良少年
无声无言的世界自有常人无法历经的艰苦
姐姐与女友是他生命中的温暖与光亮
宿命里，两个女人都直接或间接因他而死
只记得
他用石块渐渐掩埋了他深爱的姐姐
他在电梯里握紧了已故女友的手
面对挚爱生命的离去
他痛苦的像个孩子
甚至连他喜爱的小女孩都是死于他的失聪以及精心制作的项链
这世界，总是让残酷更加残酷
现在想想，他的内心，其实，始终善良
最后他与东劲站在河里，颤巍伸出被捆绑的双手，等待持刀的东劲割开绳索，将他放逐。他坚信善良，他天真懦弱，就连隔断他双脚脉搏，将他肢解分离的东劲也明白，可是善意不能代表善行，不管罪恶的出发点多么合理，犯罪的过程多么温柔，可是付出行动的那一刻，悲剧已启程。
写到这里，我陷入纠结。
Ryu似乎无辜，他也是片中较为理性的人，他好像死于善良，死于极简的内心世界，他好像太不了解外世的罪恶，总体来说他应该死于善恶难辨，或者说他的善恶观念不符合现实趋向。
比如
决定捐肾还未等到化验结果就写信寄给电台，看到贩卖器官的老妇毒瘾发作无法自行注射他温柔熟练的帮她解决，他在姐姐失口问出小女孩亡母之事时急忙阻止害怕小女孩承受不住打击，他帮小女孩做了漂亮的项链并且玩玩闹闹气哭女孩才拍下了适合勒索的照片，他和孩子抢遥控器，他听女友讲述澳洲双头奇闻后天真的问到先爆哪边头颅，他埋葬挚爱姐姐之时遇到添乱的傻子也并没有乱泄悲愤将其杀掉。
他从昏暗工厂走出时面对阳光竟然神情恍惚，就好像后来面对接连悲剧时的手足无措。
他做过最对的事就是残忍杀掉贩卖器官的团伙，但他的这一举动却让他成为连警察都畏惧的杀人恶魔，那一刻，只能唏嘘。
剧中所有人物的冤屈皆无主相对。
姐姐之死是出于对弟弟的内疚，或是责备弟弟的不法行为，可能是自身的悲观，亦或是病痛的绝望以及没能准时到来的他人肾脏？她其实，是那样温柔，那样孤独。
小女孩之死是怪失聪的Ryu或是绑架本身？还是那个只想拿走项链的傻子？也许她从小缺爱才会对温柔的绑匪产生信赖，所以当她遇到奇怪的傻子，只想去找聋哑哥哥，只是她确实没能尽早学会游泳。应该怪姐姐死的唐突Ryu伤心过度埋葬太久忽略了女孩的求救吗？女孩是那样懂事天真，却也孤独。
女友之死是源于绑架这一罪行的策划还是深爱Ryu不愿出卖其去向逼疯了痛失爱女的父亲。她死时对东劲的劝诫听来苍白无力，可最后果真有人替她报仇，可是世上再无她。她是那样忠贞，那样勇敢。
东劲之死是源于痛失爱女所以心智失控还是很太深沉。面对离去的女儿除了悲痛还有遗憾吧。他对其他生命是那样漠然可他平日里却从不得罪他人。他早早闯入社会练就的圆滑里是否也有许多辛酸过往？他明知Ryu是好人却无法停止残害，是泄恨之心还是想要终结悲剧。他恨的是社会是Ryu还是他自己？
Ryu之死是源于残缺本身引发的悲剧还是实践了绑架这一本质罪恶的举动，还是，死于，不恰当的善良或者说对人情世故的不洞察？还是那天真的自信，以为本心是好，世界也会好好对他。
贩卖器官团伙之死罪有应得。可是他们总能得手不也是因为，生命无常，世人重情才会有大量的器官需求？人体器官往往供不应求，贩卖器官的团伙却林立在许多所谓的传说里。他们专以骗取器官为生就说明社会很多环节有纰漏足以让其钻营空洞。记得那一幕，早已丧尽天良的老妇看到儿子死去之时，麻木的脸上终于有了情绪波动。
东劲失去了妻子，又失去女儿，甚至变卖一切财富，甚至在失去一切之后，失去了理智。发现女儿尸体后他与警察对坐车中，警察的漠然与机械式的问答以及接电话的言语，让最沉痛的他感受到了最深刻的孤独，可能走出车门的那一刻，他已经意识到复仇不能依靠正常程序，自己的仇恨还是要自己疯狂。财富，自己奋斗半生的财富，失去很多之后换来的财富，用女儿孤独童年换来的财富，在那一刻，变得空无一物。难道财富就是原罪吗？难道来之不易的财富才是悲剧根源吗？这一刻，恨已壮大，空洞的心似乎只能用复仇填满。其实他一直都不快乐，所以心底的善意才会那么微弱。他的复仇已不是针对某个人，他只想抹杀掉心中的空洞，所以他不管不顾，终入疯魔。
写到这里，思绪已混乱。
越思考越进入深沉，缠绕，困顿的境地。
很沉郁，甚至有点怀疑自己开头写下的观点以及以往的某些认知。
或许此时，即是影评应当终结之时。
总而言之，没有绝对的善恶与对错。
有的只是命运的无奈以及不合时宜的天真。
所以
善良的人请一直善良。
请从一而终。
正如每个人都有阴暗之念。
每个人心，同样，有善念。
不管世界怎样待你请你坚定原始初心。
勿以恶小而为之。
罪恶总是环环相扣。
善良同上。
脑海中挥之不去的。
是Ryu手指上的印泥，如花。
可是，究竟，那是一朵，怎样的花。
3 ) 身上插的纸条做了翻译
很明显这个同盟是存在的。我太太猜测，这些人应该都是聋哑人吧。因为都不说话，同时英美是特意去学习了手语的。
过了几天再看的时候，再次证实了，之前英美在房间的电脑里面打字的内容就是这个东西，原来这个东西是范本，他们的组织看来一直在做暗杀或者惩罚某某的事情。并不像警察所说，只有英美一个人。
