梦华录粤语

梦华录作为一个爆款剧，承受了许多不属于剧本身的博弈，在这里我不想骂收钱的黑子，都是商业行为，虽然下三滥了一点，但在商言商，它能黑到位是它的本事。我也不想批评被裹挟的原本对女性话题关注的普通人，我只是遗憾这些人原本应该是这部剧争取的观众，但却成为了对立面，非常可惜。 在这个过程中，我渐渐发现，这部以女性为核心主创团队的女性视角的剧很像一个真正的女人，她现在遭受到的一切与一个女人可能会遭受到的一切多么像。 1. 容貌焦虑。第一集还没有播完（播出当天20点45之前），关于男女主老了，胖了，幻灭了的帖子就已经铺天盖地了。很多普通女性在这一步就被打倒了，可能终其一生都要和容貌焦虑斗争。但录不是普通人，她有足够的自信，这个困扰渐渐式微。 2. 抑制自我赞美。起因是编剧转发了一篇夸奖编剧的剧评，2w字的文章，其中一句有点“飘”，我们先不说飘的有没有道理，只说可不可以飘？在批评者眼中是不能飘的，这就很像我们从小面对的环境，只能自我批评不能自我赞美，尤其女性，她通常要通过别人的评价来建立自信，包括很多影视剧的描写，很多女性都是没有自我认知的，不论什么形象都要靠第三者的嘴来说出。梦华录也有，“绝色”“乡野村妇”就是靠第三者评价建立女主形象，但这是一种艺术表现形式，后面女主也说过“不少人打过我主意吧”，说明她对自己的美貌，对外界的反馈是清楚。 3.刻板印象。和第2点打了一个组合拳，就是用关汉卿原著来贬低剧，就好像给女性树立一个看似“完美”的形象模板，稍有行为不符合这个模板的，就会被格外挑剔，他们爱的是关汉卿吗？不，他们只是要给自己的挑剔找一个凭据，当你潜意识里按照这个模板自我纠错的时候，你已经不自由了。可以想象，如果这个剧是边播边拍，那走到这一步，后面还能不能看到这几十集就很难说了。 4.荡妇羞辱。最近争议最大，黑的最到位的两点，那有人说明明剧里是在“免荡”，剧外是在支持荡，为什么说剧外是在荡妇羞辱呢？因为无论剧外怎么说，他们都对女性的性属性太关注了！剧里只是一段互相表白的戏码，并没有通过镜头语言或者第三者评价对这件事有任何正面或负面的评价，反而男主还说了一句“不在乎”，后面三娘和引章也有对于这个问题的探讨，通过三娘自信可靠的形象，和引章被说服的结果，才是体现了本剧的态度。所以说剧里对这个问题其实是一笔带过地表达了态度但并不纠缠（什么叫纠缠？就是用好几集来探讨这个问题，比如女主流泪，男主安慰，第三者站出来指责，男主再安慰，之类的），反而是剧外抓住这个问题非常激动。当一个女性，被人用放大镜来看是不是chu，是不是荡，应不应该chu，应不应该荡，这本身就是非常羞辱的事情，当这个议题成为狂欢，就会有更多鬼怪出来浑水摸鱼，就好像一个女人被脱光了被污名化的时候，有人趁乱来摸一把，这种困境是目前女性很难靠意志强大来突破的困境。 梦华录已经拍完了，无论怎样争议都会演完，所以这些争议会造成什么后果呢？也许有一部分人会觉得，我就要让这种“三观不正”的剧活不下去，以后的剧才会“三观正”！真的吗？真的这么天真吗？发过wb的都知道，如果你的文字总是通不过审核，你是一遍一遍地改容易，还是索性不发了容易？直接发个哈哈哈哈哈哈哈不好吗？ 我们未来看不到这种尝试女性话题的好剧倒也不是什么不得了的损失，我们身为女性如此容易被围剿，方方面面想对我们PUA才是让人悲伤的。无论如何，我会继续喜欢梦华录，走到现在，戏里戏外组合在一起，才是一出好戏。

（虽然有点刨腹证粉，本不该多说，但还是说一下吧，就是“双某”“某氏”这些热搜并不是剧方营销，这不是剧方专注的点。而用“女quan”营销更是从来没有，大家也是阅片无数的，近五年你见过哪个片子会用“女quan”营销吗？如果要用以上内容说营销翻车这个观点，也是大可不必。当然如果要说鹅没有找到好的营销路径，我是同意的。）

作为30+的成年女性，原本对国产古偶剧是不太感兴趣的。毕竟“霸总爱上弱女子”的弱智情节层出不穷，男女主也跟不食人间烟火的仙子似的只管谈恋爱，实在无法让在现实社会中摸爬滚打的成年人共情。

《梦华录》倒是让人眼前一亮：啊，终于看到心智成熟的成年人爱情了！虽然如大多数人一样，我也是因为天仙刘亦菲和男主陈晓的颜而入坑，但如果没有足够立得足的剧情，再美的颜也是浪费。所以随着剧情发展，《梦华录》带给人颜值和智力的双重惊喜，而在此基础上的爱情也格外回甘。

男女主不再是生活在真空之中只管谈恋爱，还要想尽办法在各自环境下谋生立足。女人们遇到渣男，被骗、被打、被出轨、被抛弃，却足够自尊自强，也绝不忍气吞声，并从不为感情放弃自己的立足之本。男人在职场遭到暗算，还要与暗算他的上司虚与委蛇、和平共处……

如此背景之下，男女主的爱情非常动人。且令人眼前一亮、极少在国产剧中看到的是：男女主之间，首先有着朋友之间的义气相交，互相尊重、欣赏、肯定，然后才一步步交心、动情，走向彼此生命的深处。

这实在是国产剧中少有的成年人爱情之光。所以忍不住借剧一说：一段心智成熟的成年人爱情，是什么样的？

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对于国产剧来说，要想爱情显得合理，首先得把女人当一个独立正常的人。

《梦华录》里，刘亦菲饰演的赵盼儿是一名智勇双全的女性。在关汉卿的剧本《救风尘》中，赵盼儿就是一名义薄云天、有勇有谋的风尘女子，在风月场中识人无数，也炼就了一双看人的火眼金睛。《梦华录》便以此为基底塑造的赵盼儿。

第一集，赵盼儿在面对妹妹宋引章想嫁的男人周舍时，就给人留下了极深刻的印象。初次见面，她从种种细节中，判断眼前这个男人非良善之徒。

“你看他端茶用的姿势，中指和拇指，这是赌徒捻骰子的姿势。他身上有更衣香的味道，这种熏香，只有最贵的几间青楼才用得起。你说她精通萧艺，试问，有哪个做大生意的商人，有这种闲情逸致啊？他无非就是一个出入欢场的酒色之徒罢了。”她当着周舍的面对引章说。

短短一个场景，就把赵盼儿阅人无数、洞若观火的本事表现了出来。也让人对此后的剧情、她和陈晓之间的爱情充满期待——聪慧的女子，才会有有意思的、带来智力快感的故事。

而从男主角度来说，他首先须得是一个能看见女性、尊重女性、欣赏女性的人，才会和女性有值得书写的故事发生。

就像赵盼儿原本订下终生的“前男友”欧阳，就是一个内心深处只有自己、渴望飞黄腾达的男人，女性对她不过是工具人。所以当他穷困潦倒时，他依附漂亮又有钱的赵盼儿。当他中了探花、被权贵赐婚时，他又毫不犹豫地抛弃于他有情有义的赵盼儿。

但他也是一个城府极深的人，所以即便聪明如赵盼儿，最初也无法看清他的真面目，以致后来让她怀疑“自己看男人的眼光”。而作为观众的我们，看到欧阳出场时的种种表现，也会被他所迷惑甚至感动，以为他真的重情重义却迫不得已。直到剧情慢慢展开，才发现这个人的复杂和城府。

而男主顾千帆，则通过一个个事件，看到赵盼儿作为一个人的存在，无关身份、地位、钱财，而只关乎她的美、勇敢、镇定、聪慧，和她的怕与忧。他们没有在一出场就像古偶剧的套路一样，一见钟情，上演种种英雄救美、甜宠虐心的戏码。而是从陌生人到朋友，在互相帮扶之中看到了对方。

其中一个非常有意思的点是，顾千帆总是能看穿赵盼儿内心深处的害怕与忧虑，也看到了她的局限，但他仍然愿意在她危险的时候助她一臂之力，甚至激发她的斗志，让她在丧气时站起来，维护自己的尊严。真的，只有把对方当一个独立的人，有自己的人格和意志、希望和忧愁，并真正地尊重和爱护对方的时候，才能做得到的。

就像赵盼儿智斗周舍，救出宋引章后，在公堂上与周对质。人证物证俱在，赵本以为胜券在握，却没料到知县枉法乱判，她险些挨了杖责而丧命。

正是在此处，剧表现了赵盼儿的局限性：她作为一个风月场中出来的生意人，遵循公平交易原则。但她对官场逻辑是不通的，她不懂得权力的翻云覆雨、变幻莫测，看不透追逐权力之人的自我隐藏、口是心非。

后来她几次陷入权力带来的困境，都险些栽了大跟头。而此时，都是顾千帆运用官场逻辑帮她脱险。公堂对质后，他对赵盼儿说的一番话，是把她看透了。他说：“你就是怕了，今天江知县的所作所为完全出乎你的意料，你这个人主意多，手段强，平日里在民间，你可以长袖善舞，精明能干，连周舍这样精明的商人，也会被你耍得团团转。但是，只要对上官场的人，你就会毫无胜算。”

但他甘愿救她。但这种“英雄救美”的情节，让人在些许浪漫之外感到可怖：在权力场中，小人物就像蚂蚁一样被随意踩死。公平和正义是被随意扭曲的，只有掌握和投靠更大的权力，才能保全自身。

而男主对女主的相救，也体现了那个时代权力、阶层、性别的巨大不平等。

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成年人之间的爱情，还在于棋逢对手、互相懂得，却又边界清晰、张弛有度。

就像经典的第5集。当赵盼儿为了救宋引章，和周舍调情嬉戏、虚与委蛇之后，内心充满了对自己的厌恶。所以她不断用清水洗脸洗手，就是一种洗净脏污的意味。

此时专程前来找她的顾千帆目睹了这一切。他帮她洗手，对她说：在我心里，你一点儿也不脏。一个举动一句话，便化解了赵盼儿的心理负担。来自一个自己欣赏的人的认可与懂得，是最好的解药。

而赵盼儿对顾千帆又何尝不是如此？当他在酒桌边坐下，对她说：陪我喝一杯。她看着他的神情，立刻懂了，他心有惆怅、需要化解。但她什么也不问，只是坐下来陪他喝、等他说。这般善解人意，实在是让人舒坦。于是他开口：我杀了一个人。那个人，还是他曾经引为知己却背叛了他的兄弟。

