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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 家到底在哪里
当马头琴只能在京城卖艺，当草原装满了发电风车和无人机，塔娜说：草原不应该只有马头琴和呼麦，我们不应该活在过去，草原有那么多好听的声音。阿鲁斯换回了马靴，带回了可爱的蒙古族小帽帽。一部电影，最多的台词是妈/妈妈，阿鲁斯困惑，母亲忘了他却一直提的家到底在哪里，那个家里都有谁。阿鲁斯的家是妈妈，妈妈的家也她妈妈。第一次感受到对阿尔兹海默症的巨大的暖意，可以自由自在地做个小孩，不用再全心全意做母亲。我们都知道自己生在何方，怎么才能知道自己到底要去往何处呢。
2 ) 送别
死亡摇曳着火把赤裸裸的穿过水泽，脐带从绳舌的麻桑里注视到草原的声音。
河流是草原联系牧民的脐带，家是大地呼唤游子的脐带，绳子是儿子与母亲之间的的脐带。黄昏点燃了湖面，你总被呼唤，你总要回家。
一半是枯，一半是荣，一半是当下，一半是未来。我们总要学会亲手解开生死的脐带，但所谓人生呵，无非是穿此门，入彼门，迎接和告别罢。
3 ) 这也是一条思乡的脐带吧
很有幸，先是参加了乔思雪导演的分享会，在映后是导演见面会，听大家提了很多问题，乔导也分享了影片中及影片外很多有意思的事情。 《脐带》本身的片名就是一个特别好的意象和喻体，那条绳子，就是孩子与妈妈的脐带，只不过有意思的是，小时候是我们因为太小了对妈妈依恋离不开妈妈，当妈妈老了不记得时，也是孩子离不开外去寻家的母亲，其实也是母亲离不开孩子。当妈妈记忆力不好而变成小孩那样时，真的很顽皮很可爱，演得太好！ 几乎没咋看过少数民族的电影，这次还是纯蒙语的，全新体验。影片剧情并不复杂，本来以为是那种很感动的电影，但影片非常克制，同时还有好一些桥段都是一些小细节喜剧，令人想笑但不违和，是影片的加分项。本以为是文艺片会沉闷难懂，比我预想好很多，有一些外部原因吧，一是听了乔导的分享，更多地了解了影片；二是电影院的魅力；三是今天来了200个人将影院坐满了，基本都是爱电影的人，氛围很好。整体上是将本片的观看体验拉满了。 乔导的处女座，小成本电影，摄影和剪辑我都还蛮喜欢的，看好中国青年电影人！
4 ) 当儿子照料母亲
有幸担任了路演的主持，获得与导演对话的机会，有一个我在观看前做功课就预设了的问题，导演的回答给了我很深的触动，特此记录一下。
我的问题是：电影史上绝对不乏父子关系的探讨，日渐崛起的女性导演则愿意选择母女题材，那么作为一个90后女导演，为什么会设置儿子（而且是相对年轻的）与母亲这样一组人物？又是怎样把握这一男性角色？
导演说：她父亲这一辈总共有五个男孩，奶奶就是由五兄弟轮流照顾，非常妥帖；恰恰是站在女性视角，她发现男性其实可以温柔细致地关爱自己的妈妈，但是男性导演却总是不愿意表达与母亲的亲密，特别是男性在进行照护活动时流露出的柔软气质。
这让我颇有醍醐灌顶之感——意料之外，细想下来，也许是点破我潜意识中已有察觉又没有抓住的“情理之中”。因为在看电影的时候，我也想到了我的父亲。他从来不是我崇拜的英雄、想要成为的人，也不是理想伴侣的模版；他总是像一个大小孩，虽然没有原则性错误，也是外人眼中的爱家好男人，但是在我的成长过程中，他对于家庭的责任是相当缺失的。转变始于退休的前几年，父亲开始拒绝应酬而爱待在家里做家务；更大的转折则是我的奶奶脑溢血，逐渐失能失智之后，他承担起照顾奶奶的绝大部分工作，虽然也有姑姑和保姆，但他几乎每天都在自己和爷爷奶奶家两边奔波。直到去年奶奶去世，差不多六七年的时间里，父亲的照料工作无可挑剔，令我肃然起敬，自忖将来自己也未必能做到如此程度。