导演对细节的把握，真是草蛇灰线，伏延千里。无论是文字作品还是影视作品，伏笔实在是重要的一环。
这个阵容在2002年怎么样不清楚，在今天来看是很强的，并且都是演技派，宋康昊（송강호）不用说了，撑起韩国影业的半边天。
从《生死谍变》开始，就坐稳了实力派的交椅。近些年好像越来越不怎么样，不怪他，怪的是韩国影视作品开始了变态的走向，类似于我国当年的浮夸风，总想大跃进，总想着立足于世界，总想着突出自己的民族氛围，结果越来越不知所谓。
大制作之下，很多名导都开始走向江郎才尽。回头看我国，更是如此。这点来说，泰国，日本，印度要做的更好，认识自己，稳扎稳打，步步为营，精品已经越来越多。
申河均（신하균）目前已经是一线的演技派艺人，他的作品我都很喜欢，就算有的作品不好看，他在里面表现也是很不错的。近期作品《高地战》，不尽人意，没觉得好。
裴斗娜（배두나）是个很特别的女演员。演技很好，之前还去日本主演了《空气人偶》。
这三位主演，在本片中，达到了令人惊叹的演技高度，化学反应犹如核武器爆炸，给观众的冲击波是一浪接一浪。
导演朴赞郁的“复仇三部曲”我最喜欢的就是这一部，《老男孩》也很好，曾经带给我巨大的冲击，但不适合重温，第二次看就没任何感觉，剔除了最后一幕真相的冲击，留下的感觉只是变态和恶心。《亲切的金子》也过于梦幻，所以到头来，只有更加贴近生活的本片看着依然津津有味，因为本片的每一步发展，都是呈现在观众眼前的，所以会觉得可信度高。
另外还说一个事情，发现好的导演，都有拍恐怖片的潜力，比如本片的几个画面，令人不寒而栗，小女孩浮在水中的时候等等。姜文的《太阳照常升起》也有恐怖片的元素。王家卫的《花样年华》也有恐怖片的元素，梁朝伟的老婆和张曼玉的老公，我们从来没有看见过他们的脸。
在画面上，镜头用的非常好，色彩非常艳丽，画面特别美，很多定格分镜画面都可以拿来做壁纸了。
不可多得的好影片。
4 ) 《我要复仇》
我个人觉得这部影片在“复仇三部曲”中客观制作质量稍欠，但整体感觉不输《老男孩》的。朴赞旭从这部影片开始真正确定自己的电影镜头语言和暴力美学特点，在色彩、光线的把握以及镜头位置变换都极富特色。之后的《老男孩》无疑是更成熟、完美，而到《亲切的金子》一切稍显形式化了。
2007-11-14
5 ) 挑战你的承受极限――《我要复仇》
故事情节不想多说，但我们可以大体上将其分为两部分，第一部分为聋哑人鲁的视点，一个身有残疾的穷人他所面对的世界，贫穷，琐碎，毫无生机，而第二部分自从那个小女孩意外死亡之后，老板的视点几乎替代了鲁，在他的眼中，依旧是贫穷，依旧是无可奈何，但这些都被他本身所具有的仇恨而掩盖，所以他的贫穷虽然深刻，但并不是他所切身感受的。
其实这样一来，影片虽然在叙事上采取了两个视点续行的方式，但实质内容上却表达了一个主题，即贫穷，而贫穷的根源是什么呢？这便牵扯到另一个人物，即鲁的女友――咏咪。
咏咪这个人物对鲁的拯救不仅仅是只是一份爱情的问题，更具有社会意义，导演对其有了一个身份上的象征，即狂热的左翼分子，虽然好象一事无成，但对贫富差异的痛恨远比鲁由于切身感受来得更具有理论性，虽然其行为作法可能并不是真正的革命者所要做的，但其的存在将影片提升到了一个新的高度，也极度地彰显了导演的野心。
咏咪装作一个聋哑人而结识了同样在聋哑学校中的鲁。不可否认，影视作品也好，现实生活也罢，一些身有残疾的人往往代表了社会的弱势群体，聋哑即也是如此，而对于现代社会来说，真正的弱势便是贫穷，这是毫无疑问的。于是，咏咪混入聋哑学校这看似十分滑稽的剧情安排便有了导演内在的情结，即咏咪从一开始即站在社会弱势的基础上的，加之后来咏咪对鲁的帮助，可以毫无疑问地说，咏咪即代表了弱势者，是贫苦人的代言人。
咏咪偷渡北朝鲜未成，后来自己建立了一个只有自己一个人的左翼组织，并且在大街上宣传着自己的主张。在这点上，咏咪是无助的，没有任何支持，换句话说，她是一个孤胆式的英雄，她只能凭借着自己的意识去看待及对待社会上她所见到的不公平。这其实也是许多生活在温饱边缘的有志革命者的状态，但导演显然不希望这种无助的存在，所以在结尾处安排了所谓的恐怖组织为咏咪复仇的那一幕。在前文没有做任何铺垫，即便是咏咪临死前的话语也极可能被观众当作一个戏言，所以那玩刀子的四个人站在老板面前时显得极为突兀，但正是这种突兀恰恰表明了内在的贫困的力量，隐藏的，适时爆发的，虽然只是小范围的，却表明着社会的不安定因素。
咏咪看到了鲁的难处，她建议鲁劫持老板的孩子以换取为姐姐治病的钱。没有杀富济贫，只是让穷人能够看上病，过得好一些，这对富人其实并没有什么影响。显然，咏咪不是一个恐怖分子，也不是为个人利益的歹徒，她只是对社会的一种要求，是一个革命者的形象。而对鲁这种建议虽然在客观上的为了帮助他的困境，但主观上却是一种内心中的政治主张的微小实现。
