剑雨

故事并不复杂，但很精致，挺好看，里面除了男女主角以外，余文乐的角色最有感觉，平时就是面铺老板，必要时是个杀手，但是心里其实一直想着家里的妻子和孩子，最大的梦想是归隐，但是最后一次任务却没能安全回去，最后悄悄回家，看了眼家人，让人不由感叹江湖的残酷。 武侠就在身边，就在生活中，你无时无刻不在，你也无时无刻无法逃离，人在江湖，你就不能随意退出，出来混，迟早要还，更加突出的人在江湖，身不由已的无奈之感。

《剑雨》其实是个很俗套的故事——女杀手细雨终于决定退出江湖，改头换面成了另一个人：曾静。曾经杀戮了的张家唯有一个幸存者江阿生同样改头换面易名换姓接近她，伺机报仇。然而在接触的过程中他们都爱上了彼此。

如此狗血，如此俗套，却又如此动人感慨。

看过很多人说看两个中年人谈恋爱有什么意思？尤其女主杨紫琼并不美。
挚爱本片的我该如何反驳呢？其实不用反驳啊，懂得人自然懂。

电影开头陆竹为唤醒细雨，甘愿现身说法:“禅机已到，愿你能放下手中这把剑，走出这条道，我愿是你杀的最后一人!”石洞里寂静无声，唯有岩上水珠滴滴答答犹如微雨，细细碎碎的，滋润无声。

“今日离别后，我将晨昏为你诵经消业，并求佛祖发愿让你了悟能断一切法，能断世间一切痛苦脱离苦海而登彼岸。”陆竹如是说，大爱小爱在他身上同时绽放，他心有众生，爱天下万民；细雨也是众生一员，他心心念念她的轮回报应。

或许我是爱它的清雅恬淡，荆钗布裙的曾静总是淡淡的像一朵花，她低头微笑的模样一点也没有女杀手的影子了。青石小巷里曾静和阿生的爱情慢慢滋长，如细雨般缠绵温润。暗淡了刀光剑影，远去了江湖恩怨，曾静犹如重生。阿生呢？也许复仇的种子从来没停止过生长，可是他也不自觉的不受控制的对她流露了温柔，眼角眉梢的暖意是他自己都没有察觉的。

待你江湖厌倦，我陪你共话桑麻。她摆摊，他做快递，晚上回家了是她做的热饭暖汤，幸福的如在梦境。

烟雨朦胧里，他们在屋檐下，默默，却分明有爱意疯狂滋长。清冷色调，素色衣衫，镜头被拉远，却是一副温暖明亮的水墨画，如云似雾，缠缠绵绵。


“死者乃为生者开眼，过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得，未来已成现在，现在已成过去，随心去吧，看能得否。”大师如是说，至此，细雨已是彻底的过往，昨日种种已如昨日死。

可是江湖还是不放过她，细雨是她抹不掉的人生印迹。

她用剑，剑名细雨，剑势亦如雨，绵密悠长，轻灵如雨丝。杨紫琼果真不负打女之名，招招式式凌厉绵密，像是雨丝组成的网，网住了对手的一切攻击。几场打戏都十分精彩，钱庄里徒手拆招，颇有借力打力之妙，手法还是使剑的手法，却因为近身格斗更显精妙。还有石洞里和陆竹动手，城墙处和靛青动手，在家里和杀手动手，几场武戏场场精彩，令人不得不赞叹杨紫琼宝刀未老啊。

江湖厮杀过后，又是一场浩劫。阿生还是躺在了细雨怀里，她是他的仇人，她也是他的爱人，他说:“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过。