又想到前几日北大三女生那场炒作，她们本应讨论和推销的那本《始于极限》就深刻地辨析了“结构VS个人”的问题。性别理论向我们指出刻板印象源自结构的塑造，但某种程度上也把我们嵌死在这一结构中。如果说女性还被鼓励去“解放”和“颠覆”些什么，男性则更多是持续被批评指控、被要求反省——当然他们反不反省、能反省到什么程度是另一些问题，可是反省然后呢？你期待他们做什么呢？反省和行动的关系又是什么呢（必须有充分的“知”才能有正确的“行”吗）？就像我明明看到父亲每日的付出，却想不起来再多问一层：一个男人会如何照顾他的母亲呢？他如何理解母亲，又如何理解自己的行为？依然父权制的世界里当然充斥着对于女性的种种压迫，但是当男性愿意与女性建立亲密的连接，并一定程度上敞开自己、让自己“像对方/像女性”时，它又会开启何种可能？没看到这一点，也是我的盲视吧。
感谢电影、感谢导演呈现了这种可能，或者说不是尚未浮现的可能，就是生活中时常发生但未被充分表述的那些经验，将它们再现和问题化。在这部电影里，“脐带”是母亲和孩子的连接，在这部电影之外，“脐带”也是这样一种提醒：性别问题的探讨除了主流的“压迫/反抗”模式，还应当容纳对于两性连接关系的思考——不是那种既定的连接（比如婚姻关系已然被当作压迫制度），而是在真正的敞开与接纳、在情感流动中重塑彼此的认知和行动。就像我不能说阿鲁斯是女权主义者，他也未必百分之百地理解和共情母亲，但恰是在与这位女性的连接中，阿鲁斯呈现出不一样的男性气质，在走向对方的过程中改变了自己。
我总觉得，某种流派的女权主义尽可以主张对抗和分离，但广义的性别问题必然包括两性在世的真实相处，甚至说得hard模式和乌托邦一点——女权主义的任务包括改变男性？当儿子照料母亲，这种连接难道不能被看作至少是改变的开始吗？
PS：女性的问题则更加复杂一言难尽，比如人们常说“人老了会变回小孩”——加上一点性别化的表述就变成了“女人要卸掉妻子和母亲的职责，做回女儿or做回她自己”——然而这个所谓本然的自己是什么样？难道就是父母庇护下的小孩，一个单纯而空洞的“自己”？为什么作为母亲妻子的一生被看作“不是自己”、而是一副终将抛弃的枷锁？又为什么女性不能将妻子母亲以及职业身份、将工作家庭及一切生命经验都看作是构成她自己的实在？如果女性能够真正强大，我希望不要有那么多追求轻盈的抛弃与逃离，相反我们能够将悲欣交集的人生都看作自己的行李，在终点迎接一个充盈的、沉甸甸的自己。
5 ) 诗意与浪漫
苏州场《脐带》的超前点映和导演见面会，入场前送了海报和明信片。
是让人想二刷的电影，几乎全程是蒙古语。有点《隐入尘烟》的即视感，很多素人演员，都是讲朴实真挚的亲情，有笑点有泪点，景色拍得太美了。蒙古族的歌让人仿佛置身于天地中，离自然很近，旋律很适合摇篮曲。 看之前就猜到了会很好哭，讲的是带阿兹海默症母亲回家的故事，其实并没有煽情，只不过自然地就流泪了，是演员的一个神态，甚至看到两人处于茫茫草原的美景中也会被感动，心旷神怡啊……看到了母亲这个角色局促不堪和孩子气的一面。有点公路片的味道，不断地追寻记忆中的地方。