但事件并不如策划中的那么完美，鲁的姐姐不堪忍受困境，小女孩也意外地溺水死掉了，事情变得极为糟糕。姐姐的死令鲁成为一个真正的无产者，他什么都没有了，而在这个时候，咏咪从肉体上接纳了他。一般来说，各种艺术家对性爱都有一种迷恋，并且为性爱找出了各式各样的理由，也找出了各式各样的深层的社会根源及象征意义。本片也不例外，咏咪这种性爱是对鲁这个真正的一无所有者的拯救，即革命者对穷苦者的接纳，虽然影片可以说当双目对视的那一刻起，这性爱的过程便注定了，这似乎是一见钟情式的爱情，但实质上，意味着革命者的根源就在这些弱势的人群中，即两个人本来就是一个阶层，这是无法更改的，这也是能够相互得到宽容或接纳的前提。
但小女孩的死却很可怕，虽然咏咪的策划是抱有良好祝愿的，但溺水的意外却是在情理之中的。小女孩很天真，但她却是老板的女儿，是注定的有钱阶层，是注定的有钱人的后继者，所以她的死实际上是对有钱人未来的一种破坏，即对有钱人是否能够长久的一种破坏，虽然是无意的，但只要无产者有这种革命的愿望，肯定就会有这种冲突的。所以当我们看到老板看着咏咪及鲁和小女孩亲热的照片时，我们都以为老板会放过咏咪的，但导演无情地让咏咪死去，无论如何，这种贫富的矛盾是不可调和的，虽然可以暂时的存在，但却不可能相互妥协的。
小女孩死后，影片的视点开始转向老板，这时有一个细节，即警察问老板的发迹史。老板原是一名电机工程师，这一点很重要，不但为以后情节设置上提供了保证，而且将老板的社会性表露无遗，接受过高等教育最后变成了有钱人。他的有钱人身份并不是天生的，而也是通过自己的努力后天形成的，甚至也遭受过妻子的白眼等，所以从另一个角度来说，他一方面十分理解没钱人的苦衷，另一方面他同样憎恨贫穷。一个无产者变成有钱人后的最常态的一种心理契机，所以才有了影片后面他杀死鲁的那一刻说的话，知道你是好人，但必须杀你。当然，这种心理状态也表明他具有充当那个吃毒药而死的小孩的父亲的可能性。
小女孩火化的情节极为恐怖，镜头伸到了棺材里面，那个布娃娃头掉了，较为符合影片的整体风格，但紧接着小女孩的显灵则令人多少有些难以琢磨，淌着水的小女孩问父亲为什么没教自己游泳？
老板对女儿的怀念是可见一斑的，但更重要的是，老板已经知道了女儿的死的确是个意外，但他还是不能放过鲁和咏咪，因为意外的产生是这些没钱人对有钱人的挑战，一个维护有钱阶层的形象立即确立了起来。同样的，在寻找线索的过程中，老板看到了弱势人群的生活窘境，最直接的刺激莫过于因为他的冷漠而被迫服毒的那家人，老板受到了良心上的招唤，所以拯救了那个暂时没有死去的小男孩，并充当其父亲。
而咏咪此时所做的却是帮助鲁报复那群丧尽天良买卖器官的人。这些买卖器官的人无论对有钱阶层还是无钱阶层都是障碍，但实际上，他们之所以能生存恰恰因为他们是依靠有钱阶层得以寄生的，所以实质上，虽然不代表有钱阶层，对无产者的危害却是等同的。当咏咪将自己的政治主张交到这些人手中时，实际上是一种嘲弄，丝毫没有唤起良知的意味。
在鲁复仇的同时，老板也找到了咏咪，用电器这代表着绝对现代化的东西杀死了咏咪，后来抓获鲁的时候，老板也用到了这个电器，对于无产者来说，也许现代化本身就是最大的或说最致命的伤害，而有钱者之所以有钱的主要工业原因便是有了电这种能源力量。
服毒的小男孩终于死去，基本完成报复的老板再也不承认自己是那个小孩子的父亲，完成报复就意味着他要重新回归自己的有钱人阶层，良心在杀戮中已经丧失了，虽然他知道穷人也许并不是坏人，但穷人若破坏了富人的生活，那只有消灭掉，这是有钱人必须维护的东西。
鲁的死在情理之中，死在水中被彻底释放掉，被榨干了，流尽了。
当我们为影片中过多血腥暴力的手段而感到五脏空虚，而心甘情愿地接受这种类似于自虐的情节与镜头挑战时，往往会忽略了影片传达出的导演的社会欲望（我更希望这是一种社会欲望而不是政治欲望，因为贫富差异是我们最能感受到的东西）。对于此片来说，线索肯定是复仇的，只是在人物视点上做了一个转换，从鲁到老板，但其精神内涵的线索却是咏咪这个人。在我看来，读懂这个人就读懂了整部影片。
至于那些镜头语言与血淋淋的情节设置，其对残忍的夸张只是起到辅助作用，当然，少儿不宜！
2006-10-12于通州
韩兮
6 ) 残忍的幽默
朴赞旭的[共同警备区]确实是太好，2000年以前，我倾向于认为它是能进入韩国电影前三名的作品，无论技法、导演控制力或是它对待历史的态度都非常令人敬佩。[我要复仇]也是不错，有变化，也有延续，但估计喜欢的人会相对少。最近他拿去戛纳参赛的新片[老男孩]评价也相当不俗，IMDB评分竟然达到8.8！而且，这个人居然还是写评论出身，视野开阔如此，却是难得。
[我要复仇]有很多极残酷（残忍）的黑色幽默，个别地方似乎有一点点北野武的影子，但比他腥。整个片子看完很不舒服，包括导演的历史观都有些倒退的迹象，似乎是从绝望中生发出来的一部作品，不像[JSA]那么“相对客观”。这种浓烈的悲愤情绪影响了整部电影，使它显得狭窄和偏执。但我又觉得，表现在朴赞旭身上的这种反复、犹豫、绝望甚至倒退，恰恰体现了韩国人内心巨大的矛盾心理。先讲故事吧，否则又会不知所云。