我愿化身石桥，我愿化身石桥，我愿化身石桥……

情深至此，细雨夫复何求？

细雨那时候一定是在想，愿来生，不涉兵戈，生在太平盛世，相逢未仇之时，柴米夫妻，花好月圆。

幸而结局是好的，幸好他们都幸福。细雨悲哭一生，十年江湖夜雨，可在阿笙这里落下笙歌。而阿生一直活在仇恨里，那时候爱还是战胜了恨，真正放下过去。终于，幸福。

（这是我心里的江湖，厮杀与救赎，禅意与杀机，大爱与小爱，快意恩仇与利益往来，都明明白白的摆出来。江湖意境突出，不知道为什么豆瓣评分这么低）

        《剑雨》给我留下印象最深的台词是是其中很不起眼的一句话，郑雨盛扮演的江阿生对黑石众杀手说：“是你们打了我老婆？”所谓恩怨、尊严、情义，都因为这句本能反应的话而有了根基。
        中国的武侠电影拍了七八十年，公认的最后一个高峰是李安的《卧虎藏龙》，从《剑雨》放出预告片时起，就不断地有人拿《剑雨》和《卧虎藏龙》比。现在看来，这两部电影的相似不仅是影像和动作风格等表面元素上的，而是内在气质上的传承，即赋予了武侠电影以农业社会的市井气息和草民视角。《锦衣卫》中青龙和乔花也有隐藏混迹于市井中的情节，但那里被凸显的还是剧中人俯视苍生的使命感和优越感，这种被架空的现实心态是武侠电影中的大侠们惯常的精神状态，人物间的交流也是空乏做作，逢场作戏的感觉很明显。但在《剑雨》中杨紫琼扮演的曾静身上，改换身份之后，她的所思所想所做都有着更加平民化的现实逻辑，她只是在做一个女人，维持这个家，眼见凶徒滥杀无辜她可以无动于衷，但不惜暴露身份也要解救身处险境的丈夫。这完全不是传统的侠义道的概念，侠客被还原为掌握一定生存技能的人，他可以辞职，也可以跳槽，还可以兼职。这是《剑雨》让我觉得耳目一新的地方。
        尽管带有其台湾电影人独特的文艺视角，苏照彬在《剑雨》中还是遵循并光大了一些武侠片的显性创作规律的，尤其是在武器设计上很有创意。杨紫琼手中的柔若无骨的辟水剑，余文乐神鬼莫测的暗器神针，戴立忍的神仙索等都有着很好的视觉呈现效果，完胜《锦衣卫》中徒有其名的大明十四式。但片中演员都不是有真功夫的，所以还是限制了董玮的武指发挥的，尤其是曾静和转轮王的最后一战，辟水剑法的招法交代并不到位，没有达到终极boss战应有的冲击力。
        中国武侠电影最近的低谷主要还是因为陷入了重场面轻剧情的创作迷局，雷人台词和剧情bug俯拾皆是，生生能把个悲剧片给雷成喜剧片。《剑雨》的剧情虽不完美，但至少在其自己的体系设定内做到了自圆其说，一些有趣的对白也没那么刻意讨好观众。《剑雨》依托的是一个十分西方化的惊悚故事模型，从中我们可以找到很多好莱坞传统商业片的情节模式，如《特工狂花》、《史密斯夫妇》等等，但关于人体改造的设定让这个故事的现实逻辑基础十分勉强，当然武侠电影可以天马行空，但总体上还是要有个与整体风格相关联的现实语境的，易容做到变脸的程度，让一个生活状态营造比较扎实的古装电影带有了与其风貌不符的科幻色彩，从而让整部影片变得轻飘起来。更何况还要让两个仇家先后找同一名医生去变脸，然后又组成一个家庭并爱上对方，这种或然率很低的人物命运交织方式显得简单粗暴而自说自话。《剑雨》情节的另一个软肋是核心道具达摩遗体虎头蛇尾的设置方式，引来江湖血雨腥风的武功秘籍最终证明竟然是个无聊的情趣内功（可作为《葵花宝典》的附属功法），完全没有发挥应有的剧力。
        《剑雨》中的人物众多，虽然没有绝对一线的票房明星，但在演员的搭配上却是相当齐整。其中最令人称道的是大s扮演的绽青，一个有原则有血性的荡妇杀手，可称得上是大s从影以来最出挑的一个角色了。感到失望的反而是王学圻，从《天地英雄》到《梅兰芳》再到《剑雨》，对于他这种妖孽式的角色塑造方式实在已经审美疲劳，我看王戏骨本人演起来也无甚激情。（腾讯）