她听完，恳切而坚决地说了两个字：该杀。他的心里，立刻卸下了千斤重负。两个互相懂得的人，就在这觥筹交错、行云流水的你来我往之间，完成了对对方的救赎。

而情意，如何不像雨后青草一般疯长？但此时，她是有婚约在身准备上京寻夫的“探花娘子”，他们是无法越界的。所以当他情不自禁地以玩笑的方式说“还不了钱就以身相许”时，她和他都愣住了。他随即尴尬掩饰道：酒喝多了，一时失态。而她，也聪明地给了一个台阶下，说：嗨，朋友之间嘛，开个玩笑，不必在意。

他却又有些怅然：朋友？内心的失落已然写在脸上。她却大方地伸出手，做出握手的姿势，说：倾盖如故。他停顿几秒后，并不握她的手，只是轻轻地拍了一下，笑说：白首如新。

倾盖如故，白首如新。意为：偶然结识的新朋友，却像友谊深厚的旧交一样；相处到老的旧相识，却像刚认识一样。赵盼儿便用这样的方式，自然而然、不落痕迹地让彼此的相处大方坦荡。两个人之间的暧昧、惆怅、忧伤，立刻变得坦然、开阔、疏朗。

这样的过招是何等精彩。旗鼓相当、心智成熟的成年人之间看破不说破，进退有据，张弛有方，实在是看得过瘾。

而最让我感动的，是第10集。赵盼儿确认了“前男友”欧阳的背叛，还被他找来官府的人打伤、游街、赶出京城。正当她心灰意冷地准备回钱塘时，遇见了刚回到东京的顾千帆。

当她看着他穿回官服、潇洒倜傥、意气风发，她却蓬头垢面、满脸伤痕、衣服污脏，她必然是感到狼狈而窘迫的。所以骄傲要强如她，言语之中都是想要掌握主动权地发问、将焦点放在他的身上。她问他“郑青田的案子怎么样了”，还要把她欠他的钱都还给他，称赞他“这身衣服真好看，真威风，以后要一直这样”。

而他却感到心痛，问她：“你的精气神都去哪儿了”，“被人像丧家之犬一样赶出东京，你甘心吗？”

他太懂她了。尽管当初在送她去东京的时候，他提醒她：“东京居，大不易。万一你出了什么事，可能连我都未必能护得住你。”但当她真遇难不得不离开后，他却知道，如此一走，她一辈子都会活在阴影里，心里的创伤无法治愈，一生都会抬不起头来。

所以他激她将她，连同激发她的两个姐妹，让她们一定要留在东京，解决问题，走出阴影，才能坦然地活着。

这是一个人对另一个人真正的关心、爱护和怜惜。它甚至无关性别，无关小情小爱，就是人对人的照护，同类之间的惺惺相惜、肝胆相照。

它实在是让人感动涕零。

如今剧播到第12集。我想，无论之后两人之间的情感如何发展，双方又将遭遇何种困境与波折，共同经历多少凶险与欢愉。两个明心见性、内心正直、坦荡大方的人，都会因这一生遇见彼此、一起走过漫漫旅程，而自觉度过了情义丰厚的人生。

怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的，结果被剧情气到了，不想再看了。

这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的，但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。原著里面，赵盼儿是一个风尘女子，是一个花魁，为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章，采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。

《梦华录》把女主角这个仗义机智的女子的身份由风尘女花魁改成了强调自己是没有卖过身已经从良的良家女子，本身就已经是脱离了原著的立意了。结果还出现了一段更让人无语的剧情，一个乐妓，身为卖艺不卖身的妓女，瞧不起卖身的妓女，给妓女也划分了三六九等。要知道沦为妓女的女子本来大多数就是被迫的，已经够不幸的了，结果还要被同是妓女的人骂以色侍人。写这段剧情编剧到底想表达什么？哪怕她们是古代社会中被压迫被伤害的人，就因为失去了贞洁她们就是下贱之人吗？

《救风尘》里面我看到的是关汉卿对被社会压迫受苦受难的妓女的同情，看到的是哪怕身处地狱但仍然帮助他人的风尘女子。而不是《梦华录》里面处处彰显贞洁是多么重要，卖身是多么可耻的典型的男权思想。

失去了原著的风骨，又何必保留原著主角的名字，只留下了皮囊失去了精神又有何意义？不如原创！

我昨天的评论引发了很多人的想法，好些人说我是专门为了黑这部电视剧。我本来也没想那么多，就单纯看了剧有点感想就来发表一下看法，短评没写完就转成了长评，也没觉得我的评论能站这么高，不过既然已经这样了，那我今天就来展开来讲讲我的想法。你如果有不同的想法或者觉得我想太多，都可以，我尊重，不要人身攻击我就行了。

无论是元朝还是宋朝，很多女子是由良家女子被卖为娼妓，她们并不是自愿去妓院之中以色侍人的，尤其是宋朝，逼良为娼的现象特别广泛，还有的父母特意培养自己的女儿然后把女儿卖做妓女以便换取钱财。

我能够理解女主从良之后不愿提起过往之事，想要追求平常女子的美好生活，就像她自己所说的，这是天命，不是她的错，但是接下来的话，她说我在籍时清清白白没有以色侍人，让我就觉得梦华录里面的赵盼儿已经不是《救风尘》里的赵盼儿了，不是性格的不同，也不是经历上的不同，是思想精神上的不同。她之前身处过贱籍，知道这是天命所致，不是自己的错，她进入了乐营成为了乐妓，得以保留了自己贞洁，那那些直接被卖进了妓院中千人枕万人尝被迫以色侍人的女子就成了不清白的人吗？肉体上的清白那么重要吗？她难道不是更应该同情那些比她更加悲惨的女子吗？可能《梦华录》里的赵盼儿没有像《救风尘》里的赵盼儿那样真正跌进了最深最泥泞的泥土里，所以无法真正地感同身受这些饱经苦难的妓女们的苦楚。

其实本来看到这里我还在想是不是我过于敏感，想多了。那么后来出现的张好好与宋引章的对话就更让我感受到了这种对卖身的妓女的歧视。这种想法，不仅在女主身上隐约体现，其他乐妓也是如此，明明她们都是同处于贱籍之人，明明是命运让她们如此不幸，但是她们却用自己那么一点点相较卖身妓女的幸运来践踏她们。张好好作为乐妓，在花红柳绿中被达官贵人的追捧迷花了眼，就轻轻松松地把人划分成三六九等，自己则是其中最高等，这难道不是一种思想的倒退吗？以色侍人就是贱，我难以相信这句话从张好好这样的乐妓的嘴巴里讲出。换一个角度极端点说，乐妓就不以色侍人吗？男人进入妓院难道就是光为了听你的音乐吗？难道不也是为了你曼妙的身姿和绝色的容颜吗？当然，这不是女子的错，是那个社会的问题。但是回到剧里，我又不禁问，以这样的人用那样的话来开导宋引章，真的合适吗？

我为何说《梦华录》失去了《救风尘》的风骨，就是因为无论是摆脱了贱籍的赵盼儿还是还是乐妓的张好好，都看不起那些还在泥泞中挣扎无法堂堂正正清清白白的女子。虽然行了救风尘之事（对了，救的宋引章在《梦华录》也是一个清清白白的乐妓呢），但台词中流露出的轻视让我感受不到《救风尘》之风骨。

当然，《梦华录》作为一部古偶还是不错的，画面精美，演员漂亮，人物互动也挺有意思，但是作为《救风尘》的翻拍，编剧的改编我觉得是不行的。同时也没有那么真切的让我感受到她们所以宣传的girls help girls，或许，女孩们的帮助是有条件的，首先，你得是一个“清清白白”的人。

赞同可站内转发？转发里全是帽妖。一前言，二是影评，意思不变，补充后文和防杠反驳，三，解释，怼断章曲解的帽妖。这剧创造新的流行词：“帽妖”退散！标题是我对本剧的总结，看不懂的没资格和我说话。“文化专业”是修饰“人”的定语，这句子省略主语“人”（我），没错，不想教文盲学语法！

破站那个复读多次还大专肄业只有高中文凭的网红up断章曲解我影评，他的粉还来我这闹，我这影评八万字，抠字眼只是蚍蜉撼大树。删除盗用曲解视频无数次，网红饭还重复传！要批至少自己写字！没见过靠盗用曲解别人的帖子吃饭的！💰他也捞了，剧都完了多久了，他还抓着我的没完没了！还质疑我是不是普通观众？不知道普通人有逆反心理吗？！看个剧还一堆人捂嘴不让叫好？偏要说好！谢谢他们激我！

一、前言防御：我本来主要写本剧的人物塑造、讽刺、社会意义和家国意义，但被帽妖打岔，前面不得不写好多废话，想看重点下拉到第二条第5点“权谋线”往后看（此条有完整剧透）。各方面都写了，超长。不喜欢言情，感情线放后面写。这剧全面包容尊重各种不同的感情观，多元化，甚至不局限于性缘关系，比言情高多了。看完了，保持打4星，中后期格局之大，觉得应该给更高分，但结局还有很多东西没交代，有点拉垮。剧组能不能补个番外？综合还是值4星。作品4星，勇气满分，在混浊的商业环境里写这样的剧，很勇敢！集体攻击这么好的剧，颠倒黑白，不傻都知道原因。唯一的错误是，这么棒的构思，不该写“同人”，不如原创算了，省得有人以原著为借口批。剧组可能受帽妖的影响，后来剪了些镜头，导致不足，以前那版好得多，反正怎么拍他们都会找茬，真不该乱剪的，反而可能影响真正的观众的判断。

被网上曲解的，其实都是伏笔或反讽，要么是必要的与时俱进，要么就是从审核方面考虑，只能如此。这说的是帽妖歪扯的点，那些本来就是无关主题、极不重要的点！不是靠审核和反讽来解释全剧！本剧大部分内容都挑明演出了主题意义，不是我的臆断！本剧的反讽都是有明确证据的，不是我的话术！我都分析了，根据前后剧情反转体现的，无数观众都看出来了，不像帽妖不看剧只用断章曲解话术或靠臆断戴大帽子。过——审必要的条件更是明摆着，不是我的借口！有些人仗着文才歪曲事实带话题赚亏心钱，我费这么大劲一毛不赚，只想让更多人开眼看事实：道德不是攻-击别人的借口，所有以道德为由攻-击他人的都是不道德的伪善者，这种人的话一个字都不可信。真正有道德的人，但行好事，从不打幌子。

眼浅的只会讨论男女事还喷别人。“双洁”我不同意，在第二条第8点“感情线”详说。首先，女主洁不洁嫁不嫁不重要！个人选择合理自由！剧中没有明说处不处，台词都很含糊，她哪怕洁也是高自尊高要求，不是封建守贞操！她嫁是对等真爱，不是媚男娇妻！全剧不认同贞操观封建观，还反封建阶层！帽妖只会挑低级的刺，拿鸡毛当令箭。剧情都到家国、平等、乌托邦了，还只会喷洁不洁的，叉出去！不懂的是不配看。不会做阅读理解不说自己水平差，还喷出题的不好。帽妖喷我时，剧才播到11集，我只写了框架，预感这剧不俗，但大多内容是后来才有的。这剧很多剧情都是长线，伏笔反转多，没到四分之一就黑，能看出什么？剧播完了，他们还卡在以前那几句话！我平时不看热剧也很少上豆瓣，写评是自娱自乐，都是当单机玩的，谁知道会被跨站断章曲解，那时候我也不知道这剧会热，现在知道了，不要评热剧，净来妖蛾子。