这个故事表面看就是一连串动机明确、单纯的复仇杀人，实则不然……
绿发男人（演员应该是叫申河均吧，[JSA]里也有他）是个聋哑人，在工厂从事重体力劳动，他有个患病的姐姐。由于血型不符，他无法为姐姐捐肾，他必须搞到1000万才能为姐姐争取到肾脏移植手术。无计可施之下，他只好找到贩卖器官的地下组织准备卖掉自己的一颗肾来筹钱，结果，肾是被挖掉了，钱却没得到。
这时，他的女朋友（演员大概是叫裴斗娜吧）给他出了个主意：绑架老板的女儿，不伤人，只是拿钱。行动很顺利，但当他兴冲冲地拿回赎金，却发现姐姐已经自杀在浴缸里。申河均在郊外的河边埋葬了姐姐，老板的女儿却在这时意外失足落水（也可能是被河边游荡的傻子推落下水），因为耳聋，他听不见求救，女孩于是淹死。
女孩的尸体被警方发现，她的父亲（宋康昊，妈的，我实在是太喜欢这个演员了）发誓要杀掉帮匪。他贿赂了查案的警官，一点点获得了情报，他先找到了裴斗娜，并用电击折磨这个女孩，女孩临死前威胁说自己是恐怖组织成员，杀她会惹麻烦。与此同时，申河均正在报复和屠杀三个贩卖器官的人，之后还一一切下他们的肾脏，吃掉。
他回家时，正赶上警察搬他女友的尸体离开，电梯里，他悄悄地握着身边女友尸体的手。他独自回到从前的住处，宋康昊正在这里埋伏着，门把手被连了电，申河均被放倒。宋康昊决定，在女儿出事的地方杀掉仇人。他在河里绑住申河均，割断他的脚筋，把他淹死了。
上岸后，宋康昊把仇人碎尸、装袋，准备掩埋。这时来了四个男人，他们一句话也没说，表情麻木地各自捅了他一刀。最后一刀刺在心脏的位置，上面还扎了一张纸。原来，他们是恐怖组织成员，他们也是来复仇的。
我感觉，朴赞旭这部电影其实还是在讲民族和政治。
申河均这个人物，我们可以把它看作是代表着朝鲜，包括他那奇怪的绿头发都是一个区别常人的标识。这是个听不见也没有话语权的人，他和他那些在工厂的工友都是韩国社会的弱势群体，处在一个崩溃的边缘，这样的人（力量）一旦满腔仇恨，就往往会做出一些疯狂的举动，比如吃掉别人的肾脏。他的女朋友，片尾交待说是个左翼分子，上学时就曾策划逃往北朝鲜。她亲近申河均，并策动他实施绑架行为，夸张一点讲，都是可以在历史现实中对号入座的。（另外说一点，对这个人物身份的特殊性我持保留态度，为什么非要这么概念化，这么刻意安排，主题先行应该是这部电影的大失败。）
比较奇怪的是宋康昊，他属于南韩方面的资产阶级，他认为申河均杀害了自己的骨肉，于是本能地实施报复，但杀人之前他却又说：我知道你是个好人。这实际上反映出韩国内部存在的一种极其矛盾和复杂的现实心理，因此最后朴赞旭干脆将他也否定掉，让一群身份不明的人把他给杀了。这群身份不明的人，你可以把他们理解为申河均的左翼同志，但我更倾向于认为他们是全家人自杀的那个被解雇的工人的工友，那么他们代表的就不是韩国内部的极端分子，而是更为广泛的普通的老百姓。
朴赞旭表面上想说的大概是，“复仇”这种恶性的循环，其实并不能最终解决半岛存在的诸多问题，但在背后，却是很多深层的民族现实的反映。电影反映现实，无论这种现实是近似于客观的，还是像金基德那样极端个人的，我感觉都是有价值的。怕的就是老拿着摄影机，却不敢和不会说人话的家伙。
这部电影拍的相当冷静（酷），似乎也意味着朴赞旭对自己的一个否定，半岛已经分裂了半个多世纪，很多矛盾错综复杂，虽然整个民族需要一种弥合，但希求一种和平的修复还是太理想主义了，而立刻制止这种因误解而产生的手足相残，可能才是当务之急。所以我说，包括电影人在内的大多数韩国人、朝鲜人，目前都依然是这段历史的当事人，能超脱而跳出来客观冷静地讲述当下，几乎是不可能的。渴望和平统一的心情越是急迫，对现状就越是不满，对现实就越是焦虑。韩国电影人背负这种种民族大义，想要保持长期、正常、有序的发展大概也是件非常困难的事情。
一方面，随着韩国国民经济的发展，统一的愿望变得越来越迫切，但双边的经济、文化落差也是巨大的，这似乎形成一个鸿沟，一道伤痕，就像朴赞旭的那双手。扯太多社会政治了，头疼，自家门前的事儿也一大堆呢。
朴赞旭Park Chan-wook（1963— ）
2005 [亲切的金子]
2003 [老男孩]Old Boy
2002 [我要复仇]Sympathy for Mr. Vengeance
2000 [共同警备区]Joint Security Area
1997 [三人组]Trio
1992 [月亮……太阳的梦想]Moon Is....Sun's Dream
http://www.blogcn.com/user7/sixdoors/blog/1894482.html
7 ) 《我要复仇》：从cult之路走往大众