张人凤在易容以后，就离开了李鬼手，而细雨是在其后才来找李鬼手的。从他眼神，我看出李鬼手，他不是那种是非口舌的人，所以即使知道两人的恩怨，他也不会主动去告知张人凤。
易容后的张人凤，也许有些心灰意冷，但是作为一个被灭门的男人，不可能就此完全放下仇恨。他白日用邮差的身份来掩饰自己，晚上应该有所行动。
正在这期间，他遇到了曾静，引动真情。
此时，对于曾静他应该是全无所知的，否则演技再好，又如何瞒得过日日夜夜枕边人？
他在其间发现了掌柜是黑石的成员，顺手除之（当时大家都以为是曾静，因为曾静的身份似乎被掌柜的发现了），也许在掌柜的临死前，吐露出细雨就是曾静这一秘密。接下来这两件事情的先后顺序，我不能确定：
第一， 他去挖细雨的墓，挖到了曾静的画像。
第二， 还去找李鬼手求证，得到了细雨就是曾静的秘密。
这两件事情，不论哪一件在先，我认为曾静的身份应该是至此暴露，而不应该是像他所说的，自己遇到她之前就已经知道这一切。
 
回家的他，心中一直在挣扎，挣扎在爱与复仇，杀与不杀。
看着昔日冷艳如霜的杀父仇人，如今布衣裙钗，每天给自己洗衣煮饭，唤自己夫君，心中想必既哀且痛，也许会在心中祈祷永远不要让她知道，永远不要打破这样的生活，永远这样就好。
正是这样的哀思，才让他在匪徒面前忍住出手，可是曾静却出手了。
虽然被制住穴道，没有看到她出手的场面，从他看着地面呆滞的眼神，可以猜出他心中的绝望，他当然知道曾静出手是想保全他，可是他也知道这一出手，两人的安静生活将从此打破。
但他仍然没有说破，他心中始终抱有最后的幻想。
若一切能至此结束，或者残酷真相，晚来一步……
两人回到家里，曾静局促不安地站在他面前，低垂着头，像做错事却不知如何开口的孩子，而他容地坐下，淡淡地说：“吃饭吧。”
曾静讶然，抬头，凝视着他，沉默良久：“你就没有什么想问我吗？”
他笑着轻轻摇头：“就算你以前是江洋大盗，你现在也是我娘子。”
曾静一脸震动，这一刻她心中的惊动，和当初两人日久生情的那种朦胧不同，是一种惊蛰春雷，万物化生的电闪雷鸣，她心中最后一缕阴影也悄然不见，眼中的坚冰终于彻底消融。
他看着坐在自己面前，一脸幸福与解脱的曾静，自己脸上虽然也挂着笑容，但是那种有口难开，万仞割心，实非笔墨所能形容。
 
他觉得眼前是个噩梦，自己和她都在这个噩梦之中，或者他觉得易容前的生活是一种噩梦，所以他尽一切可能阻止自己和她从这里走出去，回到原来的梦中。
他心中最大的执念，就是维持住现在的生活，就算这真的是噩梦，也只是自己一个人的噩梦，不要让她像自己一样清醒，让她从容恬静，宛如新生。
 
可是，他还是买了一把磨刀石。
 
转回家，他假装没有看见出现在家里的黑石的信物，假装不知道为什么会有奇怪的女人横陈在自家床上，假装没有看见曾静决战前房中燃起的迷香，直到被这种江湖上寻常的迷香放倒，他心中的挣扎从未停过，他知道如果不假装一无所知，眼前的一切都轰然粉碎。
他不知该留她，还是由她去？为了保全他，她是怀着赴死的心情去决战，而为了让她永远不和自己在同一个噩梦中，他何尝不是怀着垂死的心情躺在床上？也许她会胜利归来，一切继续……也许她怀着爱和牺牲，就此战死，也算偿了灭门之恨，他心中也浮现过这样的想法……
 
最后，曾静满身鲜血地回来，他知道自己再无可逃。
人生不相见，一动便如参商。有些人千百次轮回，总是错过一步，而有些人就算改头换面，转蓬千里，隐姓埋名，但终究难逃这冥冥之中天意的拨弄。
曾静也醒了，两人终于在同一个噩梦中相见了。
于是，清醒后的曾静异常平静：“你有没有真的爱过我？”
他咬牙切齿地回答：“我对你是虚情假意，我当初是为了复仇才故意接近你。”
若果真是如此，他应该纵声大笑才是，又为何如此情怀激荡？
仿佛，万念俱灰，只求一死……

