失心病狂

一开始想去看这个片就是因为全程iphone拍的，抱着一种到底iphone这种手段对全片有没有用，还是只是噱头的疑问去看。有噱头是肯定的，但用的好不好，有没有必要？我全程抱着这个疑问，虽然有些段落确实因为是iphone拍摄的原因，效果很妙，当我个人觉得大部分时间里，手机拍摄的劣质感很突兀。

事实证明，iphone拍摄在本片大部分时间里是没必要的。这片的形式和《女巫布莱尔》是两种意义。

让我想到，刚好今天空闲时间看的《机动警察剧场版2 和平保卫战》的花絮，花絮里面，押井守谈到对CG和anime结合的用法。在那个年代CG和anime是很难结合的，无论怎么用都会感觉CG很突兀，典型的例子就是《骷髅13剧场版》里，80年代anime惊世骇俗的CG片段。于是鸭子就跟CG班研究了一些演出手段，他得出的方式是，让CG成为anime电影叙事的一部分，CG的质感通过一些类似于监视器的画面以及一些后期（摄影）手段隐藏起来，如今看来都几乎毫无违和感。

然后我想到了《女巫布莱尔》，毕竟是全程DV拍摄电影的最经典例子，但这片不会觉得突兀，因为DV成了合理的叙事的一部分。DV成为了通过某一个角色将事件记录下来的媒介。这是营造故事真实感的一种方式，也是形式。

但是今晚通过和某个群群友讨论（有@焚紙樓 在，包括这篇短文也是将我自己的聊天记录改编而成），我确定至少此片所谓的所谓真实感不是好事。或许确实有在利用iphone的特性，营造一个真实又阴森的疯人院环境，但我觉得实际上南辕北辙，弄巧成拙。

就是因为很突兀。

因为iphone没有像《机动警察2》那样将CG融入叙事，没有像《女巫布莱尔》那样把DV融入叙事。

我一开始以为这片的iphone会以偷窥视角拍摄，但发现并不是。很多地方都用了很客观的镜头，恰恰因此而微妙。因为这种我们习以为常就是为了拍摄日常事物的拍摄工具，却在装作自己不存在，跟其他电影的摄像机一样。你越是摆出客观的视角，越是想要隐藏自己，但是露马脚的地方越多，越突兀。无论那种色调，还是分辨率都在提醒我这是iphone，故事里有“拍摄”这一概念。

除此之外，我个人把iphone、DV这种成本低的拍摄方式和同样是成本低的8mm胶片拍摄方式分成两类。因为iphone和DV是一种人人都能用，或者家用拍摄设备，8mm不是，至少现在不是，以前许多学生都喜欢拿这个拍独立电影，但现在无论是微电影还是独立电影，业余爱好者大多数都不会用8mm了吧？8mm对于现代人来说，还是太过遥远了。

iphone和DV这俩是人人都能用的这种普及程度，造成一种效果就是我们太熟悉这个东西了，也太熟悉那种拍摄效果了，《女巫布莱尔》正是因为我们熟悉的那种拍摄效果出现在合理熟悉的叙事上，所以DV才不突兀。

那么，里面一些效果还不错的片段是否只有iphone才能拍的出这种效果？比如女主角在凌晨逃亡，以女主角为第一视角，在蓝色色调的森林里跌跌撞撞，劣质画质中充满迷幻感的那段。肯定不是。至少林奇在8mm时代已经实验过了。这片本质上不是什么实验片，只是为了好玩而已，2D电影的实验挖掘早就已经饱和了。

据群友说，索德伯格用iphone只是因为简单好用，而且下一部片还打算用。我觉得真的没必要花在这种事情上了。如果是“简单好用”反而削弱电影本身，真是得不偿失。

2018年是女性对职场、高校、社会中无处不在性骚扰展开反击的一年。

这一切发酵在社交媒体上，而我看到有旁观者会问：“为什么不诉诸于法律、社会机构？”

今天的电影会给我们一些启发。

蓝色诡异的森林，同时配以一段深刻、真挚的告白，不禁让人毛骨悚然，影片没有急着解释，而是抛出影片大大的标题——《unsane》。

紧跟其后场景转换到街上，画面展示着在街上的女主——索耶，没有镜头拉进，像是被刻意限制住只能在远处观望，看到这里观众们不禁会有一个疑问——为什么要这么偷窥一个女性？