《我要复仇》：从cult之路走往大众 □ 文/火神纪
贫困交迫，很多时候显得如此无奈。 而我们想要的，也许，仅仅只是一种平等而公平的对待罢了。 索之不得。悲悯的绝望；继续绝望。 最后这一切也许都将成了一场华丽的暗地行动。 ——火神纪。题记。
《残酷的迷离色调》
雨夜，适合写缠绵的情诗，适合看浪漫唯美的爱情电影，也适合看绯侧凄凉的悲情电影。或许，是不是也适合看朴赞郁的复仇切割呢。 朴赞郁是一个太残酷的导演，在看完他的那部《cut》之后我就一直这样认为。无妄地屠杀，密室，无人，没有前行的道路和回望的身后，在那部《cut》里所挣扎着的是人性本身最无奈的扭动，以及对一切美好的破坏欲望。之后，所有一切看似美好的东西似乎都体无完肤地被剖离了现实，我们所能知晓的一切，都在他的镜头里泛发着阴秽的恶臭。 除了残酷的朴赞郁之外，谁能狠得起心来破坏这一切呢。当我们还揣怀着美好的希冀，当我们还揣怀着天真的渴望。朴赞郁善于用一种出人意表的角度来观摩这个世界，然后用镜头把他的视角放大到我们的银幕里。看他的电影，很多时候我们会跟着他一起绝望，失魂落魄地一起对那些美好的东西失望。 这部电影是我仰望了太久之后才开始想到去记录下来的一部电影。连续地看了他的几部电影之后，我们会突然很容易接受他的这种连贯而流畅的镜头语言，也会很容易迷失在他那充满黑色寓言的童话里。 构建。在他的电影里总会用那种很夺目的色调反差来告诉我们：其实鲜血的颜色很鲜艳，其实有些道理很粗糙却能说服人，其实有些事情的真相很可怕，其实有些人们的欲望很强烈，其实有些忍耐力到了极限之后会发生质变。等等。 鲜红。刻意的鲜红和周围的暗淡色调会形成很强烈地反差，继而更强烈地刺激着我们的视觉神经。我对他的这种镜头印象深刻，很触目惊心，却不至于感觉到残暴。
《朴赞郁和三池崇史》 看他的电影和三池崇史的电影有种很明显的差异。他的电影在对血腥的渲染用的是一种极力的美化，而三池崇史对血腥的渲染用的却是一种极力的写实。同样的都是关于血腥的镜头，在三池崇史的镜头里，一切鲜红，一切的色调暗淡，三池崇史总是很随意地营造着一个支离破碎却古怪诡异的迷离世界；而朴赞郁对于镜头的描绘却用了韩国人特有的细腻和圆滑去描绘，色调节器的反差很强，而不像三池崇史那样统一，于是，因为极度的反差而让镜头变得极具杀伤力的视觉冲突之后，我反而变得平和而且不再那么暴躁易怒了。 三池崇史的血腥有种让人糜烂的阴暗，而朴赞郁的血腥却更容易让人坠入。并非朴赞郁的血腥不阴暗，而更多的时候，他的血腥带有种疲惫而懦弱的声调，高喊着的却是一种高亢的悲凉。 没有杀伤力的阿一，总会变得比所有的人更可怕。没有爆口的垣原，可以把嘴巴张开得更大。三池崇史的血腥至少在他的范围之内必须那样一直糜烂下去，无须道理。可是朴赞郁的血腥，似乎更多的时候在人的内心深处，用一种被压制后的反弹力来证明，那些所谓的残酷存在的正当理由。
《cult的大众之路》 也许，在很多人看来，这一切其实根本没有任何理由，不可能被人理解，不可能看得清晰，不可能存在。或者说，在朴赞郁的说理中这一切的存在，似乎必须都是有理有据的。 寻找一切可能而且都存在的依据，朴赞郁总是在如此徒劳地反复证实。用他的黑色镜头来证明这一切的所有缘由，试图让人们相信残暴的真实存在，也许，这就是他的电影了。
这部电影是朴赞郁复仇三部曲的第一部。如果与之后来的作品《cut》相比，也许就显得有点直白了，然而这并不能使他的这部电影变得肤浅。这部电影所存在的理性梳理以及在人性上的种种骤变的探寻让这部电影区别于其它的B级片而显得更具悲情色彩。与其说这是一部带有个人色彩的cult电影，不如说这是一部人性悲剧电影。 剧情上的饱满和人性转折上的合理性，给了这部电影区别于其它cult电影的最精美的诠释。这也许也是朴赞郁的电影总能创造票房神话并且总能被更多的人所接受的原因吧。 cult。也许应该少一些淋漓尽致的个性表达而多一些理性上的思索。朴赞郁在某种程度上拉近了cult的小众人群和大众品味的距离。如何让血腥味更容易让人接受，在cult路途上的朴赞郁的试验性扎挣显然是颇有成效的。
《贫困民众的悲悯之声》 朴赞郁的确很残忍。看这部电影的时候，我总会有些不忍和隐痛，可是因为无力去反抗他那灌输式地表达，于是，那种不忍和隐痛就显得越发明显了。 一个又聋又哑染着一头绿色头发的男青年，在一家工厂里极其吵杂的车间里做着繁重的体力工作。与他相依为命的姐姐病重，而他们的家庭环境并不好，住在一个破旧但收拾得整洁的房子里。 偶尔他会给电台写信，然后和姐姐相依偎在一起听着电台女播音员读着他写给姐姐的信。他听不到，于是他的脸上会有腼腆而羞涩的笑；她听得到，于是她总会因为自己作为一个病怏怏的累赘而落泪，为一个不肯放弃自己的弟弟感动而落泪。 那是一种非常安静的生活写照。远景里的夕阳会喧染着美好和希望，一切似乎都很美。因为不管怎么样，两个人不离不弃，他也曾经说过，对他来说，这些财产已经让他很满足了。