最喜欢结尾的篝火跳舞和拉着马头琴后面篝火星子乱飞的场景。最快乐的一幕，让我也感到放松。但是立马就转折，作为兴奋点缀的火焰变得紧张，而母亲也找到了她的家。这一幕当时完全看不清了，眼睛已经被水糊住了，只记得很美很美……最后儿子孤身一人找到了半生半死的树。
导演说这棵树是真实存在的，原来剧本里没有写，是拍摄时发现的，而且意外契合影片主题，有着神秘的链接。女性创作者的视角来呈现的母子关系比较少见，但是足够细腻。导演是达斡尔族，蒙古族的一支，这部处女作拍的也是自己熟悉的环境，有安全感。影片分享了蒙古族看待生死轮回的视角和态度。
Q&A环节的提问都好棒，观众人均提问5分钟系列……一位问到以往的阿兹海默症患者都是回归到更加封闭私人的空间，而影片完全相反。导演的家人也是患有这种疾病，说病人是“心与灵魂被掏空”。我旁边的一位18岁女孩分享她经历的两次亲人去世，边讲边泣不成声，很让人心疼。
第一次参加路演观影，这种形式有点像是做完阅读理解后询问“标准答案”的过程，光是听每个人不同的答案就已经脑容量不够了。好多蒙古族的观众，有一位还是主演的家人，卧虎藏龙啊……
导演说剧本的规划性不强，变化在生活的每个瞬间，没有长远的计划，而更珍惜眼前和真实感受。这正是我所处的状态，非常有共鸣。观众太积极了，本来还想提问的。片中有处地方提到了内蒙古不只有马头琴和呼麦，他们也不是活在过去。而片中也出现了现代科技，无人机看守草场和母子俩骑车形成戏剧的对比，母亲把它当成“长生天”更是一处笑点。感觉导演其实在一定程度上是想减弱刻板印象的，展现的更为贴近自然的生活。
总之，是一部非常浪漫和诗意的影片。希望票房大卖！
3.18 二刷
买电影票时以为可以包场了，不过实际上一共是两个观众。我以为二刷会降低情感体验，就像之前流浪地球2的那段太空电梯和空间站坍塌，二三刷都不如第一次看的震撼。但这次反而被触动更深，我想其中很大部分原因是演员主要通过神态和动作来演绎，而台词不多，给了更多的解读空间。这一次注意了之前忽略的哥哥，和母亲待了五年而不堪其扰，第一次看浴室那段戏就觉得压抑。而后面他在母亲离别时去车上拥抱，给弟弟捡回了扔掉的马头琴再拿去修，一口饮尽母亲做的很咸很咸的茶……都让我对他的心理活动产生好奇，割舍不掉的血缘和家乡。
还有个细节，儿子一开始回到草原母亲让他听声音，他听不见，被问耳朵是不是“生锈”了，到后来去采样草原上的各种声音制作音乐，更加贴近自然。还有“双生树”，最早出现在墙上母亲作的画中，再到照片，而结尾处儿子最后靠在“生”的那侧树边，镜头从枝叶延伸到天空的太阳，配上紧张的音乐，大概象征着从生到死。一刷时看到门外举着火把跳舞的人，只觉得诡异害怕，二刷看到这段就直接流泪了，有从年轻变到年老的过程，此处配乐超好听。后面有个大概是祭祀的场景，两次都让我想到了《德伯家的苔丝》结局躺在巨石阵上迎来审判的场景，也是日出时分，同样的高地上。
母亲的那句“我的小鸟飞走了”，两次都爆哭。她用绳子把两个儿子绕在一起这个创意超好玩，还有很多地方都值得品味。目前刷到网上评价大部分是好评。
至于景色和音乐，完完全全的享受，结束后只在网易云找到了三首剧中的歌曲，希望能尽快听到其他歌曲。结束后完全被河边给母亲唱的那首歌曲洗脑，“诶呜诶呜～诶～诶～……”