开场仅3分钟就成功营造出这部影片惊悚、悬疑基调。

我看了下进度条，心里想在剩下的95分钟，导演、编剧能不能给我一个满意的答复。

千万别像国产恐怖片一样开头神魔鬼怪，结尾精神错乱。

还好这部影片给了我一个满意的答复。

本片是一部全程用iPhone7 拍摄完成的电影。

在烂番茄上根据评论，持有80%的新鲜度，平均得分为6.6／10；该网站共识：“《失心病狂》释放了史蒂文·索德伯格的B级片大师之内在，涉入永不过时的心理惊悚片领域并为它带来了高科技电影级的制作。”。

影片剧情大致可以分成两部分。

第一部分是悬念的铺陈，主题的展开。

女主索耶是一个敢跟客户顶嘴的顶嘴的银行职员，面对老板的邀请也敢拒绝，性格刚强的女汉子。

在一次约会中，她比男生先说清楚自己要的是一夜情。

她把他带到了家中，在亲热时，她却大声尖叫、浑身发抖跑进浴室，男生搞不清楚状况离开了。

她知道自己的心理问题越发严重了，她其实是一名跟踪狂受害者，是一名性骚扰受害者。

只身在陌生城市的她，从没想过在视讯中告诉母亲自己的困境，而是选择了在网络上寻求帮助。就这样她搜索到了——高溪地行为中心。

在高溪地行为中心的她向接待医生敞开了心扉，她告诉医生她甚至有自杀的想法。

全部说出来后索耶轻松了很多，最后医生叫她签了一份合同，卸下心房的她没有看清合约条款，不知道那是一份同意住院合约。

准备离开医院的索耶，被不得不被强制留下来住院一天，和一群行为异常的人住在一起。

在尝试着忍耐后，她爆发了，打伤了医护人员。

而因为使用暴力行为她不得不在这里继续待上7天。

期间她报了警，可警方边看着合同，边聊起了天，事情没有了下文。

索耶求助医师，可医师认定了她是病人，丝毫没有听她的解释，还在诊断时听起了电话。

没病的她必须排队吃药，可在吃药时她发现安排药物的医护人员是就是一直跟踪她的人——斯特林，可职工卡显示他的名字是乔治。

她大声叫喊，可精神病人、医生、护士没有一个人相信她的话，反而将她绑在了病床上。

她激动得告诉医生她看到的，可医生的回复是“我要在你的处方上加上利培酮和理片”。

她不得不继续面对那个跟踪狂，以及被认为是个疯子的压抑。

天无绝人之路，她发现病房里有一个相信她是正常人的人——奈特，他告诉索耶医院的黑幕，而且他还有手机。

她拨通了母亲的电话，向她求助。母亲来到了医院，发誓要带她离开。

至此就是影片的第一部分，剧情进展到这里，在导演、编剧对剧情地把控下，把观众抛到一个布满悬念的电影世界中，观众看到了索耶所看到的、所想的。

可同时观众也看到了周遭专业人员绝对的权威，一方面我们理解索耶处境，一方面质疑专业人员有悖于日常生活中我们对专业人员的信任。

在这些问题面前，观众不得不思考谁是正常的，是索耶疯了，还是这些专业人员疯了？

电影有作者的作者表达，这一系列悬念，在乔治——索耶口中的跟踪狂看护，出现在索耶母亲的房间得到了作者的答复，电影中的索耶说的是真的。

专业人员里出现了一个变态，而专业机构并未发现。

这个时候，影片剧情开始转入第二部分，真正的恐惧开始了。

索耶在医院动摇了，她觉得自己是个不正常的人。可奈特还是一如既往的相信她是正常的，这让她得到安慰。

索耶也向奈特讲述了跟踪狂的骚扰让她不得不向法院申请限制令，可她还是不得不离开自己居住的城市、关闭facebook。

可现在她还是逃不出这个跟踪狂的监视，本该保护她的法律并没有起作用。

一个夜晚她发现了自己病床下，母亲的戒指。她马上打了电话，可没人接听。

而那个在医院的跟踪狂也发现了奈特暗中帮助索耶。

接下来索耶在自己的枕头下，发现了奈特的手机，打开看到伤痕累累的奈特。

她暴走了，可马上被打上了镇定挤，被关进了地下室。

而跟踪狂一直在等待这个机会与她独处。

与此同时奈特的死被医护人员发现，奈特的身份也揭晓，他是一名被派来调查的卧底。

真正乔治的尸体被发现，警方不得不对这个专业机构展开调查。

索耶能不能逃出、高溪地行为中心的命运如何，一切都遵循着我们每位观众的那份最美好的期待发展。

索耶在影片开头那片蓝色的森林中，割开了跟踪狂的脖子。