我曾想，如果他够努力，其实他也一直在努力。上天总会悲悯那些贫困而努力的世人，他会赚到他应得的钱，他会等到一个适合他姐姐的肾脏，然后陪着姐姐去做手术，之后两个人就可以过上纵然贫困但却幸福而安静的生活了。 只是，这样的假设在朴赞郁的这部电影里永远不可能实现。一切残酷却现实，让我们无力反驳的事情接二连三地降临在这个并不安逸的家庭里。至少在我看来，这样的剧情和人物的设置里，我除了给他们同情、祈盼之外，也许，我并没有其它的任何去伤害他们的欲望。就算也许这些都将会发生，可是因为祈盼，朴赞郁的镜头就显得非常冷酷而且刻毒了。 被骗。绑架。死去。一切，也许仅仅只是不得已的现实罢了。就算他在挣扎，可是他仅仅只是作为一个想过着安静生活的贫困民众罢了。他想好好地活着，也想他所爱的人也一样好好地活着。在无计可施的时候，他走上了极端。 是贫困的现实和无情的社会氛围把他逼上了绝路的。我当然知道，现实的生活也许就是这样，并不如我们想像中那么美好。可是，我宁愿妄耗着我美好的愿望而抱着祈盼地看着这个社会和无情的现实，因为那样我们至少不至于去绝望。可是，在朴赞郁的镜头里，这一切都被他用一种最残酷的写实给彻底打碎了。 更残酷的是，他所做的这一切，仅仅只是最残酷的现实。于是，我们根本无力去挽回我们已经破灭的希望。
当然，在这部电影里我可以看到的是那种黑暗风格的写实背后对贫困大众的悲悯之心。也许可以说，这部电影所做出来的效果越残酷，朴赞郁的那种同情的悲悯之心也越明显。 可是，贫困大众的悲悯之声就这样被淹没在现实阴暗的冷色调里，这也许是我所不能接受了。 也许。仅仅只是因为，我还抱着虚妄而美好的梦想。而这一切，在朴赞郁的黑色镜头里，一切零碎。
《不起眼但我迷恋的一个段落镜头》 这部电影上人心寒的也许并非是那些血腥而残酷的镜头。而是镜头背后散发着寒颤的理性哲理思索和那些我们根本无力反对的现实说教。
撕心裂肺的疼痛以及悲号式的哭喊，在别人听起来却很像是性事中发出来的高亢的叫床声。 一墙之隔。这边是四个男人趴在墙上听着隔壁女人淫秽的叫床声，手上不停地套弄着自己的性器自慰。 一墙之隔。那边是一个因为病痛而满地上打滚哭喊着的女人。还有一个在前景里吃着面条的安静的男人。
对电影里的人来说，这一切似乎无可厚非并无半点不妥。 对他们来说；声音的高亢以及他们朝气蓬勃的身体和年青暧昧的想像力，这仅仅只是一场华丽性事的偷窥罢了。 对她来说；病痛，哭喊，满地上打滚，仅仅只是她弱不禁风的身体最正常的生理反应罢了。对他来说；除了选择麻木的淡漠之外，他还能做点别的什么吗。
然而对我们这些坐在屏幕前的人们来说，跟着镜头来看这一切，有种无比的嘲讽味道。 当我们看到那四个年青的孩子趴在墙上自慰，以及听着他们所听到的那些“性感”的女声呻吟和他们隔壁那些打翻东西睥声音，那些身体和木板碰撞的声音的时候，我们心里所看到的一切其实跟他们别无二致。我们会很武断地判定那，就是一场华丽的性事。我们会跟着他们一起意淫，一起想入非非地浮想连翩。 然而镜头向左。我们开始无地自容地浇灭我们所有的欲望，然后不安地开始在镜头前扭动。那是一种愧疚。 朴赞郁似乎非常擅长用类似的反差给我们制造窘镜。 那种悲凉的理性思维基本上把我们压抑得透不过气。于是我们就只能跟着他的高低起伏一起，感受他的那种冰凉的黑暗哲理。我们根本无力反抗他带给我们的种种，于是，从残酷到悲凉。 有人说，朴赞郁懂的东西太多，这正是他的长处也恰恰正是他的短处。他对屏幕前的人们心理的拿捏绝对是高人一等的，可是正是因为我们所有的一切都被在镜头后的他给看穿了，我们会有种被剥光了的感觉。那种感觉，在迷恋他的电影之余，有时候，我会开始憎恨他。
《经典的黑色电影》 爱并恨着。对于朴赞郁的复杂感知，是不是也代表着我对这个世界无奈而悲怆的感知呢。 爱是因为这个世界存在着我们所拥有的一切，存在着我们所期盼的一切；存在着我们，以及一切。恨是因为这个世界存在着的还有那所有我们不想要的甚至憎恨却确切存在的阴秽的一切。 朴赞郁在寻找的是一个他所能认同的平衡。我呢，在看完他的电影之后，原有的那个平衡的标准已经被他彻底地颠覆了。我是应该去迷信，或者应该去舍弃。
这部电影里一共缠绕着三个复仇故事、一个亲情故事、一个爱情故事以及一个有关绑架的故事。 这是一部看起来似乎有点错综复杂的电影，然而，朴赞郁用他那特有的细腻和残酷，以及他那冰凉而阴暗的方式讲述着这一切的时候，我们总能清楚地知道，这一切，其实都将发生。 黑色电影似乎总是一个被我所追捧的符号。然而，甚少有黑色电影能拍得像这部电影这样让我信服，从理性上让人信服，就算在感性上我半点也不想去认同，可是，这部电影至少走到了黑色电影的某个高度。不是来迎合像我这样的黑色电影爱好者，反而用它特有的方式颠覆了我们的认知而且迫使我们去接受它。 这是这部电影最过人的地方。在看电影的时候不管我如何去扯心扯肺地悲哀，可是，我没有办法去反驳它所展现给我的一切。