给断章取义抠字眼的：男主和帝后都有恶面，人物多面性，不认同权力，不是捧鹰犬。男主虽是酷吏但想做guo之鹰犬、民之爪牙，不做权力的工具。没说女主爹该死，全剧所有案子都讽刺不公。女主不原谅父仇，只是觉得不能父债子偿！男主从未认父，以血还亲和爹断绝关系，人格独立，这是反父权，反愚孝，反血缘性连坐！女主从未pua妹子，是教她自信独立，治疗恋爱脑，不要只想依赖男人脱籍，贯彻“不靠男人”主题，最后女主请愿废除贱籍也帮了妹子。歌伎说话高傲，以为自己和以色事人的不同，她的人设是口是心非的傲娇，她不是真的歧视人，最后还是帮妹子，只是口头傲娇，看人看行为不看语言，如今的三次元观众连这都欣赏不了？！特别是破站这次批她，曾经是二次元的站，沦落至此，以前在二次元这样的人物不知道多讨喜。而且后面歌伎会发现她错了，都是被玩弄打压的！女主和妹子反感以色事人是因为妹子的亲姐姐因此而死，这样写正是同情被迫以色事人的女子！女主有本钱，经营靠自己，她还说养男主！我大段的分析。喷订婚后男主出份子钱的，有本事你们结婚不和老公经济合作，别空口喷剧，婚姻本来就包括经济合作。 “有千帆”又是个伏笔，帽妖不配看有伏笔的剧。女主以为男主分摊本钱，最需要钱时男主却意外不在，还是她自己想办法，她也自嘲不该靠男人，这情节明显是为了教育，说明老公也靠不住。反正我不结婚关我毛事！别说男人女人，我对人类都没兴趣，看得太透，只欣赏艺术。我就客观评剧，别想把我拉进你们的主观局限！不结婚是自由权利，不喜欢男人是自由权利，但是人家结婚正常合作也是自由权利，是合理互助，不是谁靠谁，凭什么喷！打着不歧视的招牌却歧视别人有意思？自立是做好自己的事，不是倒过来歧视结婚合作的。处和非处都有不被歧视的自由。每一种生活方式都不被歧视才是真的不歧视！还有“冠夫姓”，只是男主和女主斗嘴故意惹她生气的话，女主没同意！PS我跟我妈姓，帽妖做到了跟妈姓再来！

我的文风一看就不是影视行业的，影视行业的写影评都得用故弄玄虚的修辞，简单复杂化，写得让人看不懂。我一看就是文史行业的，深入浅出，用大白话把复杂的问题说明白。

我一个观众，有理有据发评价。本剧不是我特喜欢的类型，但拍得好我就爱看。我很少看这类剧，很少评热剧，也不是粉。我阅览范围广，兼容的东西多，向下兼容还招麻烦。我没打满分，粉会不给满分吗？！我从没说这剧是名著，只说合格，我压根没说白居易，没说原著作者不好，只是讲历史观，我也没提女木又，别人提的，话题和女性沾边就扣这帽子？故意挑事。我实事求是评价优点缺点，粉会说缺点吗。贵圈是占了全世界不许正常观众看和评？我字典里没有偶——像和粉儿这两个词，连贵圈的语言定义我都拒绝使用，别挨我！不过是个电视剧也有拉帮结伙捂嘴的！JS号复制粘贴空口喷，喷完拉黑不让我转，看不出谁真谁假谁善谁恶谁收钱？看都不看我内容，翻来覆去就会“笑话”、 “物种多样性”，对，单细胞动物见了人类脑容量大惊小怪，刷“XX南路”的，对该医——院极不尊重，医——院治病救人，却被不学无术的网喷拿来谤人辱人，果然医救不了这些人。

编剧是不是早就预判了这场网——暴？在剧情里给出反击了，可惜太高级，他们看不懂，游街讽刺网——暴，连名誉案都写了，“帽妖”不是最佳讽刺吗？（北宋历史上确有帽妖案，就是一桩散布流言的案子。）某网红是帽妖，喽啰是什么？是古装剧里看到主角倒霉就吐口水扔烂菜叶的围观人群，结合现实才知道这情节有多真实，看剧最讨嫌的甚至不是反派，就是这些瞎起哄的闲人，连人物都不是，关他们甚事。有意思的是，女主告完了，轮到我告网——暴UP了，剧情都给我指路了：“告他诋毁，他不疼不痒，告他骗财，他才难以脱罪”，不小心被卷进了戏里，戏外呼应戏内，真是人生如戏。还有些早期在我这附议的号，后来也发黑——评戴帽子，没骨头的墙头草，PG问题，拿人手短，我从不到别人那说话，推荐流里写无病呻吟小散文的陌生“文人”，莫名矫情拉黑我，这些像极了剧里的“伪清流”作风。我不就写个影评，招你了？认识吗？你谁啊？我真心喜欢剧，不知道是不是像男主被两边利用了，男主是爹和老婆在里面，退无可退，这事里又没我爹和老婆，我功成身退了。还说这剧写的不好？神预言都照应现实了。

这剧还有点现实意义，喜欢的能受点启发，不喜欢的别看，只想看捶男人的爽剧就去，看完什么用都没有，没有辩证思考能力，只会跟风，现实该坑还是坑。大多数人必会进男女问题的坑，爱怎么想怎么做坑的是自己，我的人生却和这无关，只是爱说些实话，不信的我救不了，我随手写个影评，我没女主那么热情，不是来救红尘的。外站说什么不要告诉我，和我无关，我不是任何一边的，不想卷入纷争，不会被利用。社会上全是虚假谎言，不适合真实的人说话。以后不评热剧。

笑吧，一定会有自以为是的傻瓜听不懂还笑。借剧里一句话：对别人的议论，绝不低头。“恨咱们就对了，他要不恨还说明咱们做的不好呢。”编剧这个傲劲我喜欢。我选定的东西，我也不会后悔。这篇留给后人公断，不争一世争万世。

二、影评如下：

1、概论。

我评价此剧和评价历史上的作品一样客观理性。在我眼里一视同仁，不因古今而区别对待。因职业病，我看剧习惯理智分析，这剧能打动我，才在理性里加了一点文艺性。我小时候很喜欢古装剧，只是现在的古装剧……恨铁不成钢，很久没看过，终于有一部我心目中合格的。起初我只以为有早期古装剧的风范，找到当年追宝莲灯的感觉，设定和智商都正常，剧情扎实、带感，又有现在的像素质感，还有真正的天仙美人，但没想到能达到这个高度。最后的高度，洗刷污名，废除贱籍，人人平等，在现代剧里已经前无古人了。要比这还高，只能是GM片了。近代的反封建剧也没这么全面，在女性主题上也没这么前卫和细腻，“想嫁就嫁，爱离就离，说不定哪天腻了换个人，男人就是个消遣的玩意”，剧里都“卡门”了，帽妖还在“卡带”。有人说老套？明明是旧瓶新酒！摸着良心说，在大多数古装剧连价值观都没有的现在，还批这剧的价值观？标榜三观却在网上喷陌生人才叫没三观。

本剧不是世面上现有的定义范畴内的任何类型，但又包含全类型。我从不看言情，也没把这剧当偶像剧。到处在宣传古偶女木又感情线，是宣传的问题，宣传说的也不一定是剧本的本意，我觉得重点不在这。经营，养成，权谋，悬疑，内容够多了，穿过各种剧情，戏演一半了，男女主才能定个情、约一次，说这是言情剧？还说没剧情？我们看的是同一个剧吗？我把它当作世情剧看。我最看好的是它对社会和人性的讽刺，反封建，反传统，反歧视，还有提升到家国的意境，呼吁平等的乌托邦理念。这剧奇在，不是言情，却刻画了脍炙人口的多元CP，不是宫斗，却写尽了权力斗争，不是武侠，却充满侠义精神。我们被类型文学困住太久了，言情只能主写感情，武侠只能主要打架，宫斗只能……本剧告诉你，这才是全面的作品，不受类型束缚，甚至有点经典文学的风骨。

其实我不喜欢现实主义故事，我最喜欢含有讽刺的魔幻现实主义，最不喜欢世俗剧情，但是本剧写现实确实出色。我也不喜欢权谋题材，觉得争权夺利无聊，但本剧从特殊角度写权谋，讽刺权力。我更不喜欢看感情戏，我甚至烦言情片，但我承认本剧的CP感觉很好。好剧就是这样，能把非常规受众都争取过来。

觉得这个剧有很多内涵，不可能更挑明了，如果不是套着古装轻喜剧的外壳，可能很难面世。本剧表现的社会层面、人性层面、生活层面、婚恋家庭层面、人际交往层面、家国层面，都很有意思。虽然内容层面非常多，但是不乱，都表达到位了。这是一个“既要……，又要……，还要……”的故事，主角充满世俗的欲求。不过既然这么全面，如果说十全十美，也不太可能，所以缺点是有的，但优点远大于缺点。本剧虽然反映了很繁杂的世相，但它是从最小的角度切入的，沿着主角的命运线来表现很多事物，有时是间接的，以小见大，是作文的最佳手法。

最有趣的是，一般男观众和女观众想看的东西几乎是水火不容的，想两头讨好的通常都两头不讨好。但是这剧应该能男女通吃（不包括某些杠精和别有用心的）。直男谁不喜欢外在风情内在清纯的仙女呢？（女观众：我们也喜欢！）而女观众要的大女主、自我觉醒、姐妹情深、干事业、斗渣男，一样没落下。我这种人就喜欢看反讽、复杂人物、深层意义，它也有。每种观众想看的都有，都讨好，没玩砸，统一审美，头一回看到这样的，这还不成功？

用一个词形容本剧，就是“全面”。不但包含全题材，同时满足男观众和女观众的胃口，认同各种不同的三观和感情倾向，不但表现了“上和下”，各个层次，它甚至想要整合左和右。寻常的作品，左和右只能选一个，几乎没见过有人想同时表达左和右，底层之苦、同情、喊冤和行侠仗义，是左，努力打拼获得富裕生活、爱与享乐，是右，本剧把这两者放在一起，居然不违和。甚至看出了一点“中层是个虚幻概念”的滋味，觉得自己在右边的人物，却随时可能被命运推到左边。这也可能是本剧主要受众体会过的境地。在“复古”和“创新”两者之间，本剧也是站中间的。这说明编剧真的不偏颇。只是没想到这世道，站中间会被两边批。这是个理想主义者才能写出来的故事，对于理想主义者，我总会多给一点尊敬，因为太少有，也太不易。

如果把本剧和我心目中最好的纯文艺作品相比，是有很多方面比不上，但那样比较是不公平的，它只是通俗电视剧。特别优秀的纯文艺作品传播力通常是不高的，往往是大冷门。但是本剧不同，像这种既被大众喜欢又能经得起深度挖掘的剧，很罕见，雅俗共赏是最不容易的。