高溪地行为中心管理层被捕。

正义终究会到来。

如何发展到这一步的是影片最精华的地方，在这里就不剧透了。

在6个月后，一切似乎都回到了正轨。

索耶升了职，跟踪狂也死了。

可在影片的最后索耶在餐厅看到了一个与跟踪狂相似的背影，她拿起了桌上的刀，径直向他走去。

待他回头，她才发现是她自己的幻觉。

貌似一切噩梦都结束了，可缠绕在这些女性心里上的伤痕可能永远无法消除。这不也所有受到骚扰女性的心境吗？

影片在高溪地行为中心营造的惊悚，不仅仅是一种电影类型体验，更是向我们展示了这些为保护受害者的专业机构、法律法规失效时，对受害者身心造成的打击，而这些机构、法律本来是来保护他们的。

走出电影世界，电影中的一切在社会上一幕又一幕的上演，这才是真正的恐怖。

在社交媒体上，当女性分享了她们被性骚扰的经历，旁观者会问：“为什么不诉诸于法律、社会机构？”

我不想过多批判，不过站在受害者的角度，这些旁观者们是否有考虑在她们的周遭本应该保护她们的机构、法律失效了。

如若没有考虑到这点，我们不正是影片中一个个看护、医师，要把受害者绑在床上、关进地下室吗？

首发于微信公众号：二三的书影音生活 （ersanFilm）

陈可辛用iPhoneX拍出的关于春运的短片《三分钟》惊艳世界，让电影爱好者们也忍不住想要尝试一下去拍摄属于自己的电影。今天为大家介绍的《失心病狂》相比《三分钟》有过之而无不及。

《失心病狂》是用iPhone 7拍摄完成，非但没有想象中的粗糙感，甚至因为拍摄器材的原因，给电影营造出了一种神秘的恐怖氛围。

《失心病狂》讲述的是一个备受异性跟踪困扰的女生，为了逃离这种困扰而背井离乡。但是他到了另一个城市之后，跟踪者也尾随而至，而她因为精神备受煎熬而不得不去精神病院接受治疗。

但是令她没想到的是，看似正规的精神病院背地里却做着挂羊头卖狗肉的买卖，不仅将正常人困在医院，甚至买通了警察，让他们免受社会的问责。而女主也被软禁在了医院，每天吃着精神药物。

令女主更崩溃的是，追踪他的变态男竟然跑到医院做起了医生。每天都要见到自己讨厌的人，并且受到对方的精神刺激，女主在一点点的走向崩溃。她能否逃出虎口呢？大家可以去影片中一探究竟。

影片前半段可能会让大家觉得有些平淡，但是后半段突如其来的重口味，绝对会让你们大声尖叫。影片中有些片段和配乐像是精神病患者的精神世界的具象化，让人拍案叫绝。

为了iPhone 7拍摄，和导演，给的4星！

大导演 Steven soderbergh作品，前段刚看完他的Logan Lucky（《神偷联盟》），觉得非常不错。但是今天这部，看完感觉力道不是很够啊！

1. 全片用iPhone 7拍摄，噱头挺足，整体视觉效果还是可以的，精神病院里的阴郁，和院墙外颜色饱和度极高的蓝天，各种俯拍仰拍，这类基本功就不说了；

2. 我全片都在纠结，这到底是真实发生了，还是只是女主的幻觉？

3. 全剧两条线：1）美国精神病院的骗保骗钱黑暗行为；2）女主被变态跟踪狂致命骚扰行为。我觉得，随便一条线，拎出来都是精彩故事，不要说好莱坞电影不流行揭露社会现实，该导演2000年的《永不妥协》就是揭露社会黑暗的，我女神朱莉亚罗伯茨还因此拿了小金人。同样，另一条线，作为压力山大的职场女性，被变态跟踪狂骚扰到快得精神病，远离亲友逃到另外一个城市仍不能逃出魔掌，还要面临上司的潜规则... 这些很现代化的社会问题，对于该导演来说，应该更是驾轻就熟，毕竟他1989年就拍出了斩获奥斯卡奖的《性、谎言、录像带》。那为什么要杂糅两条线在一起呢？弄得感觉，两边吃力不讨好，故事都没讲透彻。郁闷！

4. 女主动不动就暴走，不知道是用力过度，还是到了那份上确实会容易狂躁。可是狂躁归狂躁，感觉她一个职场精英，全程智商都不是很在线啊！一个这么容易暴走和智商不在线的人，最后在禁闭室突然想出来让变态跟踪狂当着她的面fu*ck其他女人以证明他对自己的爱，用以击溃对方心理，这种龌龊的高招，她怎么想出来的？😴

anyways，看得好不过瘾，感觉有点高开低走... 容我写一篇高开低走结尾仓促的影评...