还是很喜欢最后的场景，前面用吉他伴奏的总感觉欠缺了些什么。马头琴一出来感觉才对，才够劲，这股草原上桀骜奔放的劲，这股在辽阔自然中不屈的劲，这股生命尽情盛开的劲。虽然有点像提琴的音色。但完全是不同的感觉。听完了片尾的歌曲，看到标出处的时候有特别多民族的歌。
6 ) 死亡是盛大的归家之旅
真正的喜爱无须理由，因为一切皆可成为原因。但还是要写，这或许是从“入”到“出”必经的环节。 从电影名字出现在草原上道道河曲的旁边开始，我就知道这是我喜欢的风格。以景言情，只有足够宏大又深远的主题才能和这样广袤悠久的蒙古草原相配，含蓄温婉，细腻动人。虽然故事背景在草原，距离我这种现代城市里长大的人太远，可是情绪却轻而易举的随着背景音乐进入了情节的发展。大概是因为这部电影的核心是关于“人的归宿——家园与死亡”，主角是母亲，所以我太熟悉… 很喜欢“脐带”的寓意。影片中将其具象化为儿子和母亲腰上系着的麻绳，那是“安全的保证”，牵挂的精神纽带，也是对母亲自由的束缚，是儿子对母亲的私心——我不愿称其为“自私”，因为我们在未经过这一段“寻家”的旅程前很难懂得放手成全的意义，若无私心，恐怕是无情。于是整部影片的主线就是从亲手系上绳子到亲手斩断绳子的发展，是母亲回家的愿望让儿子从不理解到支持、最后了悟的过程，也是儿子对音乐（马头琴和电子琴）的使用从工具表演到用以交流和抚慰感情，最后听到了母亲的音乐。脐带的形成是因为儿子需要母亲的营养，这营养是物质也是精神的。儿子以安全之名重新连上这人为的脐带，母亲却忘记了她的儿子，只记得自己和她父母的那个家。儿子无法给予母亲渴望的那个家，只得陪她上路，最后亲手斩断自己这“唯一的阻碍”，看着她高兴的远去，孤身去寻找那颗生死树。是复杂又漫长的告别啊，只有找到自我之后的独立个体，才能做到最后的斩断——斩断原始的精神依恋。母亲不是我的归宿，她有她的“家”，当她又变得像个孩子，又需要“精神营养”时，自然会有无形的脐带连着她和她的归宿，牵引她愉快的回归。
我也要找到自己，而不是还像个孩子一样依赖母亲，用脐带束缚她。
何为找到自己？大概是女主角说的“我知道我是谁，我在哪”——我在广阔时空之中的定位。完整独立的主体无须以特定的亲人为精神寄托，无须用脐带捆绑爱人，而依然能与世界以无形的方式连接，依然存在一条连接个体和自然，指向家与归宿的“脐带”，所以我们不至于漂泊无定，孤独无依。我喜欢这种想象，我也希望是这样。
影片中儿子喜欢音乐，在片头就以拉着马头琴的画面出场，在结尾又在篝火旁拉着马头琴，重新听到了“草原上的声音”。不过关于儿子成长这一段处理较少，没有突出“北京”的城市对人物的影响——除了听不到草原上的声音，没有小时候和长大后的联系，缺少明显的推动因素，至少我没捕捉到。片尾停在了儿子坐在“生死树”下，有些意犹未尽。
生死，是永远说不尽的，影片中描绘母亲的死亡，是回家之旅，是美好的音乐和盛装的民族服饰，是群体欢歌中温馨的喜悦。我喜欢篝火旁女主角年轻的面孔和母亲年迈的脸交替出现，时间仿佛一直在一个人身上流逝，母亲又变回了孩子，孩子也长大成为父母，轮回，就像他们围着祭祀的石堆转圈，就像日出日落。生死树，死生一体。归宿是出生的地方，是家，是结束的地方，是自我认同的一部分——“我在哪”。最后一幕蒙古牧民们在篝火旁跳舞歌唱，母亲注视着表演着音乐的儿子，旁边是女主，就如同看到了自己的父母，儿子以这种形式参与了母亲的生命之初和尾声…因为生死与时间乃是在一个个生命身上接连不断轮回，所以无须留恋和悲哀么…欢喜的生，欢喜的去。