光怪陆离的一切，其实在人性和社会氛围下很自然地发生，也许，也就因此，我们不得不去承认它所讲述的所有。 这是一部很经典的黑色电影。并不是说这部电影把黑色电影做到了极致，而是因为，这部电影所用的表达方式让人折服，而就算我并不想让它折服，我依旧没有办法去反驳它有关于黑色哲理的表述。 阴秽的一切真实存在。这是我们所无力否认的。于是，与其欲盖弥张地掩埋；不如让它翻晒到阳光下，让我们对那所有的一切看得更清晰些吧。 这也许也是黑色电影的意义所在。有人曾说过，为什么要把电影拍得那么阴暗呢，多一些积极的题材，多一些明亮色调的美好，其实不也挺好。于是我被责备成那种审美扭曲的孩子，有人曾说，因为我这样的影评人存在而感觉到悲哀。 这里面除了个人的喜好问题之外，也许，还有关于阴秽一切的认知。阴秽的一切既然存在，为什么我们没有勇气去承认它们的存在，为什么我们没有勇气地观摩它们，而非得把它们掩埋在阳光的暗角处呢。对我来说，那些虚妄的明媚也许并没有任何意义，我们有选择的能力，我们有喜好的权力，我们可以从那些阴秽的一切里剖离出阴暗的人性以及闪光的人性，这也许就足够了。 对于黑色调的恶臭味道，我也许迷恋，可是这不该是作为一个影评人的悲哀，只是我对极致的迷恋罢了。明媚至极致，我也会喜欢；而所谓的阴秽，既然做，为什么不做得更极致些呢。 黑色电影所告诉我们的一切，让我们看到的是那些明媚处的阴暗角落，这有何不可呢。经典的黑色电影让我们认知，让我们逃离，让我们最终回归于明媚，这才是真正的黑色电影。 作为一个个体，我可以去迷恋我所有想迷恋的一切。而作为一个影评的个体，我所要做的，是表明了所有的我的自我认知，这也就足够了。如果说，所有的人们都在表述着同样的东西，所有的人们都在喜欢同样的东西以及逃避同样的东西，那么，作为影评的个体又有什么意义呢。 这部电影在这方面恰如其分地完成了它所要完成的东西。很多的东西都很阴秽，而这所有的阴秽，都存在。我们无力反驳，这就是一切，以及这个肮脏的世界。 认识它。以及试图去改变它。或者我们根本无力去改变它。那至少必须承认它。这就够了。期盼里，我们的世界是否依旧美好，这只在于自我的定力和选择罢了。
《末》
这是一部挺老的电影了。可是至今看来，那种汹涌而来的猛扑依旧让我只能束手就擒。那些黑色的剧情我不想再去赘述了。且行且祈盼吧。 无妄。也就无求。无求。也就无欲。无欲则刚。当所有我们迷恋的一切都在逝去了之后，我们所能做的，是不是就抛开了所有的欲望而开始变得刚强。 也许，仅仅只是一念之差而已。 2007-04-06；丁亥年甲辰月庚午日。观音诞。
附注：电影资料扩展链接。 ■片名：《Sympathy for Mr. Vengeance》 ■译名：《我要复仇》 ■导演：朴赞郁(Chan-wook Park) ■主演：宋康昊(Song Kang ho) / 申河均(Ha-kyun Shin) / 裴斗娜(Du-na Bae) ■类型：动作 / 剧情 ■片长：导演剪接版121 min ■国家：韩国 ■语言：韩语 / 韩国手语 ■发行：Bright Angel Distribution ■上映：2002年3月29日
8 ) 杀害小女孩的真凶是谁？
导演很善于把矛盾冲突隐藏在平静安稳的画面之下——最大的功劳，也是编剧设计得最为巧妙的地方，在于男主是聋哑人的设置。
因为男主是聋哑人，所以大量的画面都缺失了一半以上的声音，跟他一起出现的正常人也无法顺畅地表达自我。
电影反复出现的男主呆滞的眼神，给观众一种很强烈的无助感。他行动缓慢、反应迟钝。
有人说影片开场的画面很温馨？其实不然。“电台主播念着聋哑人弟弟写给姐姐的信”，这本身就带着强烈的讽刺意义和“隐患”——为什么聋哑人弟弟不给姐姐直接看信？他们的爸爸妈妈呢？这样的姐弟俩之间的亲情故事，电台每天都要转述很多个，但是，真的有人在听吗？有人在乎吗？
全片令我感到最为恐惧的情节并不在别处，而在于被绑架的小女孩落水前的几分钟——通过情节和画面给出的足够的线索，观众是能提前判断出女孩是会溺水的。
但是，聋哑人弟弟不知道！他痛苦地埋葬自己的姐姐，却不知另一个无辜的可怜的生命却即将因为自己而死——溺水之后的呐喊、扑腾的水花，他全看不见。
这里，有一个大家可能会忽视的问题——小女孩溺水的真正原因是什么？失足？还是谋杀？
我的答案是：谋杀。但是谋杀小女孩的不是聋哑人弟弟，而是河边的那个弱智。
关于小女孩的死，有这么几个连续的画面。
1、弱智在河边丢石头（特写）。
2、已经死去的姐姐脸部特写
3、空荡的桥
4、女孩落水，两个白影，一个是岸边的弱智，一个是水中的女孩
从导演给的线索来看，应该是弱智用石头砸到女孩导致她落水的可能性比较高。
而且，极有可能是故意谋杀，而且弱智动手的原因可能非常地微不足道——弱智看上了女孩脖子上的那条项链。
完整的故事应该是这样：开始，女孩在车里面睡觉，弱智从旁经过看到项链就想上去拿走。女孩醒过来，一番挣扎，弱智没有得逞。