这个剧取用了现在种种进步的价值观，有些论调虽然常见，但是用在剧里不多见，能够把时代的声音整合在一部文艺作品里，很不错。老话“说书唱戏劝人方”，教人学好，已经是戏剧能承载的最大价值。

剧情不但没有注一点水，还有过于省略、没有详细展开的部分，这放在现在甚至是优点。剧情多条线索互相融合度高，事业线、权谋线、感情线并行不悖，互为其用，自然融为一体。

只是有些地方处理有点粗糙，可能是篇幅所限或后期剪辑的锅，但逻辑是顺畅的。比如男女主最初从互相猜忌到信任交心的过程不足，做局骗渣男被发现的太快，三四个人开店人手太少，文书案太短了，近视眼的成长戏不够，琵琶妹子觉醒后的成长也太神速，衙内的转变太突然，男主救人受伤的情节，一剪没（这剧组相对不那么重视男性戏份吧，主要戏份留给女性）。不知是条件限制舍弃了部分情节，还是编剧不善于写细化的悬疑情节，构思是不错，但是悬疑基本没有展开拍，尤其是断案的部分就显得不太好，情节省略，全靠台词找补，力度有点弱。但瑕不掩瑜。编剧很善于写社会和人性的部分，思想意义也拔得很高。如果再补足缺乏的戏份，会更完善。

确实还有很多没交代完的剧情，结尾稍嫌仓促，有点可惜，但肯定不是烂尾，因为在“洗刷污名、解救贱籍”这个主题上贯彻到底了，讽刺抨击封建阶层观和权力也到位，前后呼应，很圆满。有人觉得意犹未尽，是别的方面有未完的情节，比如说权谋、事业、感情，都留了尾巴。但是想想，这剧本身也不是权谋剧，不是职场剧，我也觉得它不是言情剧，结局总要抓重点。或许就像剧中说的“只要愿意就能有无数个不同的未来”，这个故事还能向各个不同的方向展开续集，但是剧本身只选了一种方式去结局，也许是想留给观众想像的余地吧。

除了表面剧情外，本剧作为讽刺喜剧，暗喻成分多，有些暗喻甚至已经比较明朗了，如女主跳舞的设定是指“长袖善舞”，近视眼的人设暗喻看不清人品，“信歪门邪道”暗指昏君，四个仆人都作为主人的影子，剧情上和主人同步。有极少数表面想不通的地方可以做暗喻解释，情节也显得特别通顺。但大多数剧情表达的意义不靠暗讽！分不分析暗讽都不影响本剧大主题，分析暗讽只是品高级细节玩味，不是说全剧都要用暗讽解释！

每个人看法可能不同，但能引起各方面思考，已经说明是好剧。我尊重所有认真有诚意的创作。

说穿了，有些人欣赏不了电视剧，也根本不关心真实的女性权益，也不关心少数群体，更不关心古代文学，只是学会了卑鄙取巧的掐架方法，歪拿道德大旗最容易，说风是雨，装神弄鬼，集体刻奇，扣大帽子，诛心，什么火他们装什么的孝子来哭。

这剧确实用心写的，现在有些人不尊重别人的努力，不是在分析讨论，只想“踩”别人。他们完全没有对文艺的触感，不看内容，只会把作品拆解压缩成干巴巴的定义来褒贬。没有一部好作品是因为定义而美好的，设定如何不能决定作品好坏。

我不想谈原著。因为同一母题民间故事的不同改编是我国传统剧作的惯例，专业的在这方面反而接受度很高，好的改编，就算和原著没有关系也是好的改编。帽妖不知道文学戏剧史，还没见过“同人”吗？同人文都是古人玩儿剩下的。

而且历代成功的改编常有一个共同规律，就是既要放在历史背景下不会过于突兀，还一定要包含新时代新的价值观。史上所有写前朝的文学作品都是托古写今，以今代古。

部分人觉得ooc的恰好是必须有的创新，陈词滥调没有前途。所以本剧是合格的。这部剧就是壳子非常古、观念非常新，融合起来不别扭，已经难得。

本剧的背景设定是半架空的，不可以完全认为写的是真宗朝。有些人物原型和历史事件是真宗时期的，如帝后、泰山封禅、议和、帽妖案，但也出现了北宋初期的人物，如钱王太妃和小周后，还有仁宗及以后时期的事物和情况，如士大夫排斥道家等等。故本剧的时代背景可以看作是对于北宋的整体映射，就像东京梦华录是泛泛的回忆录一样，不单指某一时代，在这种提炼过的北宋背景之上展开有现代意义的故事。

其实本剧没有脱离“救风尘”的主题，只是扩大了。这个剧是救红尘。演尽被救、救人和自救。一个个救姐妹，被丈夫孩子背叛的厨娘，被渣男坑的琵琶妹子，被娘家吸血的小丫头，被负心汉骗又差点被亲爹卖了的小姐，被上层玩弄的歌伎。男人也救，把有污点的人互相拯救的主题扩大，包括男主，也是有污点的人，虽在上层，但身为酷吏被嫌恶，衙内虽是纨绔也被欺压，都要救。女主连皇后都要救，她沦落风尘却从没有觉得自己卑微，而是以博大高远的心怀去拯救别人，最后救了天下贱籍者，她自己也被所有人众筹救了，拯救是相互呼应的。紧扣这个“救”字的题。拯救主题甚至从女主出场帮衙役抓贼、和男主几次互救就开始了，还有女主的爹救民的背景，贯穿到底。女主没有武功，却行侠仗义。原本只是救妹子的江湖侠义，本剧甚至上升到了侠之大者为国为民和普度众生的境界，所以围观群众说她是女英雄。

原著宣扬“下九流却有一流的品格”，反衬所谓上流人士的不堪，和本剧女主说的“孰良孰贱”，主题也是一致的。

我最大的意见是，如果要提到艺术高度来说，善能感化恶，最打动人的是这点，但最假的也是这点。我也不觉得帝后、鹰犬和纨绔能够向善。表达了那么多丑恶，到头来凭倔强斗过权力、感化上层，显得天真虚假。当然，这些人物都不是完全正面的，本身都有恶面，这点很好，从细节看是否真的感化还要打个问号，是感化还是互相拿捏，后面详解。编剧应该也知道，只是说着善意的谎言哄大家，不然过不了审，而且也是顺应大多数人的心态，这我懂。但我个人最喜欢的是寿宴和琵琶妹子黑化，而不是人人叫好的迟到正义。电视剧是入世的，只能这样写，我不是，我不信浊世中有清者，清者只能弃世。抛弃世界或许是大智慧，但本剧人物在看透生活无奈之后仍勇于面对，这是英勇，也有人更喜欢这种英勇。

我真的觉得本剧走的不是偶像剧路线，更像个世情剧，在塑造真实的有缺点的会成长的人物。注意，本剧中没有一个完全的好人，包括主角。剧中人也点出了主题“人有两面” 、“以德化善”。就是说不存在绝对的好人和坏人，有缺点的人也可以被教育向善。虽然现实里坏人未必会被教化变好，但这样写是一个善良的希望。本剧人物都有多面性。比如衙内是个纨绔子弟，只会玩乐，做些儿戏欺人的事，但不会过分，不算大恶，但是不体贴女性而被甩、随便口嗨调戏人，后面他稍有进步，女主让他认识到错误，他代表这类男人向女主赔罪，妹子也敲打了他，督促他学做人。近视眼进士刚出场时也帮渣男说话，但后来他又救了场，他也承认自己就是只会嘴炮的怂货，平时脾气好，小孩都能欺负他，他顶多就是烂好人不会看人（所以是“瞎”设定），渣男那么会演戏，他也是被骗了，看到女主认真努力他也夸赞，厨娘坚强勇敢帮他说话，他也感动，另眼相看（厨娘治他的眼睛也是隐喻）。男女主也同样符合这种设定，有缺点，但会通过磨练，变得更好。

文艺常识：主角言行不一定都是正面的，写主角也不一定都是赞同的笔调，作品想表达的意思可以通过讽刺批评主角来完成。这是第三人称作品，不是供第一人称代入YY的，作者用的是神明视角，不是女主视角，主角的三观不等于编剧的。有些人觉得主角的言行非要完全正面不可，否则就觉得是剧本三观不正，这是被低级作品养残了，不会欣赏高级一点的手法了。本剧也不是通篇特别高级，有些地方还是俯就了、说白了，这样还有人不能理解。

说到本剧的善恶观，渣男也没有洗白，很好。这里说的渣男是负心汉和骗子那样的，不是近视眼进士那样的，他是思想迂腐但没做坏事还有救，是个烂热心的人，后来还帮忙。本剧的一个主题是人可以教化，以及人有两面，说的和做的未必一样。负心汉说着爱，背信弃义，近视眼男说着迂腐规矩，可当他爱上离过婚的女人，什么规矩都不顾了。剧中无完人，包括主角，但会改变进步，主要人物都有成长线。论迹不论心，论心无完人，不要见个人有点不满就扣渣的帽子，扪心自问你有多完美？这不是爽剧，人物不是非黑即白。写女性自强，但并不盲目捶男，有实锤的才捶。

这剧应该没有捧男人的意思，全剧有各色渣男，不是蠢就是坏，讽刺了一些男性角色固有的劣根性。但本剧的格局不只局限于男女问题，更多的是社会和人性问题，也不局限于分明善恶，而是塑造人性的多面。开始只有男主一个人对女主团队来说是好人（但他也不完全是好人）。其他有缺点的人物，包括男人，有的被人生教训了，改善了，有的走向黑化而注定没有好结局。看起来像是表现世道再阴暗总有个别的异类在抗争，无论男女，只要自己发光，保持希望，总能吸引知音吧，还能感化他人。像这样的剧情，如果主角团一味善良，没有手段，是不可能敌过上层黑暗的。所以主角也有必要有另一面。这剧的主角性格都带反骨，我喜欢。

剧本的质量降级，也会造成观众思考能力下降，而好剧本能让观众重新思考，获得心得。无脑言情剧出现男角色，弹幕都是花痴的或说丑的。本剧一个新的角色出场时，弹幕：“不会又是坏人吧”。调教观众的成果~观众都发现了这剧里人物的性格很复杂多面，很多人一时都不太容易分清是好是坏，所以猜测讨论。