我们会不会觉得人的一生“像苍蝇绕了一个圈，又飞回来”是悲哀呢？轮回，佛确实将其视为众生无法逃脱之苦。我们长大后离家出走，又在某一刻踏上归家之路，我们四处寻找的原来是自己不曾回首的身后的起点吗？我说不清，但我不为此悲哀。
7 ) 歌单
《AYARN》作词/作曲：伊德尔
《SER》作词/作曲：乌仁娜.查哈尔图格旗
《ZALUNAS》作曲：欧尼尔
《ALTAN ALTAN JIGJUUHAI》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗
《ZANDAN HURENG》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗
《巴尔虎摇篮曲》蒙古族巴尔虎民歌 演唱：卓拉
《SHIRDEGIIN CHAIDAM》作词/作曲/演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗
《走马》蒙古国背勒格舞曲 演奏：欧尼尔
《吉尔拉》俄罗斯民歌 作词/演唱：欧尼尔
《UNDUR UUL》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗
《太阳泉》（Naran bulag）布里亚特民歌 蒙古语作词/演奏：欧尼尔
8 ) 一场体面的告别
阿鲁斯戴的银耳坏，我小时候也戴过一对。
娜仁左格妈妈熬的咸奶茶，外婆每天都会给我熬。
酒鬼撞破阿鲁斯家墙壁，类似的闹剧时常在我的家乡上演。
塔娜家的桌子上摆满了手把肉、炒米、酥油，主人永远热情洋溢，敬酒之前要先敬天、敬地、敬神灵，我身边的每个蒙古族家庭都如是。
尤其是“赛噜日外冬赛”鄂尔多斯祝酒歌响起时，我激动地心潮澎湃。许许多多生活上的细节都令我倍感亲切。感谢这部色彩浓郁、摄影绝美的电影，让我的乡愁有了两小时的安放。看完电影一查，原来导演乔思雪就是我们隔壁隔壁隔壁两千公里之外的呼伦贝尔人。
电影里，塔娜有句台词，大意是说，“阿鲁斯，我喜欢你现在做的东西，蒙古草原不该只有马头琴和呼麦”。蒙古电影也不该只有草原、蒙古包，贫瘠、原始，这并不是真实的内蒙古。真实的蒙古草原上有巨大的白色风车、有巡视羊群的无人机、有无比精致的服饰，以及更有风味的现代化城市。
电影讲述做音乐的儿子带着患有阿兹海默症的母亲回到草原寻找家园的故事，近两年同类型题材不乏佳作，《困在时间里的父亲》以第一视角展现此类病人混沌的精神世界，《妈妈》讲母女和解、身份互换、相生相死，而《脐带》所展现的是告别。母亲剪短脐带，孩子方能长大。孩子系起绳子，母亲才不会走丢。然而脐带终究要断，我们该如何和亲人告别，电影试图以极度诗意的方式来作答。
导演选择性地规避掉了阿兹海默症残酷的一面，让患病的母亲回到她小女儿的时候。阿爸和额吉总是笑意盈盈地看着她，盛装的姐姐邀请她来共舞。那画面太温暖，让人忍不住一次次地踏进那条河。她总说，这里不是我的家。她的家有一棵树，一半生，一半死，树干交结在一起。为了找到那棵半生半死的树，儿子阿鲁斯重新启动苏式摩托，拉着蒙古包，带着母亲一路向北。途中强拉牧民的绵羊给迷途的小山羊喂奶，惨遭大叔叱骂。试图横穿私人草场，却被无人机一路喊话驱逐，娜仁左格妈妈开心地喊，“长生天在说话！”母子的旅途又惨又好笑，但总是温情脉脉的。毕竟没有哪个骂骂咧咧的老爷们儿可以抵挡阿妈的拥抱。