然后，弱智去河边扔石头（可能是为了泄愤），碰巧女孩走上桥去找聋哑人弟弟，结果弱智砸到了女孩（我倾向于是故意砸），女孩溺水死亡。
最后，弱智游过去叼走了女孩脖子上的项链。
所以，这么看来，杀死女孩的应该是这个看上去最手无缚鸡之力、微不足道的配角。
但是，凶手背后还有凶手——如果没有聋哑人弟弟的绑架，小女孩也不至于此。而要不是有生病的姐姐，聋哑人弟弟也不至于铤而走险。而如果不是贩卖器官的人，聋哑人弟弟也不至于需要去绑架……
似乎每一桩罪恶的背后都有一个令人唏嘘的原因。
那女孩的爸爸呢？女孩的爸爸是无辜的吗？
有一个很隐蔽的细节，我不知道是不是导演的有意为之。
女孩的爸爸开办工厂，有一天，一个疑似下岗职工的人出现在他家门口，跪倒在地，说自己需要钱，说自己把一生都奉献给了工厂，但是女孩的父亲的反应很冷漠。然后这个底层的工人直接掏出刀，隔开了自己的肚皮。
影片中还有好几次隔开肚皮的地方，聋哑人弟弟被割肾就是一次。所以你可以把这个当做一个隐喻，无论是器官贩卖团伙还是女孩的父亲，其实都是通过压榨别人而给自己盈利之人。
当然，我指的并非是资本主义。而是人性。其实每个人都是自私的。所以故事里才有那么多的悲剧发生。
“我知道你是一个善良的人,但,我要复仇。”
同理，你可能善良的人，但是你也会行凶作恶。
罪恶，从来都是不带声响的发生。我们每个人都可能成为杀害别人的凶手。
金基德式的意象表达（行为艺术），李沧东式的核心命题（宿命轮回）。罪的源头是善，终点是亡。
表演可以再收着点，节奏应该再紧着点。
朴赞郁片子中最爱，也是他的片子中唯一一部让人无话可说、戏写的心服口服的片子，从人物和剧情设定到剧情推进结构，拧成一股绳戏剧力量强大，充满劲道。
主角来回切换，情节的走向出人意料。太多戾气，太多不公，仿佛只有同态复仇才是唯一出路。朴赞郁的美学残忍而精致，细处叫人过目难忘。开始有点枝枝蔓蔓，但熬过30分钟就是一部好片。
朴赞郁"复仇三部曲"之首。1.没有《老男孩》那么精妙花哨的形式，简练直白，将暴虐血腥进行到底；2.节奏稍拖沓，好在构图和用镜极唯美:三段不同景别阶梯三人剪影,俯仰拍,颠倒的主观镜头；3.声画分离与转场有多处惊艳；4.4人倚墙SY，警察假人；5.我知道你是好人，但不得不杀你。（8.5/10）
真是极度恐怖的运镜，这还叫不会运镜。出租屋里四个流浪汉男蜷缩成一排听隔壁呻吟的女声打飞机，镜头平移，是一个得绝症的女人躺在地垫上疼到打滚。再向前移，她弟弟悠悠哉哉坐在那吃泡面。还有ryu绑架老板——小女孩递给他姐姐的“信”，ryu的动作和动画片里的小动物来回转换。朴赞郁的风格太令我惊愕了......电梯中的牵手，水边石葬的妻子，被火化的棺材，水底被切开的脚踝，女儿的项链，还有那位畸形的路人，真的，这些神级的视角已经足够恐怖了。但更恐怖的是，这部电影几乎可以说是没用一丁点配乐......爱比死更冷。复仇无法拯救爱人，这是他们一开始都知道的事。
人以为是被自己的仇恨驱动，其实只是在被他人的仇恨摆布着。
朴赞郁有女儿情节。
我也要被宋康昊舔耳朵。
【B-】复仇三部曲最不喜欢的一个，故事其实有点弱而且有点蛋疼，靠着朴赞郁的风格在撑，而风格过度又更加损害了故事本身。裴斗娜很灵。
这不就是属于朴赞郁的《燃烧》吗？虽说是一个复仇故事，但实际上讲述的是一个畸形社会之下，环境造成人伦悲剧的故事。主角都是好人，但是主角们都做了不可饶恕的事情，这不光光是一句命运弄人可以去解释的，两位男主角都在寻找自己痛苦的因，但是完成复仇的一刻却发现自己只不过一拳击在了棉花上，真正的悲剧源头无法被撼动。
节奏缓慢，剧情混杂，线索紊乱，头绪纷繁。个人觉得是三部曲里最不好看的一部。不过，裴斗娜很有趣~~
我怎么现在才看这片儿呢。。。朴赞郁是一把最锋利的手术刀和最精密的扫描仪。。。
互为复仇作为“复仇三部曲"的开始篇是，更像是结束篇。
C＋ / 文本做加法影像做减法的一次，像是朴赞郁版的《燃烧》。前1/3对底层生活空间的描绘极为冷峻而高效。但宋康昊这个空壳人物加入主线后问题就逐渐暴露出来。即便镜头的存在感不断后撤，人物的复杂层次也依然是靠巧合强堆，无论社会批判还是情绪呈现都极其干瘪。对比李沧东高下立判。
根本就是“无人生还”。虽然是复仇三部曲第一部，看的顺序却是最后一部，荒诞人生的命运交织。
居然有人说他不会用镜头？我太喜欢他的镜头了！看来复仇三部曲里我比较不喜欢的是亲切的金子⋯⋯
仇恨是一个永无止境的深渊
除了被宋康昊对女儿的爱感动之外本片其它地方太阴暗了，能不能别老是把暴力当做艺术美？
多线程的层次化叙事进程，彼此交织的线索与剪辑，不动声色的场景构图与影像，一波接一波的黑色讽刺与政治批判，电影从设计到执行都能用完美形容，在步步惊心时刻意外中实现水到渠成。这是大师级的作品。其中紧握尸体冰冷的手的特写是我看过的最动人的爱情镜头。