首先，我要阐明自己为什么打了满分。不是因为它的质量值得满分，而是鉴于豆瓣近些年来总体分数的“通货膨胀”现象，以及恐怖片在豆瓣向来被排挤贬低的事实。客观来说，这部电影比不上我心中NO.1的《孤儿怨》，这是纵向的对比。同最近一年中的北美口碑爆棚的一系列恐怖片比较，这部电影可以排在前三，远好于《逃出绝命镇》、《屏住呼吸》和《地狱-亡灵栖所》等。当然这些都是我自己的主观评价。

《失心病狂》的亮点在于表演和配乐。女主角的演技非常的棒。我说不出什么叫好的演技，但我能说出什么是差的演技。女主的表演没有让我出戏，而是让我一步步走近这个人物，以至于关心她的命运。许多的电影只要能够让看戏的人融入这么个虚幻当中，我认为就算成功了。尤其对于低成本的恐怖片，不能过分苛求。配乐比较自然，把那种诡异的气氛凸显了出来。

瑕疵也不少，这也是为什么我没有太大震撼的原因。最大的槽点是反派没有摆脱套路。结局之前他无所不能，结局的时候总会被主角的光环弄死。女主这么一个精英人士，竟然这么容易就被关进了精神病院。

在豆瓣找恐怖片挺难的。我以为5.5分的都算不错的了。分数偏高的，要么是90年代以前的，要么就是最新的电影。分数只是一个维度，还要考虑打分人数，分数的分布，这样才可以避免浪费时间在烂片上。

这可是大名鼎鼎的史蒂文·索德伯格啊。

用一部 iPhone7 plus 进行拍摄，运用名为 FiLMiC Pro 的软件，然后添加入各种特效，配上大热美剧《王冠》的女主角克莱尔·芙伊，于是这部惊悚悬疑片，《失心病狂》（Unsane）诞生了。

史蒂文·索德伯格早已是好莱坞的旗帜性人物。在年仅26岁时，就拍出了大师级的佳作《性、谎言、录像带》，凭借该片拿下第42届戛纳电影节金棕榈奖。

2000年时，他凭借《永不妥协》、《毒品网络》两部影片风光无限，两部影片双双进入奥斯卡最佳影片，凭借后者，他拿下奥斯卡最佳导演奖，这在历届奥斯卡中绝无仅有。

史蒂文·索德伯格能够很好的平衡电影的艺术和商业属性，他破天荒的利用全明星阵容拍摄了《十一罗汉》系列，为商业片制定了全新的分账模式。

而后的《十二罗汉》、《十三罗汉》均获得了不错的票房收益。史蒂文·索德伯格的电影中充斥着的多变风格和对现实的严肃反思。其片中的角色设定非常独特，常爱关注弱势群体、边缘群体的生活境况。

《失心病狂》无疑是史蒂文·索德伯格对于自我的一次全新挑战。影片讲述一位在异地打拼的女白领索耶遭遇的恐怖经历。

影片在第一幕建立了非常不错的悬疑氛围，索耶在工作和生活中备受挤压，导致她时常焦虑不安，惶惶不可终日。她原本希望获得心理治疗，不料却被关进了精神病医院看押。

医生对她的解释不闻不问，她处于崩溃的心理状态让她暴戾无常。看押的程度不断升级，看押的时间不断延长。以至于到后来观众都分不清索耶到底是真的精神分裂还是被人陷害。特别是当精神病看护大卫出现时。

索耶疯狂的发誓，大卫是一直尾随跟踪她的变态狂，在家乡不堪肆扰的索耶选择离开朋友和家人，远遁他乡逃避大卫的死缠烂打，骚扰侵袭。可医院并没有查出大卫的个人问题，认为只是索耶希望出院逃避治疗的胡搅蛮缠。