很久很久之前，阿妈还是个小姑娘。很久很久之后，孩子就变成了父母。塔娜加入阿鲁斯母子的行列后，娜仁左格妈妈便有了阿爸和额吉。于是她的意识进一步退化，完完全全变回一个小孩，牵着父母的手在河边的篝火堆旁尽情地欢歌悦舞。人来到世界，便是向死而生，走到一生的尽头，又会回到生命的原始形态。也许这就是那颗半生半死的树的寓意，生死交缠，无休无止。
影片的最后，娜仁左格妈妈问阿鲁斯：
“你为什么哭了？”
——“因为我很伤心。”
“是你心爱的姑娘不理你了吗？”
——“不，她很爱我，只是她忘记了。”
深深地感动了，怎么会有演员把母亲的慈爱温柔和少女的娇憨天真同时演得这般好。都给我去看！赛噜日外冬赛！
2023.3.18 新天地 with泳豫
有点稚嫩，但还是好看的。姚晨说她最初是被剧本优美的文字打动的，所以好剧本还是会被人慧眼识珠的。映后交流环节太走心了，观众中一个老母亲哭着说，她养育着一个脑瘫儿子，她和儿子之间的脐带是永远也剪不断的。她的儿子三十一岁，和我一样大。姚晨说她一直害怕和亲人告别，现在她四十岁了，既然克服不了这种害怕，就学着与它作伴。散场以后我立刻打车去姥姥家了。
看了三遍，每次看还是会哭。这是一部真实的电影，人物、情感和细节都近在咫尺、似曾相识，尽管里面的角色说着陌生的语言。它看起来是一个亲情故事，可是对于一个被疫情席卷后的社会来说，它变得更加广义，可以描述许多种关系，尤其是那些被迫暂停和分离的感情，我们终于可以在电影里缓慢地有尊严地说出那些未完成的告别。它的试听之美也不是一种机械的工业水准，而是跟随内容表达一起在流动，镜头和人物关系都像大自然一样呼吸、循环，重新汇入世界，具体的爱总有终点，可是作为生命的爱生生不息。
想妈妈
脐带是双向的，是保护也是桎梏。最喜欢羊羔哺乳到摩托输油的剪辑，脐带的意向跳出了血缘关系，人与人之间的联系都是脐带。摄影很牛。
上一次剪断脐带是初遇，下一次剪断脐带是告别。
想起妈妈跟我说外婆去世前几日在病床上经常叫妈妈，她想扔掉生命里所有的角色、干净轻盈地回她的来处了。
优缺点都很突出的电影。视听水准相当拔群，曹郁的摄影、当代新潮化的蒙古民乐，都是那种眼睛和耳朵“可识别”的高规格质感。巴德玛老师的演技，伊德尔的个人魅力，也是非常大的加分项。在林林总总的硬软件维系下，整体影调气质是稳定统一的，这对新导演来说已经蛮难得了。但就是剧本和表达…这，很难评，就不评了吧。
很喜欢！果然只有女性创作者才具备真正的女性视角，这个社会赋予了女性无数身份，她是女儿、母亲、妻子、儿媳，唯独不是她自己，影片归还了她作为“自己”的身份，但却也只能借助疾病的外壳，女性永远无法在清醒中做自己。母子关系的“逆位”实在是太巧妙了，年少时母亲目送孩子，长大后孩子送别母亲，广阔的天地下，茫茫旷野中，人生从此只我一人前行。不过母亲啊，我替你看见那棵树了，那颗一半是死亡，一半是生命的树。孩子与母亲本就扎根于同一片土壤，一半完成了死亡，另一半继续生长。
还是那句话，民族题材应该有其不可替代的内在表达。牧人与草原的关系、蒙古人的世界观、走出草原的蒙古人“回归”草原后的独特视角……此外这样的题材更喜欢质朴的影像风格。看完片子最值得回味的就是音乐了。乌仁娜是那个迁居德国的女歌手吧，听她十年了。那是蒙古人骨子里的东西。
