人工智能

感谢库布里克与斯皮尔伯格联手为我们献上了这部《AI》，我相信它将经受时间的考验，成为一部经典。如果这是部库氏单独完成的作品，那么它必将会狞厉而更具穿透力，但斯皮尔伯格为它披上了层温情的外纱，将《AI》制成了块酒心巧克力，醇美而意味深长。作品对人类、宇宙的终级思考和关怀并不是我所能完全把握和理解，所以以下我将开始关于这部影片的无主题漫游：
一、谁是造物主？
影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑（一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现），强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。
在这样一个时代，谁是造物主？上帝吗？不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗？他要制造懂得爱的Mecha，片末David 在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢？让我们进入Flesh Fair去看看。
二、Flesh Fair
这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。
看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀（毁坏？）。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”
托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办？人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。
三、David自杀的意义
我不敢确认david跳下深海是否算得上自杀，但如果就此误读，又能引出个有趣的话题。
我们可以先探讨一下那个时代的人类有无自杀的可能，如果将一般意义的自杀定义为向暧昧的世界无意义性边界发起的最后冲击（刘小枫语），排除因世俗事物偶然脱节引起的自杀，我们要追寻的也就是那个时代的人们是否还有赖以安身立命的价值信念。可以想象在那时近代理想主义的信仰和价值依据，无论是上帝还是理性科学都已被颠覆，追求艺术审美来确信自身价值也不大可能，人们不再思考世界意义的有无，只是用虚无主义归避问题或是享乐主义麻痹人生，色欲之都Rouyh City 就是那个时代的真实写照。
既然人类都已不再寻求死亡，David作为一个机器人的自杀行为就更显出其意义。我们是否能把David 看作人类自身历史的浓缩和写照呢？他被创造，创造的目的一如上帝创造亚当，是用来爱的；他被Monica 输入程序，于是寻找和获取母爱成为他的最终目标；也如圣经所述，他必须遭受放逐和磨难，甚至经历死亡，这是一个自我救赎的过程。最后他虔诚的祷告——人类目前也只走到了这一步。只不过斯皮尔伯格给它加了个光明的尾巴，让David美梦成真。
David的跳海是他的新生，Joe在被抓走前，喊出了：“ I am ,I was . ”Mecha在自身追寻中暗自到达了终点，这暗示了的是人类的灭亡还是希望？我们都会有自己的读解和答案……

他的程序是爱。当爱成为他生存的唯一理由，这个孩子无法不穷其毕生去寻找、去等待，千年万载，轮回往复。
　　
　　 “让妈妈爱我”——这样一个简单到极点的愿望，在孩子蔚蓝的眼睛里闪烁。
　　
　　
　　 我又怎么能忍住自己的泪水，为了他，为了他从出生就注定无法抹去的烙印。他是机器，它的程序是爱。


     美丽的蓝衣仙女，在孩子的拥抱中风化瓦解，变成无数狰狞的碎片。仙女残破的面颊温柔依旧，但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳，人类谎言铸就的残躯碎体，就这样冰冷冷地展现在孩子面前（——斯皮尔伯格，你实在是太残忍了！）

     他象一个男子汉那样关切地俯下身，为妈妈送上清晨的第一杯咖啡，微笑着看她啜饮。小小的身体努力、认真地挺直着，做她最初的，最后的屏障，小小的，爱的屏障。因为他知道，自己很快就要再次失去她，永远地失去她了。他从两千年之前把她找回来，只为现在这样斜倚在床边，独自一人拥有爱妈妈的时间。他的时间——他们的时间多么少啊！


    当人类已完全灭绝，当文明已成往事。只有一个小小的机器孩子，传承着爱的使命，延续着人类的灵魂。这不灭的人性精灵，深深烙印在数码密布的电路板上，凝聚在那双蔚蓝色的眼睛里，像天空一样寂寥，像海洋一般深邃。
    


     斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语，屏心静息地讲述着。音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛，配合着他的故事。一点点铺陈，一段段展开，一层层推进，一寸寸深入人心。最后，随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠，这个小小的机器也静静睡去。故事终结，该讲的，不该讲的，都已经结束了。



     在时间的永恒之河中等待是一种怎样的诅咒？等到绝望之日慢慢降临，愿望才能得以解脱。
　　
　　 这种漫长的等待让我放弃了对永恒的企望。同时默默庆幸：属于自己的时间是有限的－－这是一种幸福。在我有限的生命中爱过，被爱过，是幸福中的幸福。