渐渐的，观众和索耶都陷入了一种正在失去判断力的危险泥潭之中，到底这一切是真实的存在，还是索耶自己因为缺乏安全感的臆想呢？

《失心病狂》的前半部分一直在铺设悬疑，引发困惑，拉伸剧情张力。

一个弱女子被关进精神病院，孤立无援，无法逃走；更可怕的是到后来，连观众都对她的精神状况产生了怀疑，那种不信任感是影片传达出的最恐怖之处。《失心病狂》的前半段极为抓人，史蒂文·索德伯格利用 iPhone进行了各种拍摄角度的尝试，大量的非规则取景，

中景和特写景别占据了大量篇幅，

固定机位都是那种带有“记录”性质的偷拍视角，移动机位是类似《闪灵》中，走廊场景的“稳定器”式跟拍，

全片最惊艳的当属索耶意外服用大量致幻药剂后，产生的撕裂特效，叠影，虚化，高饱和的画面，对观众产生了强烈的视听刺激，

简直要逼疯了观众！

所有的拍摄角度选取都是为了营造封闭空间内的焦虑，无论是故意压低天花板的走廊，还是狭小的看护室，办公室，亦或最后一幕的单独禁闭室，都在“高角度，小景深”的取景镜头中显得压抑和恐怖。

《失心病狂》的第三幕戏值得商榷，男女主角两人在禁闭室的大量对白一下子降低了前面的节奏，悬疑也逐步揭晓，剧情仿佛走入了平淡期。史蒂文·索德伯格在这里猛得把影片带入了另一种类型中，男与女的对峙，双方的较量转化为语言的攻防，心理的纠葛。

类型的突然转变带来了不适，但也扩张了影片的广度和深度。片尾，索耶虽然摆脱了噩梦，却在平常的生活中时刻警惕，那些困扰她的幻觉还是会侵扰她的生活。她急匆匆逃离餐厅，回望时的惊恐状成为影片的最后一帧画面。

《失心病狂》是聚焦社会女性的心理惊悚片，它用一个高度提炼，略带惊奇的故事展现了普通白领女性在生活和工作中容易遭受的骚扰。

公司上司的“潜规则”，医院男看护的毫无尊重，大卫这种跟踪狂的无处不在，就连影片中的大多女性角色也是负面的，从医护人员到管理层，那些女性似乎并没有给同为女性的索耶提供差别化对待。

另外，本应该对索耶提供保护的警察系统在片中也变得敷衍失效，律师团队对于这种案件也提不起半点精神，倒是影片中透露出的，这类精神病院为了骗取保险而故意把正常人拖延在医院进行治疗，以便赚取治疗费的“拍案说法”让人为之一震。

《失心病狂》有着社会的脉络，现实的肌骨，在加上点悬疑的内里，配合史蒂文·索德伯格玩心大发的拍摄，的确看点十足。其实，就冲着史蒂文·索德伯格的金字招牌就可以放心入坑了。

毕竟，他可是史蒂文·索德伯格啊。

去年的金马奖上，有一部纪录片大放异彩；

那就是马莉导演的《囚》。

电影记录了一群精神病人在精神病医院的日常生活。

不做任何感情的渲染，也没有任何立场的输出；

导演用克制冷静的五个小时，把精神病患者的生活赤裸裸地呈现在我们面前。

派爷前几天刚刚看过了这部纪录片，对影片中那些出镜的人物也是印象深刻。

尤其是一个名叫傅明刚的患者。

他是个四十多岁的中年男人，正准备辞去压抑许久的工作，做番大事业；

却被妻子骗到了精神病院中。

他的言谈举止，看上去十分正常，并不会像我们所了解的精神病人那样神志恍惚、逻辑混乱。

但经过医生的诊断，他实际上患上了轻度躁狂症，症状是情绪高涨、夸大妄想，行为意志增强。

这和他之前满世界坐飞机筹集启动资金、找同学四处借钱、整晚不睡觉要创业干大事的状态，十分吻合。

这种病的患者们，通常对病情没有认识能力。

傅明刚也是如此。

刚进入精神病院，他十分抵触，认为自己受到了迫害，拒绝承认自己的病情。

于是他陷入了一个无解的悖论——如何证明自己不是个精神病。

你没病？精神病人从不承认自己有精神病； 你有病？那你就是精神病。

于是，在周围全是精神病人的环境中；

他从最开始的否认到后来的怀疑，最后真的承认了，自己可能有病。

如何认定我们是不是正常人，又如何证明自己不是精神病人；

这确实是一个值得思考的问题。

派爷今天要说的这部片子的女主，遭遇了和老傅相同的问题——

《失心病狂》

Unsane(2018)