本剧还运用了很多巧合，角色无意中做的事或者误会，会影响后续剧情发展（这里说的不是男女之间的感情误会），很现实。有时不见得是坏人，不是有心的语言或行为，也会产生蝴蝶效应。如衙内打赌输给女主，不服，总想找女主的茬，后因为一个棉布衣片（当时棉布还未普及，很贵，上层人才穿得起），一度误以为女主背后有官员，惹不起，才收敛，这也是对于官欺商现象的铺垫。但他并不是因为知道男女主关系而忌讳的，是因为误解，所以这情节不是认同权力而是讽刺。还比如衙内赌气，不让歌伎把花花公子的历史告诉琵琶妹子，他糊涂，并不知道这会造成什么后果。他一直只是用小恶作剧吓唬妹子，他也说过他这个人“从不用强”，他虽自命风流但有底线，图你情我愿，花花公子骗女人去卖的行为他肯定是不认同的，他可能不像歌伎那么清楚花花公子到底干了什么。还有女主的分手要求，她要负心汉实现诺言为妹子脱籍，负心汉找近视眼商量，近视眼说“为乐女赎身会影响你前途”，是当时站在朋友立场说的，近视眼当时并不认识琵琶妹子，也不知道这是负心汉早就答应女主的事，其实换个人提点也一样，就算近视眼不说，这么显而易见的事实总会有人提醒，负心汉为私心还是不会做到承诺的，这也不是近视眼的错，就是现实中常有的无心之举。以及，高家下人偶遇落难的三娘儿子，孩子告诉他们女主曾和负心汉定亲的事，也是实话实说，想帮着女主说话，让高家知道真相和负心汉退亲，小孩子哪里想得到高家要害女主。编剧可能是想说明世事就是如此难料，不完全是由人的主观意愿推动的，还有很多不可控的因素也会影响故事的发展。人物又不是神，不要把非主观错误全都怪到人物头上。

在女性主题上，意图很明显，全剧主要宣扬女性应经济独立、精神自立的观点，告诉你男人靠不住，还有男人没有姐妹重要，也是很先锋的观点。但很多地方是用长线剧情反转表现的，有些故意反套路的桥段也是如此，先出现疑似套路，再反套路，只看前头就喷的，猜不着结局。

剧中的女性角色分别承担着不同的污名，女主和琵琶妹子是“贱籍”、“商妇” 、“卖笑”， 厨娘是“悍妇”、“再嫁”，大小姐是“妒妇”，小丫头女扮男装，拒绝被家庭吸血，“不孝”，大家都“不守妇道”，甚至就连皇后也被指“失贞”，被女主护下。全剧的思想，反三从四德，反七出，反封建道德观对女性的压制。不只是女性，男性角色也都有污名，男主是“鹰犬、爪牙、活阎罗、奸臣之子”，还不认父、反父权，男主的手下是娘娘腔，衙内是“纨绔子弟”。这些角色确实都不完全正面，但也不是全无可取之处，这才是活人。本剧也表现了恶面，绝不是认同鹰犬和纨绔。本剧的目的是反对所有偏见、歧视，反对用单一的黑白去定义人，反对用道听途说的传言去伤害人。

不过，为适合古代背景，部分古代的事实情况有必要保留，这无可厚非。过于脱离现实就写不出好作品，如果剧情一点都不符合当时，会很假很出戏，变成纯YY。

有人说原剧没有主cp，改成有男人就不女木又了？看剧不能只看设定。原剧没有主cp但是很短啊，一个世情剧这么长没有主cp是让人写和尚取经还是组山寨？现在拍剧要求有男主角，没办法，改成完全不一样的故事了，只要好看可以接受吧。硬组cp是有一点，但是剧本身要探讨不同性格人物之间的恋爱相处，只要凑得合适就行吧。

在感情观方面，我觉得本剧的重点是，全面表现不同的感情婚姻观都该被尊重。女主和男主看起来是真爱，但直到剧终，都停留在事实婚姻阶段，婚前同居，没有结婚。女主也说过以后不好说，如果想法变了，可能换人，开放结局。琵琶妹子对男人放弃幻想，走向另一极端，说男女之情就是消遣，干脆不嫁，还不前卫？相比其他人，厨娘这个人物整体上更传统，琵琶妹子对她说明前卫感情观时，她露出“这孩子没事吧”的表情，她再嫁，很正常。不同类型的人、不同想法、不同选择，本剧都照顾到了。一点也不封建落后，非常包容。

本剧不是没缺点，但是看剧，一看剧情，二看立意，三看人物塑造，三点都不错，剧情设计圆熟，主要人物塑造精致，立意高，内容涉及面广，放在文学作品里也算出色的，这就是好剧。我就不会吹毛求疵。我抠有些影视的细节漏洞，是因为既没剧情也没立意，人物更没有灵魂，没有毛只有疵。希望烂片云集的时代，能多一些这样认真的剧。PS剧主要写女性，男人“不那么重要”，所以有些男性的性格塑造得不如女性好是个缺点。

情节上，本剧突出了世途险恶、人心难测，很真实。三个主要女角色各有各的本事，却都看不透渣男。男女主设定都是高智商，却一边聪明，另一边因为相信人而受害，正是这种矛盾才真实。最难懂的是人心，聪明人理性上聪明，感情上也可能被欺骗（包括爱情友情亲情，都有上当受骗的时候）。

基调上，背景是沉重的，但人物还在斗嘴打趣互占便宜。喜剧和悲剧混在一起，更能塑造人物、丰富故事的层次感。悲剧底色的喜剧是最好的，也最难写。本剧的重点不是高大上的人物，而是小人物在大背景里的命运，这么有诚意的剧不多了。

主要角色的共情力都很强，使全剧透着一种悲天悯人的感觉。这是理性看剧、缺乏感性的人不太理解的，可能两极分化的评价也有这个原因。分析文艺作品不能只从理性看待，也要有感性。

除了人物的塑造有丰富复杂的层次，本剧对于“线索物品”的运用也很巧妙，有些是写作教程级别的用法。比如男主送女主的火珊瑚发簪，这件物品比某些人物还重要，从头到尾串起故事。看看只靠一个发簪能够推动或烘托重要情节多少次。男主买了发簪想送女主，不敢送，当时女主还要去找负心汉讨说法，而男主被贪—官扣了个罪名，正在逃避追捕，他对女主产生好感，但时机不对，难以开口。男主不时拿出发簪来看，表现犹豫，被新收的手下看见，手下因此无意中提到近来世面上有南洋的火珊瑚卖得便宜，男主联想起来，才发现了贪—官走——私的证据，为自己翻案。簪子成为破案的关键。后来男主把这只簪子揣在怀里放了很久，还丢了一次。男主随他爹祭拜祖父，他爹打亲情牌想让他认亲，他有点动摇，这时簪子丢了，他回头捡簪子时，发现因为受他爹的连累，每年都有乡民来他祖父墓前大闹。他祖父是个好官，只是他爹甘当奸臣，媚惑上主，不得人心，为此连祖父在地下都不得安宁。这一情节再次推动男主的心理变化，他决定要做个正直的人，不能认祖归宗，同时也表达了对“血缘性连坐”这一习俗的反感，为后面他彻底反父权做铺垫。然后男主把簪子送给女主当定情信物。当男主意外不在时，女主认为他抛下自己不顾，她急用钱，放下身段向衙内借钱，本来衙内都答应借了。但衙内和男主争风，对女主说男主抛弃她了，向女主讨要男主送的簪子并调戏她，超过女主的容忍限度。女主对簪子有所不舍，代表她对男主还有留恋。女主生气打了衙内，没借钱就走了。女主嫌簪子被衙内弄脏了，洗簪子，这段戏表现她内心的清高、不屈服于俗世的污染。女主埋头哭了一场，随后马上破涕为笑，重新插好簪子，表现出坚强的样子，并用簪子当匕首要挟奸商缓解了危机。这时女主对男主死了心，想开了，说那簪子现在在她眼里“不过是个能卖钱的首饰”，让三娘拿去卖掉，凑钱度过眼前难关，经过近视眼劝阻，三娘才勉强将簪子留了下来。三娘拿簪子去卖时，琵琶妹子正好被花花公子下套、被带去给色老头演奏，她路过，在轿子里看见三娘拿着女主的簪子，此前妹子因和女主置气而离开，投靠花花公子，看到这一幕，她推测女主那边出了变故，急着要去帮忙，花花公子花言巧语拦下她，她才想等到演奏完再去。虽然和姐姐赌气，但是一遇大事还是心系姐妹，表现姐妹情。后面女主逼男主认识到他自己的真心，使用的方法又是砸簪子，男主急忙阻止，这才破镜重圆。可以说这簪子就是他们两人不流于俗的人格和感情的象征物。另外，琵琶妹子看见男主送女主的簪子，眼红，要花花公子也送她昂贵的火珊瑚，攀比，这说明不靠自己努力、靠别人来达成愿望，是不靠谱的。等她识破花花公子的真面目后，又将公子送她的珊瑚耳环丢入水里，表现彻悟，从此不靠男人。所以说妹子的人格不务实。丢了干嘛？学你姐姐还能卖点钱。在现代作品里我还没有见过这么精彩的“以线索物品推动情节”式的写法，这只簪子甚至让我想起《锁麟囊》。

还有女主的“茶”在人格和感情方面的象征意义，剧中以“喝到她的茶”比喻和她建立关系。女主起初感谢男主，请他喝茶，后又对他产生误会，打翻茶杯，不给他喝，并说“我的所有都在这一盏里了”。后来男主想喝女主的茶，多次被打断，都没能喝成，这是暗喻恋情未达成。女主和负心汉恩断义绝时，用的方式也是泼茶，并说“你不配喝我的茶”。女主说的“茶无论生在何处，只要凝香幽远，总有赏味之人”，既是表现价值观，也是表现感情观，男主向她求婚时说“我想做那个赏味的人”，也是呼应。

以及“花”的比喻意义，剧中多处可见。爱恋时用花作为暗号，红花代表安全，黄花代表思念，拒绝时女主狠狠捏碎男主挂上的表示思念的花。折花买花表示感情进展，花的近景镜头代表好事成。还有塑造妹子时，用丝萝和琵琶弦的反差表现人格的两面。并且本剧多次用“照镜子”来寓指男主对自己的审视，升官得意时照镜子，迷茫失意时也照镜子，表现他内心的思虑和挣扎，他想要坚持正义，却卷入污浊的斗争，得到一身骂名，不知是否值得，在亲爹和“世叔”之间也不知该相信哪边。同样，女主遇事思虑时，多次在水中自照，比如回想曾做过乐伎的身世时、误以为男主抛弃她时，她在设计勾搭渣男之后使劲洗手、在被衙内调戏后洗簪子，和男主对自己泼水，也都是表现对污秽的厌恶、内心清高和自我感觉污秽之间的矛盾、自卑和自我挣扎。“镜”与“花”，都是很有古典浪漫主义风味的喻体。

剧中还有许多非常细致的细节表现。比如贯穿全剧的物价对比，换算一下就知道设计得有多用心，基本没大漏洞。厨娘杀猪两年才存了一贯钱（约合800元左右），女主团三人十几年赚的全部身家六百贯，可见经商和当乐伎比普通劳动赚的多几百倍，表现不合理。女主救琵琶妹子就用了几十贯，可见女主多么爱护这个妹妹。但是富家子喝花酒赌钱随随便便就欠账十五贯，边远地方贪—官走—私被发现能拿出四十万贯想买命！清流存一辈子都没他多。男主后来虽然也是五品官，俸禄不少，拿命换来的，但因为清正，积蓄就没那么多，和女主开个夫妻小店，也得想方设法倾其全力凑本钱。京城的地价、租价、薪水都比乡下高很多，半个酒楼一千八百贯，文人墨客和色老头为一场宴会花五十贯，而一个乡村来的小丫头，活生生的人，却只值十贯彩礼（8000元左右）！后来她亲娘想以五贯（4000元左右）的价把她卖给女主为奴，这对村妇来说已经是大开口，小丫头的娘是个很贪婪的村妇，但认知极限也不过是五贯十贯。这贪妇是可恶，可又怎么能跟贪—官相比呢？最后赎杖金是三十贯，告状要免打得出天价，平常人家根本拿不出，只怕就被杖毙了。细节里处处透着辛酸。