    在看《人工智能》之前，我已经听说这是部看后会让人心里拔凉拔凉的电影，但是，尽管做了心理准备，看后心里还是感到空空的。我认为这其实是一部残酷的电影，尽管斯皮尔伯格给了片子脉脉温情，但是还是压不住它带给我的沉重感，让人看后心理不是个滋味，却又立刻不知能说些什么。
    这部电影拍摄于2001年，在这之前，斯皮尔伯格在拍摄一些列叫座的商业片奠定其在好莱坞的地位后，开始拍摄更多反映他个人想法的，富于人文色彩的电影。这部《人工智能》无疑是其中非常成功的一部，科幻题材是斯皮尔伯格非常擅长的题材，而在这部电影中，他又表现了更深刻的内容，我相信即使纵观他的电影拍摄生涯，该片也足以称为他的代表作之一。
    影片刚开始，似乎没有什么出奇之处，创造出具有人类智慧和情感的机器人，然后赋予这样的未来以或美好，或末日色彩的科幻故事我们已经见得太多。片中，一对夫妇的孩子患病被冷冻久久不能治愈，于是丈夫试图以一个具备了感情的人工智能的孩子外形的机器人――David来疗治妻子的伤痛。后面的故事我们熟悉而又陌生，机器和人的冲突产生了，该片中没有如很多类似电影一样，将机器人显得强大无比，相反，他们显得很弱势，很可怜，片中构造了一个出现了新的歧视――机器人歧视――的未来社会。这部电影再一次反映这样一个现实，即人类随着进步也不断创造着歧视，在人类各个文明区域相互隔离时，从来不会有因为肤色造成的种族歧视，但是当科技进步，人们可以相互交往时，这类歧视随之产生。同样，你现在不会歧视你的一把剪刀，但是当科技进步，创造出具有与你相似特征的人工智能“工具”时，这样的歧视也会随之而来。就如片中，人们一方面仍然把他们当作机器，工具，不会给予其平等的待遇，将自己以创造者自居，可以任意创造或是毁灭他们。另一方面，对于这些与人类有着太多相似特征的人造人，人们又有着担忧和恐惧，害怕机器人取代人类的恐惧使得这样的隔阂加大。David是一个显得柔弱机器人，但是片中那位绝望的母亲Monica仍对这个“礼物”产生了感情，哪怕自己的孩子康复之后，对于David，她仍饱含感情。而David始终有着机器的烙印，当Monica通过念颂一段话来启动David身上的程序时，David就成了Monica的孩子，一种对母亲矢志不渝的爱永远在David身上寄宿。所以，他为了获得母亲的爱，可以做任何事，同时对眼中的亲人有着爱的冀望。
    要人类如同对待同类一般接纳一个机器人是困难的，所以，Monica最终痛苦的要将David送回制造他的公司销毁，但是母爱让她又不忍，只能将其留在林子里。这段生离死别的场面令人动容，当David说“如果我跟小木偶一样变成小男孩，就能回家吗？”时，他便坚定了寻找蓝色仙女的信念。于是他寻找，用劲力气寻找，终于，他在大洋深处找到了蓝仙女，尽管只是一尊雕塑，但在心中，他默默祈祷，希望变成一个可以让母亲爱的男孩，这一许愿，一许就是两千年。而当两千年后的“生物”开启冰层下的David时，他发现的确是蓝仙女的破碎，是他梦的破碎，这是一个绝望的时刻，在温情下，斯皮尔伯格揭示了命运的无力抗拒。David的命运生来就已经注定，他被设定成终于“主人”或是“母亲”Monica，但是，他却无法被接纳，哪怕他天真的追寻蓝仙女，命运也无法改变。就如片中裘得．洛饰演的机器人人，生来就被设定了角色，是一个为女人服务的性机器人，这是一种无从选择的悲哀。更悲哀的是发现现实后的绝望，当David发现他并非独一无二的，而是产品线上的千万个产品的一员，是一个试用品，一个试验品，那一刻，David那种不知所措的惶恐也反映了人类与机器人的共性，在残酷现实的绝望中，我们都会惊恐万状，但是却又不断制造让他人惊恐绝望的现实。
    该片值得一提的还有对人类前景做出的令人沮丧的寓言，片中的人类显得狂妄自大，正如在机器人屠宰场上，主持人煽情的大喊“我们是什么？我们是活生生的！”，底下是同类歇斯底里的狂欢，在狂欢中，人们找到了理由可以对眼中的工具――机器人任意处置，因为在他们眼中，机器人不是同类，是低贱的，所以可以毁灭他们而不带一丝愧疚。人类历史中一件件种族灭绝搬的暴行不也基于同样的逻辑吗？但是，最终人类的境遇却是灭绝，成为可以被复制，但是只能存活一天的脆弱生灵，而正如片中的舞者机器人所说，最终留下来的是机器人，人类因何灭绝？片中没有详细的叙述，而是以两千年带过，短短的两千年，人类在狂躁中灭绝，留下的是已经给我数字化，抽象化感觉的机器人，不，当他们成为主宰，他们将定义新的生命的含义，就如人类已经成为他们可以复制的创造物，历史就这样开了一个玩笑，一切突然颠倒。
   《人工智能》的一个优秀之处就在于它饱含了多样的信息，让你可以从多个角度看这部电影，在这部电影中，斯皮尔伯格将丰富的科幻，深刻的思考，人文的精神做了完美的结合，还是那句话，我相信这是一部经的起时间考验的电影。说到这部电影，就不得不说说片中主演，小童星Haley Joel Osment在片中的表演非常出色，让一班成人演员都相形见绌，如同在《第六感》中一样，他仍然带着忧郁的眼神，显得柔弱需要保护，正如片中那些机器人一般，他在被母亲抛去的时候的苦苦哀求，在面对蓝仙女雕像时的期待的眼神都让人动容。
    还是让我们回顾片中那最后一幕吧，David和母亲度过最快乐的一天，蓝仙女的神话终于实现，他唤醒母亲，为母亲煮一杯咖啡，他为母亲盖上被子，同母亲一同睡去。他终于获得了母亲的爱，可两千年的等待竟只换来这短短的一天的幸福，我不知这应算一个甜蜜的还是悲伤的结局，但是，那一天爱确实超越了肉体或是机器这样的载体，David那一天终于露出了甜蜜的笑容，笑吧，因为那期待的忧伤的面容已经凝结两千年。愿片中的灰色预言永远停留在屏幕上，愿David最后一天的灿烂笑容能挂在每一个渴望爱的孩子或是成人的脸上。