女主是一个在银行工作的白领。

她和其他都市女生一样，也过着朝九晚五的规律生活。

偶尔她也去酒吧里喝上一杯，然后带个男生回家，来上一发。

不过一些不堪的回忆总是戳痛着她的神经，影响她的生活。

几年前，她找了一份护工陪护的工作。

看护的对象，是一名不能说话的老人，他的儿子大卫对女主一见钟情。

老人去世后，大卫对女主展开了近乎变态式的追求。

他了解女主的一切喜好，用无数的短信轰炸女主，跟踪她上下班的踪迹；

甚至趁女主洗澡的时候偷偷潜入她的房间，把新买的裙子丢在女主的床上。

这样的跟踪，让女主十分抓狂。

为了躲避这个变态，她换了工作搬了家，离开了原来的城市。

但是大卫给她造成的恐慌，却像阴魂不散一般，萦绕在女主的脑海中。

她不得不求助心理咨询，来缓解心中的压力。

然而令女主没想到的是，这一次咨询，竟然把自己送到了精神病院中。

医生让她在一份无关紧要的文件上签字；

令女主没想到的是，自己签的竟然是入院协议。

于是，她便被带到医院中做各种检查，换上病患服；

和一群精神病人关在一起。

她竭尽全力地想要证明自己并不是“石乐志”；但是越焦躁的情绪，就会让她看起来更像精神病。

她报警，警察却只是例行检查，顺便调戏了下护士便离开了。

她打电话给母亲，母亲找到了医院的管理者；

管理者动之以情晓之以理地证明，自己是多么良心的一家医院。

在病房中，女主认识了一个黑人小哥。

小哥声称自己是来调查这家精神病院的卧底。

据他说，这家医院为了完成企业下达的绩效，骗取患者的保险费用；

于是经常收治精神正常的患者。

但是在精神病院中，这种话从一个被确诊为精神病人的嘴里说出来，让你也无法分辨真假。

从观众的吃瓜视角来看，女主的行为确实像极了精神病人。

她发狂，辱骂医生、伤害其他患者；

并且她声称给她配药的医生，就是跟踪自己的大卫。

这究竟是幻觉，还是变态跟踪狂的伪装？

女主要如何证明自己正常，并且逃出这家精神病院？

这些疑惑，也为后边的剧情埋下了很大的伏笔。

这部影片出自著名导演史蒂文·索德伯格。

经典的《十一罗汉》犯罪系列就出自他手。

当年凭借《性、谎言和录像带》，他一举拿下了戛纳电影节的金棕榈奖；

2001年他更是有《永不妥协》和《毒品网络》两部片子入围奥斯卡最佳影片的的提名；

并且最后凭借后者，获得了奥斯卡最佳导演。

擅长新奇和创新的索德伯格，这次同样也在《失心病狂》中，动用了新的拍摄手段——iphone。

摄影摄像技术日新月异，让笨重的专业摄影机变得不再不可替代。

早在2015年，一部全程用iphone5拍摄的《橘色》，在圣丹斯电影节上获得了无数赞誉；

今年春节的时候，陈可辛用iphone X拍摄的短片《三分钟》，也在朋友圈中刷屏了。

而这部《失心病狂》用手机摄影并不只是为了噱头；

广角镜头下产生的拉伸扭曲的效果，刚好和女主混沌的精神状态相吻合；

大多数中近景的景别，让人物的身体和头部充斥在画面中；

形成了很强烈的压迫感。

粗糙的颗粒感，也让影片有了七八十年代B级片的感觉。

可惜的是，最后故事的落脚点，还是变成了美式惊悚，落入了俗套。

不过，影片中为我们展示的正常人被异化的过程，才是最触目惊心的。

在这样一个缺少保护的世界中，我们随时有可能变成精神病人。

那时候，我们该如何证明我们的正常？

让一个正常人证明自己正常？

或许这件事本身就不太正常。

从头到尾基本上就跳过一些人和事 内容相对来说并不是这么紧凑 剧情枯燥乏味 没有想一开始看到尾的冲动 女主的演技一般 有很多情节可以再高潮一些 结尾还是扣人心弦的 总体就两颗星 一般看了标题后会吸引人 但是想错了 没有跌宕起伏的故事情节 平平而过 缺少色彩与明确的方向。惊悚恐怖并没有