4.5⭐ 即使抛开我对女导演无理由支持，这也绝对是一部值得一看的好片子。一个好故事，难得一见的是，一个被讲明白了的好故事。片中非常多的使用了象征性的符号，但很真实自然，没有强烈的堆砌感。脐带联结的是血缘、母子、游子和家乡的土地。它孕育了生命，也困住了生命。而妈妈的执着，与其说是寻根，可能更是找回曾经的自己。“自己”，不是谁的妻子，不是谁的母亲，是那个被还活着的人遗忘了的跳着舞的少女，在那棵一半是生一半是死的树下。
调用符号和套路，是处理现实最无力的方式
看到了篝火纷飞、明月点亮湖面、众人起舞的场景，那一刻我倍受震撼，眼泪似乎是为了想要记下此刻的文化图景，感受到导演在做一件很有意义的事情。切断绳子的意象，总觉得不只是切断脐带这么简单，或许也在表达切断血缘、切断自私的眷恋。“生命的轮回”通过每一个细节传递得非常准确，创作者回答了自己关于生命的追问。最惊喜的是细节处理的都不土，洋气，很多极其容易变矫情的情感戏都用幽默/高级的方式处理了，母子戏的处理值得学习。音乐也可爱。儿子：“她会永远爱我，只是她不记得了。”母亲：“没事，时间会一直向前，就像草原上的马兰花不会常青。” 什么神仙回答，极其具有牧人的特色，不含任何“牺牲、pua意味”的爱，对母亲最好的放手也许就是放她回到她的来处，这是草原的答案。
如果我今天没有去看这部电影，那我的人生将会又多了一件遗憾。
满分5星，我想打6星。我个人的打分没有任何参考价值，因为作为一个阿茨海默家属，作为很多亲身有感触的人，体验过于私人，也不便分享。从故事开始的新月，到故事结束的满月，我非常感谢导演将这个过程描述成圆满的过程，也非常感谢导演拍摄阿茨海默患者的记忆碎片的视角。这是她们非常珍贵的最后记忆，哪怕已经面目全非。
片尾的结局是真的很用心，电影中并没有直接提死亡，而是用另一种温和的方式表达亲人的离开
#4thHIIFF# 故事讲得不算特别顺滑，设定有点硬，后面又有点草原风光mv了，但胜在情感真挚，所以观感不算特别差。脐带/绳子的意象不错，脐带是羁绊，绳子是束缚，而这正是亲人的两面性。但看到最后，觉得多少还是有点过于依赖这个意象了。整体的话，一星给曹郁老师的摄影，加持很大；一星给音乐跟草原风光，该说不说，确实美；还有一星给巴德玛老师的表演，不给影后真的会生气！
死亡在窗外的黑夜里举着火把经过，月光点燃湖面，被风扬至半空。你总有一天会回家，你总有一天要放手。
母亲真有意思 附近十个人有八个在哭 吸鼻子声此起彼伏 拍的真好 伊德尔真帅啊
变回孩子的母亲和她的父母亲走了……结尾泪目……
#电影资料馆 曹郁老师太厉害，能够把画面完全拍出属于蒙古草原的诗意，并且在视觉效果上几乎一直处于运动的状态，镜头始终有一种飘忽不定的自由感，在某种程度上也算是很好地贯彻了“上镜头性”的理念。具有象征性意味的意象很多，电影标题出来时，作为背景的在草原上流淌的小河就很像一条条脐带，将人与家乡连结在一起。绳子就是脐带，传统的剪断脐带表达的是儿女的独立，但此处儿子剪断了与母亲的脐带，反而代表的是对母亲的放手，让母亲在与已逝家人的相会中，从容迎接死亡，同时也是儿子对自己的和解。任何文化都在试图变得年轻，草原上不可能永远响起马头琴。很有意思的一点是巴德玛老师在之前德格娜导演的短片《巴德玛》之中是一个坚守本土文化不被入侵的形象，而在这里却用一个阿尔茨海默病的视角，见证了本土文化与外来文化的融合。