十一假期，独自去看了好几场电影。

《盗梦空间》和《精武英雄》是之前看过的，国庆档里，先看了《狄仁杰之通天帝国》，然后是《查理曼大帝密码》。

第一部看得我有打人的冲动，第二部实在不对我的胃口。

某天在微博上大呼：我下一部该看什么呢，是山楂树，还是剑雨？火大少爷第一时间发过来两个字：剑雨。

 

电影刚开始的时候，被剧情设定小小地雷了一下：他们不抢宝藏，不抢秘笈，抢一具干尸，好变态啊。

但随着剧情的发展，我终于还是沦陷了。

这是一部我不忍心去挑任何剧情漏洞的电影，也是我唯一一部在电影院里看了两遍的片子。（后来，我差点去看了第三遍，可惜因为假期结束，时间有限，而万恶的影院给《剑雨》的排片时段太太太太太少了。）

那一天，看完电影后，我脑子里回响的第一句话是：徐克死了，吴宇森活着。

 


 

故事



人前，一个是街头无证商贩，一个是送快递的小民工。

人后，一个是退休的黑社会杀手，一个是没落的官二代。

他们因为租了同一个房东的房子，而发生了一段奇缘。

 

人物



看完整部影片，我没有任何一个讨厌的角色。

虽然人们都说大S演得不好，但是她的努力是能看得出来的。

叶绽青色诱男主不成，从窗户一跃而出的场景，是这部片里最美的镜头之一。

郑雨盛是最大的惊喜，我看片之后，在影院外听人议论，才发现，男主角居然是个韩国人（小小鄙视一下自己）。在整个影片中，他的口型绝对没有任何不自然的地方，他真的是在说中文啊。

杨紫琼从艺以来，从来没有一部真正属于自己的代表作。《卧虎藏龙》枉与周润发平分秋色，却是成全了章子怡的功业。《太极张三丰》纯粹是为李连杰挎刀。其他如《天脉传奇》、《飞鹰女侠》，做了众星捧月的主角，却抵不住烂片凶猛。这一次，我想，她终于对得起自己了。

余文乐：他蹲在屋顶上对杨紫琼微笑的瞬间，风烟俱静，波澜骤生。

戴立忍：神仙索成就了他，他也成就了神仙索。彩戏师将成为江湖中的传说，时时被人提起。

金士杰：专业的整容医生，业余的八卦新闻记者，很有范儿。

最贴心的惊喜是游本昌的出现，看到他出现在银幕上时，就像读《天龙八部》时看到少林扫地僧的出现一样。

 

压轴

在我心中，这部电影真正的压轴戏，不是女杀手大战死太监，而是喜羊羊变身灰太狼。

那个一贯表现得老实木讷的家伙，转头之间，眼神凌厉如刀，那些不速之客，不过是一群无名的猎物。

一把生锈的剑，需要用嗜血的方式来开光。




“老婆，看来你这次惹的麻烦不小。”

“就是你们打伤了我老婆？”

所有的铺垫，所有的酝酿，都只为这一个瞬间。

来何汹涌须挥剑，去尚缠绵可付箫。

 

很多人为了“江阿生何时知道曾静的真实身份”而争议不休，个人觉得，这个问题，其实导演自己都没搞清楚。

但是，无论是哪个答案，都有说得通的理由。

 

兵器




很喜欢这两把剑的名字：辟水剑，参差剑。也喜欢它们被主人舞起来的风姿。

喜欢这部戏对于轻功的诠释：侠客们终于不用违背地心引力在天上自由翱翔了。

以前看武侠片的时候，我是从来不关注动作戏的，哪怕是令狐冲玩出花来的独孤九剑，也是过眼浮云。

感谢本片的武指：董玮。当年TVB《笑傲江湖》里孤绝的林平之，今日已经有了一派掌门风度。

感谢本片的服装：和田惠美。这部片子里的衣妆，像极了少年时看过的武侠小说插图。

 