视觉上，这剧的摄影挺好的，长镜头，电影感，布光、景深都有文艺感、高级感，滤镜不强，必要时主角都灰头土脸，蓬头乱发，没有端着架子，不像有些剧逃难还那么光鲜，不矫揉造作的美人才是真美人。

还要夸奖本剧的真实感。一个古装剧，有生活气息，在拍现代剧都没生活的年头太少见了。小丫头支起窗户撑竿，负心汉端着蜡烛查看图画（看的时候想如果他手一抖给烧了就over了）。本剧还贡献了许多经典台词，甚至变成了出圈的梗，就说说，多久没有能被普遍记忆的台词了？

不能和世界观更大的作品比，但是看作品要看在本身框架下的完成度。本剧完成度很好，深度也有。影视剧是多人完成的，能够在各方面保持统一性，注意主次、轻重缓急，协调感佳，很不错了。除了小部分内容可能被剪掉导致仓促以外。很久没看到配乐舞蹈道具都和剧情这么配套的国剧了。（是说配套，不是说没有历史知识错误和不专业的问题。）

看得出整个班底实力强，成品的平衡性令人感到舒适，各方面的优点平衡，缺点有，但是不严重。导演也很厉害，镜头的运用，拍摄手法，尤其是不使用台词时的镜头表现力，可圈点处很多。我这篇不怎么提导演，是因为这方面我外行，藏拙，我比较擅长分析文案类的东西，所以针对剧本分析比较多。

说到藏梗，这个故事里用到的梗，我看出来的有卓文君（女子开店被欺）、杜十娘（三娘骂贼投水，而且古代女子骂完贼也只能自己投水而终，她却被女主从水里救起，并终于反过来把男人扔下水，并教化对方使他改过，升华了）、红——楼（奴为主影、灯笼美人等）、琵琶行（妹子和歌伎的命运）、长恨歌（男主用来提示男人的誓言不可信）、绿珠坠楼（妹子和她亲姐姐的命运，即便是被迫的以色事人，靠男人都没好结果）、孔雀东南飞（妹子引用“君当作磐石、妾当作蒲苇”，预示着把自己托付给男人的结果是差点挂东南枝，而女主相反， “拉杂摧烧之”，才能有好命，本剧多处引用乐府诗）、秦香莲（开封府告负心汉）、小白菜（击鼓鸣冤滚钉板）、孟姜女（天道不公引众怒、君王难犯众怒）等等，历代故事中苦命女子的缩影全在里面，编剧借女主之手拯救了这些女子。另外，“半遮面”的名字，除了表现神秘感，也是不愿以色事人的象征，从原句“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”能感觉到琵琶女是不怎么愿意出来陪宴的，用这个词也很符合琵琶妹子的人设和她不愿为俗客演奏的心态。此外还有水浒（女主开店用的江湖手段和义气）、岳飞（女主父亲出师未捷身先死）、香草美人（写美人喻英雄忠臣）、哪吒剔骨（男主反父、断绝父子关系）。编剧对古典文学是在行的，融会贯通。

至于有人说台词古典和现代交杂，属于硬找茬了，是现代剧当然会有现代说法。这编剧有本事写古典台词，但通俗部分是为了迁就观众，不然呢？写文言多少人能看？想看剧还是想看出土文物？看纯古典的出门左转京剧救风尘，何必找电视剧的不痛快，估计真要他们看古典的又看不懂。天天看古文的我都觉得以这个标准要求电视剧太荒谬。

本剧在好好讲故事，不用开倍速。剧情逻辑性在线，伏笔有点多，前后呼应，很多没有把话说白而是暗暗的情节，需要耐心理解，看了一下网上黑的，基本是没看懂。有些人可能习惯了剧情挑明，不太能理解含蓄暗示。这剧潜台词真多，也看到有“翻译台词”的，不完全同意，但有些确实是，那么多人都有这种感觉就不是我想多了。别的剧找不到这么多言外之意，需要多个心去解读。

这件事的底层逻辑我这么看，跟风黑的是被烂作品培养出来的低级观众。早期的作品，无论男女主角都有很多人格优势（不一定完美），那时主要观众是欣赏剧情、欣赏优秀人物，即便自己不能做到那么优秀，也憧憬有意思的人物。但是现在市场上泛滥的是什么样的作品，男女主都是无貌无才，性格还不好或者连性格塑造都没有，要啥啥没有，吃啥啥不剩，却被异性围着捧着，打怪升级走上巅峰，做梦，完全就是为低级YY服务的。这批受众本身一无是处，却幻想能出人头地，就要这样的主角他们才能代入。正常观众看剧是第三人称，旁观，他们是第一人称，代入主角。所以，女主美貌，性格好，双商又高，又有能力，人格独立，反而会被攻击，因为那些人看到不但代入不了，还会嫉妒。有人还说这剧“精英主义”，女主帮助和拯救无力的人，这剧没有看不起“不行”的，只是不会捧“不行”的，付出多少得到多少，有能力踏实肯干的，得到更多是天经地义，不宣扬摆烂罢了，不然难道把什么都不会的捧上天？那才是三观歪。但是低级观众不买这账，他们连幻想自己变得能干都不会了，只想看摆烂躺赢，看到能干的人，就想起他们在现实里被有能力的压一头，反而本能地不爽，挑刺，都是无能的愤怒，阿Q幻想着打别人。做烂剧的需要培养这种观众，不用好剧本，给人喂shi赚钱容易。这剧炸出了多少很久不看国剧的观众的好评，他们发现，要求高的观众只是一度懒得看了，不是没了，复活起来还能把他们圈那一套虚假的繁荣压下去，他们怕这剧拔高了观众的底线，怕观众清醒，以后恰烂饭变难了，才带头攻击这剧。再跟着帽妖走，以后就只有烂剧。我纯粹是还想看好剧才说的。

2、讨论争议点。

我本来是冲着深层意义看剧写评的。如果不是有人非要扯洁不洁卖不卖靠不靠男人，我本来不想提这些。抓重点说，问题是，处，有人攻击，不是处，照样会有人攻击。不管“要贞洁不要贞洁”、“要男人不要男人”他们都只会抓着女角色用低级思路挑毛病，说着为女性好，实质还是刁难女性，“双洁羞——辱”就是“反向DF羞——辱”。只要都争论这些低级无聊的话题，剧本身的意义就被忽略了，就中了圈套。什么时候对男人这么横挑鼻子竖挑眼？教人挑这些刺搞内讧，是对你好吗？醒醒。

“认同特权”争议：全剧在抨击古代封建阶层呼吁平等不分贵贱，看得出不认同特权。写当时清流不清、奸人真奸、重文轻武、信重外道、偏安求和、陷害忠良、申冤艰难、勾结一气，哪点像认同？说把皇帝和鹰犬写成正面人物？本剧所有角色都有两面性，包括男主，帝后和鹰犬，都不是完全的好人，也有恶面，也讽刺了主角。现在设定是上层鹰犬的男主很多，甚至类似“活阎罗”这种名号也常见，但在别的剧里那只是个设定，实际演的却是个善良温柔泡妞工作样样好的人，那样才是美化！只有本剧表现了男主狠辣的一面，写出别人对他的批判、厌恶，这才不是美化！且男主虽是酷吏，却心存正义，行事有原则，不伤无罪之人，他也知道自己用的手段不光彩，以恶制恶，身负恶名，他也曾对前途感到迷茫，女主看出了他的志向，劝慰他，使他更坚定了自身的路线。他立志做guo之鹰犬、民之爪牙，不做权力者的工具、大臣相争的私器，甚至拒绝了他爹的利用，他和那些追随权力的鹰犬不同。周星星的电影里，越级告状，最后也是皇帝准了重新判，帮主角申冤，但那皇帝还是个昏君！为什么观众都知道是双重讽刺？为什么到本剧里就不知道了？皇权是女主生活在封建时代的玻璃天花板，也是编剧的玻璃天花板，普通人也无法打破。本剧不能挑战皇权，也因为它代表的是任何时代都有普通人无法挑战的东西存在！在古代是皇权。现代也有无法打破的限制。所有限制都打破才不合理。这是个普通人在能力范围内建设人生的故事。我也觉得遗憾，我很想看把皇帝揪出来批，想看推翻王朝的男主，但已经不是那个时代了，主流趋势，没办法。正因为现在老百姓生活普遍比以前好，作品内涵可以包含苦难，但是表面上如果演穷困潦倒苦哈哈的生活，大多观众都不爱看，主角通过努力过上富足生活观众才喜欢，也是观众的追求。尽管这点无法打破，本剧还是努力塑造了合适的男主形象。我认为有文化的人是可以区分的，这个男主不算讨厌，但不会认为鹰犬是好的。追捧权力和鹰犬的，不看电视也会追捧，罪不在电视剧。PS我喜欢剧但不欣赏男主，认同CP纯粹是因为女主的人格魅力。

本剧意在写人的复杂性、反差性，人性不是单一的。乐伎可能品格高洁，清流可能私德败坏，奸臣可以爱儿子，但他还是坏人，纨绔可以懂艺术，但他还是不成才，英雄可能对不起女儿，不影响他是英雄，鹰犬可能只对妻子柔情，不是说鹰犬就好，没问题。女主说男主好，那是受他帮忙感动了，也是当时情况需要说好话拉拢他。女主一出场，编剧就借厨娘的嘴说了她“嘴甜情商高说话特好听”的性格设定，没看到吗？再说那是在女主眼里，女主觉得男主对她好，不表示他对别人都好，女主还经常看错人呢，人物的话不代表客观。在网上用恶劣的态度对陌生人的，在现实里也可能被认为是“老实人”。

“历史虚无主义”争议：外行别在我面前说这个词，首先帽妖连词义都没搞清，这个词义是“否定历史文化是有价值的”，本剧没否定，还发扬文化！争论某事物在历史上是否存在、形式如何或怎么定论都不属于历史虚无主义，历史学里证据不足没有定论的事太多，允许众说纷纭。且这个定义是对学术领域和社会面而言的，也扯不到电视剧头上，从古到今的虚构作品没有还原历史的！这帽子一扣，所有写古代的文艺作品、所有古装剧都过不去。这是准备同归于尽的招数吗？本剧中真实历史人物的命运都没有脱离历史，虚构人物可以改命，历史人物不能，这不正是尊重历史吗？