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耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里。
他就成了有灵的活人，名叫亚当。
《旧约·创世纪》第二章七节

每次读到这里，我都想象那个画面
我始终不是太明白什么叫做“成了有灵的活人”
这件事听起来似乎就像输入了某种程序，然后启动，亚当就活了。

这就是人类最初被造的情节。
就像博士说的，上帝造亚当时，造的是一个会爱的人。
所以，博士也要造出与人类一般，懂得去爱的机器人。
戴维，就是第一个会爱的机器人。
爱对于他是一段预设程序，只有在独一无二的口令之下才会启动。
一旦爱了，就再也不能更改爱的对象，除非销毁他的芯片。

当莫妮卡念出那段口令时，戴维就这样爱上她了。
爱像病毒一样感染了他全部的思维
从此他的生活就只剩下一件事：全心全意的爱着妈妈。
可是，妈妈却不曾被启动，妈妈不爱他。
对妈妈来说，他只是一个代替品
一个电线缠成的金属机器，可以被抛弃，被销毁的玩具。

他被抛弃在废铜烂铁的垃圾丛林中。
而他还在爱，他还在希望
他还相信妈妈说过的童话，蓝仙女会把他变成真正的小男孩。
尽管那个童话，妈妈是说给自己的儿子马丁听的。
尽管妈妈说，童话是假的，你也是假的。
但他还是固执的踏上了寻找蓝仙女的旅程，他要变成真的，他要妈妈爱他。

小小的戴维沉入深海，在蓝仙女面前祈祷了两千年。
两千年，世事沧海桑田。
妈妈不在了，博士不在了。
而他的爱还在，那芯片上烙印下的名字，还在。

也许是导演实在不忍心，才给了故事这样一个结局。
两千年后，人类已经灭绝。
一群2000年后的机器人在海底发现了戴维，提取他的记忆，为他制造一个巨大的幻觉。
那个幻觉只有一天，妈妈和他在一起。
没有马丁，没有亨利，只有爱他的妈妈。
妈妈为他洗头发，做蛋糕，捉迷藏
最后他握着妈妈的手睡着了，终于沉睡在了那片冰封的深海中。

这不是个机器人的故事，戴维不是机器人。
戴维就是亚当。他就是我们，是人。
我们难道不是与戴维一样，在被造的那天，就被输入了一段预定的程序？
当某个人向你说出某句隐秘的口令，或做出某种特定的动作时
这段程序就会启动，把启动者的名字烧在“心片”上。
这段程序，叫做“爱”，而这个过程，就叫做“驯养”。
圣经里说，神是爱，而我们，就是按照祂的样式造成的。

“人们已经忘记了这个道理，”狐狸说
“可是，你不应该忘记它。你现在要对你驯养过的一切负责到底。”

负责到底，听起来好沉重。
我们害怕负责，却想要不断的拥有
贪心的学习许多口令，去启动一个又一个人的爱
只想要把自己的名字烙在尽可能多的“心片”上
我们轻飘飘的说出许多美丽的誓言，却从来不说做不到会怎样。
从没想过当我们不能再为驯养过的人负责的时候
这些“心片”就会被销毁，粉碎成灰。

多么自私的行为，我们却以孤独当作借口。
然而孤独并不是没人爱你，而是你谁也不爱，还渴望有人义无反顾地爱你。
孤独并不是没人爱你，而是有人爱你，你却欲求不满地渴望更多不要回报的爱。
妄想不劳而获，朝三暮四的人类，根本不配拥有戴维那样永恒的爱。

每一个人都曾是小小的戴维。
都曾是那样相信过爱的，单纯的孩子。
当你决定驯养他时，就请用心爱他，不要轻易破碎一颗洁白的心。
你不应该忘记这个道理，对你驯养过的一切，负责到底。

    斯皮尔伯格继承库布里克遗志而拍摄《人工智能》（《AI》），身处生死两界的两位大师的名字联系一起，《AI》更像是一次生死两界的对话，直击人类的恐惧。说起来，《AI》只是第二部让我看得入神的科幻电影，上一部是《迷失太空》。总之，到《AI》为止，科幻这种非常终极的话语方式，让我越来越喜爱，在某些时候，它的力量甚至超越了众多的宗教反思和哲学追问，非常的本质。
    不过，另外一种结局的方式一直困扰着我：如果让大卫这个携带人类爱意的机器男孩在两千年后成为机器世界的上帝，《AI》又会是怎样一部电影？这是那个库布里克的结尾吗？
    简单来说，《AI》的话语方式非常终极和本质，电影中的两大命题是正是支撑人类文明的两件小事：道德和爱。道德尚有极大的区域差别，暂且不论。讲述大爱的作品，则是对作者的极大挑战，其难度堪比徒步穿行沙漠。为什么这样说，因为爱这个东西，本身是个空洞，要用可以言说的方式来讲清楚，还要让人明白这件事情本身是不讲道理的，历代的艺术家，可谓屈指可数。
    但是，斯皮尔伯格的聪明就在于，既然是人演绎不了的东西，那么让机器人这个人类创造的他者来完成，让机器人携带上人类的愿望甚至是图腾，让机器人以读取程序的方式来谋取一个亘古不变。所以，这份永恒的爱就变成了人类心目中的一个神。我一直在猜测，老斯会让这个懂得爱的机器人男孩大卫在两千年后成为机器世界的宗教，因为对没有人类的机器世界而言，两千年前的机器男孩身上的爱的因子，就仿佛上帝的仁慈，比照人性本恶的人类混沌之初，这个机器男孩完全就是另一个上帝，下一个上帝。或者换一种说法，人类成了机器世界的神秘崇拜所在，上帝所在。这是不是更加的库布里克？就像评论所说“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。”
    这就像最初的人类发现了数学这件事，而且发现勾股定理之类的数学公式几乎是在时间之前就存在，而且将永远存在下去的时候，内心对数学的恐惧达到了顶点。发现自己生存在地球的那几十年时间几乎已经短暂到了让人恐惧的地步，所以数学成了宗教本身。而斯皮尔伯格的焦虑显然和人类蒙昧无知的祖先是一致的，大家的生命方式在本质上都是瞬间式的，而唯有对死亡的恐惧和心中的信仰才是永恒，才是救赎之道。老斯的着墨的就是大爱。
    实在无法想象《AI》的结局置换成这样，将会产生怎样巨大的毁灭力量。还好，老斯没有这样，《AI》仍然是一部让人充满希望的电影。至少我看完之后，内心充满了平和。
    是的，好的科幻电影，一定比任何优秀的现实主义小说更有力量。