“不够还原原著”争议。说了，改编是正常的。说要按原著拍的一定没看过原著！为什么没人贴原著对比？因为不能发！冷笑话：都不敢发出来的原著道德高？后面再讲原著。也不要拿现代戏曲改编版当原著，昆曲、京剧和越剧改编的救风尘我都看过，基本没有原词，主要情节和精神内核也都大改特改，也是和原著几乎无关的“同人”。因为原著现在根本上不了台！原词和雅一点关系都没有。而且最开始给女主加CP恋爱戏的是昆曲版，那个版本女主才靠男人。本剧女主和男主是互救，有来有往。

“不够还原古代”争议。懂历史的都知道，“还原原著”或“还原古代”都是不可能做到的，不是文科上的做不到，是理科上的做不到，没人能穿越回去看当时什么样，人类做不到，只有神能做到。哪朝哪代也没复原过前朝的作品，这不科学，素材太少了，历史上的“复古潮流”都只是打着复古的旗号根据少量古代素材进行自以为是的二次创造，过程中不乏误解和跑偏，都不是真的复古，今天某些所谓的复古也是漏洞百出的。历史规律，只能前进，无法后退。事物永远在变化，包括作品改编，一定和原来不同，这都是人力不可抗、不以人的意志为转移的客观规律，不管你喜不喜欢都不能改变。唱高调用这么大话题要求个电视剧亏心不？因为不可能，干脆不要提复古，做好翻新才对。专业的看到“号称复古”的就头疼，就是不强说复古我才喜欢。烫知识：古代小说戏曲经常会写当时绝不可能发生的事（包括关汉卿写的），表现打破封建限制，但古人也不会当真，也能分清娱乐和现实。现代剧难道要当死板复古的大冰箱？这个时代有义务教育，还普及了很多正经书，电视剧只是娱乐，不该是主要信息来源，还要把电视剧当历史的是自己有问题。

关于“雌竞媚男”和“封建”争议：本剧女主身份低微、尽力想保持清白（不一定真做到了，情节是模糊的）、要求做正妻，不是出于雌竞媚男，也不是因为封建思想，是基于自尊自爱。剧中描述她性格的情节、台词很多，能说明这点。不但不封建，全剧很多情节都表现了反封建，尤其是对古代阶层和权力的抨击，女主后期甚至自立乌托邦，这么大的格局，有人却只会看着下三路。

女主要求做正妻不做妾，在当时即便已经从良也是不可能的，小说戏曲是假的，关汉卿写的也不等于历史，我说的是历史上，除了改朝换代的乱世有个例，正常时期不可能。乐伎出身的女子别说不会起这种“奢望”，做妾都是最好归宿，所以虽然负心男的提议很恶心，却符合古代价值观，古代女子是习以为常的，一般会答应，女主偏不答应，而且比关汉卿设计的方法更进一步，虽不符合古代情况，但这就是必要的新颖，如果让女主按古代思路去做妾，如今谁还乐意看？有人说争妻妾就是观念落后，喂，这是古装剧，古代是有妻妾设定，用要求做正妻表现先进没错，也不可能完全脱离时代背景，也不可能一点不创新。

关于“不卖身”争议，本剧里女主等人不想卖身，也不是因为封建贞操观，是基于自尊自爱，和为了过那个审，而且这是代入了现代女性的思想和性格的结果，不符合历史但适合当下情况，是正常的，进步的。全剧的价值观也没有歧视卖身者的意思。

本剧后期还多次说明感情观：“想嫁就嫁，想离就离，说不定哪天腻了就换个人，男人只不过是消遣的玩意。”不封建，不守贞操，没有从一而终，够先进了！

贱籍保持清白受到尊重也是不可能的。“伎不卖身”只是现代发明的遮羞布，在古代怎么可能，人——权都没有的，任人鱼肉。高级歌伎只是表面风光，实质很惨，如同货物一样被贩卖。按规定宋代官伎的“业务范围”虽不包括卖身，只是陪宴献艺，但灰色还是很多的，如果被看中了，私下的事是无法限制的，你们懂的……剧中工作时间自由，随意转籍，通过自身努力得到地位，是投射现代的职场和励志观念，显然不符合历史，古代阶层无法跨越。

个人觉得贱籍女子不必要立处人设，写她们本来是同情她们的遭遇，表现她们身在泥中、心灵高贵，让乐伎强行处，仿佛不是处就没资格当主角似的，格局就不够女木又了，这一点上编剧还是叫贞洁牌坊困住了，有点可惜，但很可能是怕得罪牌坊精！就算编剧不认为主角非要是处不可，奈何GD。现实原因，呈现出来的剧也不会完全是编剧的本意。话说回来，写成卖身更不合适，价值观的问题更严重，这个缺陷是不得已，两难，也可以体谅。这么说我们还都知道古代很少自由恋爱呢，但是，这些如果按古代现实演，还能看吗？强行“不卖身”，并不是宣扬贞操观（从全剧主要情节和多个人物来看本剧不同意贞操观），主要是写成卖身不符合现在的价值观，也过不了审。女主卖身的剧影响好吗？有网友说的对，“J女也有好的并不是我们时代需要的主题”，zz正确太极端，结果也不正确，不歧视卖身，但是宣扬卖身哪里不对吧？

“说以色事人不好是歧视卖身（？）”争议：首先，本剧的价值观是反歧视的！没有歧视任何人，女主要求废除贱籍把所有人放良就是证据。我觉得这样写是好意，是去糟粕，也是为过——审，可以理解。不要把电视剧当知识看，区分历史和文艺，别以为古代歌伎真有好日子，就没问题。为什么女主和妹子对以色事人那么反感，也有伏笔。谁说本剧不同情被迫以色事人的女性？妹子的亲姐姐为救女主而死，是怎么死的？电视剧可能受限没法拍，我一直在意这个伏笔，看到小说才知道，去看看，女主在脱籍之前被官员看中，要她侍寝，姐姐为了保护她，替她去了，对方发酒疯把姐姐从楼上推下去了！所以女主和妹子一辈子都对“以色事人”这事有阴影是当然的！是不让拍，但剧本本来是能自圆其说的。难怪妹子一直以绿珠自比，绿珠被迫以色事人，被卷入乱事，可怜坠楼而死，妹子的姐姐也是坠楼死的，典故用得很妙。没法明着拍，只好用典故暗讽。正是因为同情被迫以色事人的，才反对这事。这样写是讽刺玩弄女性的，而不是因为什么贞操观！

顶级歌伎说以色事人不好，一句台词引起抨击。直到23集，寿宴那场，我才确定这段台词是为什么存在的，是为了塑造那个歌伎的骄傲人格，然后在后面的剧情里打碎她！所以歌伎的台词不等于编剧的意思！那是她的人格该说的，不表示编剧同意她的每句话！这是埋得很深的铺垫，网上帽妖真不配看长线剧情。首先歌伎是什么性格？她连主要人物都不是，她的人格也不是完美的，她凭才华，年纪轻轻就站到顶端，人的感觉是不相通的，她不会去想有人被迫卖身的事，她心高气傲，说话过激一点符合人物，她不也是为了激励妹子吗？她显摆自己比卖身的高级，也有点自我安慰的意思，从后期剧情看她其实很清楚歌伎还是低人一等，说那些傲娇的话也是给自己打气罢了，不安慰自己怎么撑下去。而且她的价值观，她的骄傲，后面全都会被打碎。可怜人有可恨处，可恨人有可怜处，才是丰满的人物形象。“伎”也细分为不同阶层，底层互斗，上层的看不起下层，只要在有阶层观的世界就会这样，也不只是个人的错误，这很真实，觉得底层全部一家亲也是刻板印象。所以女主觉得只有彻底破除阶层的存在才可以改观。本剧反对歌伎的思想错误，来反衬女主。且这涉及到另一个问题，歌伎张好好是历史上真实存在的人物，她的思想是有错误，这导致了她未来的悲剧，也是历史注定的，不能更改，不能“历史虚无主义”。“尊重卖身派”和“不能历史虚无派”你们先掐？不要怀疑我只是普通观众，我要看到那里才能明白，如果我是被买来的，有机会开始就看了全剧，我早就能把这些理解写出来，不会留漏洞给人挑。

再说，因为说不该以色事人就被批吗？如果真按古代观点，古人也说这话，不以色事人是有气节，是要赞扬的，今天还成了错了？说要严格复古的，和被带歪了的，你们两拨人先掐一架？放过中间的正常人。古代有些人是被迫卖身的，是可怜，但是本剧从来也没有说他们不可怜啊！女主请愿放他们自由，是同情他们的。本剧没有正面表现那些人物，但是侧面表现了对他们的同情，要说故意歧视那就是欲加之罪了。任何人、任何剧都不可能面面俱到，找这个茬的就和说“世界上还有人吃不饱饭你凭什么演幸福生活”一样，纯找茬。

台词歧视卖身不行？是被忽悠瘸了吗？卖身在我们现在是犯——法——的，不是歧视不歧视，是坚决反对，我们的电视当然只能这么拍！说犯——法——的事不对有什么问题吗？想看“不歧视卖身”的，出门右转阿美利卡（和演员国籍无关！这剧是我们拍的）。有没有想过如果剧里说不歧视卖身，这个口子开了最后受害的还是女性。阿美是在允许卖身的前提下才能出那种剧。允许卖身的地方才允许宣扬这种观点。那样的地方谁喜欢？允许卖身的地方虽说着不歧视但是更糟啊。保护J女的人——权是个伪命题，要保护人就不要产生J女。到底谁在保护，谁在伤害，“此处可以卖身、不歧视你们”，和“不允许卖身所以台词不能说”，哪个好？怎么能有人能以为自己可以享受着“不允许卖身”的环境保障，同时又能欣赏别人卖身的剧情台词？吃东家住西家不可能！就算两种都不完美，也只能选一种。为了自己还是选不能卖身好。把卖身写成反面的才是真对女性好！特别看不上借老片来贬本剧的，自己作妖，别拉上先人，正是因为历史上的苦难，才不能再让这一套在舞台上重演，不能死灰复燃。当年好不容易争取来的“不允许卖身”，今天他们却说剧本写成不卖身是歧视卖身了，用这个理由来攻击剧和普通观众？好像很多人理解不到这一层，但我没法再多说，和谐。能懂就懂吧。

本剧包括正面表现古代歌女的苦，实在不能的就侧面表现。四十年来所有剧里，古代歌伎行业全部被表现成欢乐美好的，是全部！包括帽妖抬出的《爱情宝典》也是，没有一部剧表现苦。通篇表现苦，一是没人看，如今人们都要看欢乐的，二是过不了。为什么帽妖只能拿黑白老片说事儿，因为现在的剧根本没有这样的。只有本剧用正面和侧面结合的方法尽力表现了苦的一面，他们却用所有现代郭剧都没表现的东西来挑刺，单单要求本剧。岂有此理！现在的剧里纨绔子弟也往往都被美化，缺点都当优点演。本剧的衙内却是有优缺点的，有悔过自新的过程的。虽然条件所限有些情节不完善，也胜过现在多数剧，多数剧连想去表现这些的心都没有！

剧中也有比上述情况更不现实的情节，怎么没人说呢，就会抓着女性洁不洁没完。把替渣男游说、拿“女德”压人的进士扔水里，以民犯官还没事，当然更不可能，但正因如此才有趣，表现打击?

这部剧真的很出乎我意料，本来我是奔着男女主的脸冲的，但是现在已经深陷其中不可自拔。 没有那么多拖沓的剧情，情节设计也很合理，比如开头男女主相遇非常自然，比如顾千帆扔镖让赵盼儿救他，那么乱的情况下大多数人肯定先想着保命，所以说很合逻辑，赵盼儿如果没有这一下飞镖是断断不会出手相救的。这个镖让我们重新定义“双向救赎”哈哈哈哈

还有无论是救三娘还是引章，完全不拖泥带水，大家都清醒的知道要做什么。

我看到有观点说，赵盼儿最后不是还是靠着男主出来了，但实际上我想反驳一下——

首先，赵盼儿她们目的是救出宋引章，实际上她们已经通过自己的努力完成了这一个目的，但是，由于她们三个是外乡人，而且可以看得出来，这个华亭县县令并不是一个公正廉洁的官，他偏向男人，所以刑法上对周舍就非常的宽容。

其次，赵盼儿受到处罚，是因为赵盼儿对于县令对周舍的处罚不满，所以提出了质疑，但是一个平民对当官的提出质疑，在当时偏远小县城里，我认为这个官一定是不会允许这种情况发生的，这个时候就需要一个更高的身份阶级来出现，所以在剧里可以看到陈廉出现了，而不是俗套的男主出现在面前，因为只是需要一个人来代表一个更高的权利，男女主在这个时候所表现出来的已经不只只是单纯的性别，更象征着当时社会的一种普遍现象，权力以及阶级的高层压制。

很多这些情节的刻画的也让人无奈而心痛，毕竟那确实是古代会发生的事。在时代大背景下，身为女子，无权无势，被人随意拿捏，这是可悲又无奈的事情，至少三个人从思想上能够做到清醒独立就已经很棒了呀！借力而不是依附，在自己努力时候，借助他人的橄榄枝能够获得更好的发展，何乐而不为呢？

而且就拿剧来说，也不能脱离开当时的时代大背景啊，她们苏醒独立自主的意识，白手起家靠自己但是你不能要求在那个背景下她们去引导平权运动，对抗上层阶级势力吧？这是不可能发生的事情，不能想当然的以现代的思想来带入古代，毕竟古代和现代是不一样的，如果所有的古代剧里都按现代的思想来演的话，那还演什么古装剧呢？

我还想说说男主！就算是阎罗殿里的鬼神，也是有七情六欲的，剧集中对于男主的铺垫也能看出来，男主就是一个“活阎罗”，对犯人狠厉，过命的兄弟背叛之后杀起来也毫不留情，从扔镖强制救赎能看出来，从对打之后除了他之外敌人没有活口也可以看出来。

但是对于盼儿，顾千帆就是直球试探拉扯，他有什么说什么（我真的喜欢长嘴的男人！！！苦误会死活解不开的情侣太久了）而且为什么身为活阎罗就得时刻绷着嘞！在公事兢兢业业，坚持自己的原则，但是也会变通，对自己有清醒的认知，对于喜欢的人嘎嘎追求不拖泥带水这并不冲突呐，我太喜欢这种人设了！

我还想说一个，男主走的时候和盼儿在衙门分别，顾千帆能够把手绢再归还给盼儿，尊重而克制的情感，我好爱。

还有——让我们大喊！！！顾盼生辉yyds！！！！（我好爱真实自然的恋爱氛围！！！！）我的心冰冷了这么多年，但是看到了他们，终于被捂热了www

还有每个配角也很生动，hin有意思！比如池衙内哈哈哈哈哈哈，憨憨小孩太可爱了！还有何四，包括面无表情的群演哈哈哈哈哈哈哈

梦华录里的每一个角色都不是僵硬的，他们是有灵魂的，是很生动的，或是相处的方式，或是行为举止，能感受到他们是一个活生生的人，而不是浮在面上立不住的一个纸片子。

导演也有说过这就是一部古偶轻喜剧，不要求能从一个古偶轻喜剧里面看出正剧的思想高度，看出来有多么高尚的情怀，毕竟看电视大多数人就是为了放松娱乐，但至少我觉得这部剧从各个方面尊重了我的智商，我就觉得他值得，我也想告诉更多人，不要抱着太正剧的眼光来看待呐，轻松娱乐才是最大的目的。

还有这部剧的画面我真的夸夸夸！！！我好久没看过这么漂亮的景色了，实景的美真的无法比拟，还有滤镜（天知道我在看见预告滤镜的时候多害怕），幸好剧里这个滤镜正常又好看！在江南那边的时候能感受到江南的那种美，哇，真的是抠图是比不了那种的感觉，在东京的时候，你能感受到繁华背景里的每一个人都是活的，他们就像是生活在和我们平行时空里面的人一样，我们只是通过屏幕在看另一个时空。

而且这部剧还宣扬了很多的传统文化，比如茶百戏，就有很多人就看到茶百戏之后就会想要去了解我们国家的传统文化，对于剧本身来说，它就已经非常出色了。

我碎碎念了很多，还有很多话想说但是又觉得点到为止。

一部电视剧的播出，仁者见仁智者见智，喜欢的人自然会觉得哪里都值得夸赞，而不喜欢的人自然弃如敝履，这部剧并不是完美的，有地方也存在不足，也许在一些情节，人物上的设置刻画不够好。

尊重每一个不同的声音，因为有这些不同的提意见的声音，剧才能去做的更好。

但是！！！更重要的是！！！！我们都应该学会去独立的思考，仔细了解之后，无论是对于改编的批判也好，还是对于剧情等等的探讨也好，我们都希望听到的是有理有据的声音，而不要人云亦云，毫无根据的只是听别人挑唆就去尬黑！那样除了得到笑话之外什么都没有！！！

。

最后——感谢这个剧拯救了我被内娱丑剧荼毒的眼睛！！！！

（ps等不及更新了aaa好想看好想看！！！！）

无法等待

张好好，虽然不是本剧的主角，却靠一句台词引起了剧外的血雨腥风。很多人拿着“以色侍人，才叫贱”，为整部剧定下了歧视“ji女”，不同情“底层女性”的立意。但他们却没好好看看，张好好到底是一个什么样的人？在评价整部剧之前，又是否真的读懂了张好好这个人。

张好好，东京第一花魁，身处乐籍，却得天家称赞，给他牵马的是文人柳相公，身上穿的是寻常人一辈子买不起的珠宝。所以她代表的是普通底层女性吗？很显然不是的，而且她是自命不凡的。同时，张好好觉得自己靠的是自己，她所获得的一切都是她自己努力得来的，一切都是那么“合理又公正”。

来看张好好和宋引章的对话。

张好好先是表达了对于贱籍这个身份就要被轻视，就要自卑的否定，她举了自己的风光例子，然后又指出，宋引章刻苦练琴成就江南第一琵琶，自己也是靠着努力，成为了第一花魁娘子，从未“以色侍人”。在她的语境里，一切是有的选的，是她选择成为了靠着努力成为京城第一歌姬的道路，而那些选择“以色侍人”的人，是自甘堕落的。这是因为，她的圈子是小小的东京教坊司，她面对的人，是身处皇城底下要脸不敢随意犯事的官员，而她本身就是能常常进宫献艺的名人。所以，她会自然地觉得的，这个世界就是这样的，所有的人，哪怕是贱籍，都是有的选的。

其实，这种观点并不陌生，哪怕在当今社会，仍可以说是一种主流思想，那就是“努力就会有收获，如果你没成功，一定是你还不够努力”。这些人，往往有着及格线以上的条件，有着能够收获正反馈的路径，所以从没想过，努力有回报这件事，本身就是一种幸运。

在这里，张好好正式出境，接着这段表达思想立场的对话，展现了张好好的人物性格。她自矜自傲，目下无尘，高处不胜寒，自然也看不到底层的苦，是一种无力的苦。所以这句台词是符合并且完善了张好好的人设，而她的一番话，迅速让宋引章如梦初醒了。为什么呢？

因为本质上，宋引章是另一个张好好。他们有着一样的内核，一样的骄傲，一样的小圈子，一样的看不到底层疾苦。这就是她们的成长经历塑造出来的人物性格，合情合理，符合人设。

到这里，我们可以说，张好好是一个视角不够开阔，虽然做到了自立自强，却局限在自我世界，格局不够大的花魁。但她一是古人，二是歌姬，实在也不该苛求什么。

那么，梦华录对于“以色侍人”是什么态度呢？如果只是看以色侍人，是非常表面的，这个背后其实隐含的是阶级悬殊而导致的无法反抗的命运问题。

而梦华录，其实一直都在反复刻画这种阶级问题。

第一，是赵盼儿身为民斗不过官。公堂上，官员用一个咆哮公堂，就能打赵盼儿20板子，这背后就是群情激愤的百姓抗议，可是如果不是更大的官来了，那就是想打你就打你，哪来的理由。

第二，是官斗不过皇家。萧相公靠着皇后的权势，直接逼si官员，用的还是“你敢动我的儿子”这样的私人理由。就算有家财万贯，随意灭门的权势又怎么样，面对更大的阶级势力，还不是“我亲自去的，他敢不死？”

第三，是贱籍。其实很多关于身份的吵架，根本没有吵到点子上。因为宋引章一直耿耿于怀的，是自己的贱籍身份。赵盼儿自卑的，也是自己的贱籍过去。当乐伎，可不是一种职业，贱籍是一种没有人身自由，身处社会最底层的，【阶级】。士农工商，贱籍甚至不配提起。

贱籍是，哪怕你穿的是绫罗绸缎，哪怕给你牵马的是文人相公，哪怕当着你的面会赞扬恭维，但你自己也知道，整个社会都看不起你的阶级。所以宋引章才会这么迫切地想要脱离贱籍，因为整个社会都在明着告诉她，我们看不起你，就算你是琵琶第一高手，也不过是个贱籍。而这又和她的骄傲强烈对撞，让她更加无法忍受。

张好好那段风光的自我介绍，她真的觉得身处乐籍是件好事吗？要我看，倒像是抓住唯一的稻草，是她在这看不到尽头的黑暗命运中，仅有的出路。不然她为什么反复强调的是，她要当永远的东京第一花魁呢？因为只有这样，才能维护住她的体面，才能不去戳破那一层假象，才能让自己相信，日子可以过得好，日子还可以过下去。等到她红颜逝去，歌声不再时，她该如何自处呢？她想不到，也不敢想，所以只能强调，要做永远的第一花魁，而哪里有什么永远。有的，只有她永远的提心吊胆，挣扎煎熬。

所以再看张好好，看她美貌看她骄傲，看她经营自己的事业，看她对着池衙内小意讨好，看她也得为讨厌的人献艺，看她辛苦维持这短暂的风光。

只觉得，如临深渊，如履薄冰。