幕后

今天的吴宇森，正在走向当年张彻的方向。而今天的苏照彬，可能就是明天的吴宇森一流人物。

与张彻相同的是，吴宇森式的英雄，绝不是那种心怀天下苍生的大侠，他们只会为了兄弟牺牲，为了女人断臂。

把这种情怀移到《赤壁》里，让关羽在千军万马里玩单挑，让周瑜玩一把捉放曹，就是纯粹的笑话。

放到《剑雨》里，让曾静江阿生看着强盗滥杀无辜而不动声色，却可以为了爱人而放弃自己的生命，就有一另一番意味。

 

小结





这部电影的票房不好，多种原因。

骂它的人，会拿出其中的雷人桥段反重调侃；爱它的人，会在心里定格那一座石桥。

许多人都喜欢那句“我愿化身石桥，受五百年风吹雨打，只求此少女从桥上走过”。

我更喜欢那句歌词：一身轻浮望断天涯，你在哪就是我家。

真正触动人心的，是境界。侠之大者为国为民是一种，女儿意英雄痴，是另一种。

狄仁杰已进庙堂，俨然国师。苏照彬人在江湖，世事洞明。

十年前，从《卧虎藏龙》开始，李安和张艺谋毁掉了很多东西。

十年后，总有些情怀让我们泪光盈然。

作为一部同时是“吴宇森作品”和“苏照彬电影”的影片，如果我们不去理会影片背后的那些江湖纠葛，单就《剑雨》这部电影而言，它可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。

就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。

作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和人物塑造方面，为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，就如同西部片对于美国电影一样。如果说中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。

中国武侠片从最早的剑仙片开始，经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。到上世纪六七十年代，作为香港电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，都没有发生什么根本性的变革。

中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，等待对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观，因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。

即使在中国武侠片的两种亚类型（拳脚武侠和枪炮武侠）中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。

国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。从这个意义上来说，2001年由李安导演的《卧虎藏龙》，确实是对中国武侠片的一次革命性改进。作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片，《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面，都直接参与了人物塑造和剧情推进。虽然由于时代所限，片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹，但就整体风格而言，《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。

中国武侠片的上一次创新浪潮，就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。但新武侠电影对于传统武侠片的贡献，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新，影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。但正是这种远离，造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。

伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。

而在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来中国武侠片中做最平衡的。即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。

作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。


（那些对≪剑雨≫感到不满足的朋友，我理解你们对电影有着更高的品位和要求，但也请同时考虑中国电影的现实水平。对于像我这样每年看一百部国产电影的人来说，≪剑雨≫无疑是一部让人激动的华语电影。）

1） 一个9月28日，一个9月29日；一个吴宇森监制，一个徐克导演，《剑雨》和《狄仁杰之通天帝国》硬碰硬打了一次擂台。时人传言：男看《狄仁杰》，女看《剑雨》。
其实不然。应是有情人看《剑雨》。

2） 《剑雨》的江湖，是千古文人侠客梦，是少年子弟江湖老，是江湖夜雨十年灯，却不是雄图霸业谈笑中。
比起吴宇森的喋血飞鸽男儿情意，苏照彬的江湖，是谈男女之情都谈得有悲悯之意的江湖。

3） 在一座平平无奇的石桥上，有一个和尚，遇到了一个妖女，情愿以性命点化她。还有一个男子，把一个妖女埋在了桥下，从此她再也不能离开他。
若是桥也分有情无情，这分明是一座断情桥。
桥上陆竹，桥下转轮王，加起来便是造化：都有为他人定终身的能力，又因为爱上同一个少女，选择了不同的归宿。
造化弄人。

4） 从身世、身份、寓意和爱情上，陆竹和转轮王这两个人，都有很多互相印证和逆反之处，可谓两位一体。
身世：陆竹很年轻时就被誉为“少林寺四十年来最佛法武功最杰出的少年高僧”。转轮王的正职身份，干了五六十年还是一个最底层的九品太监。
寓意：一个是佛的慈悲，地狱不空誓不成佛。一个是阎王的无情，定人寿夭判人荣辱。
身份：一个和尚，一个太监，都是俗世看来不能有，更不该有对异性欲望的两个职业，但他们却对同一个女子动了情。
动情之后：陆竹是“我愿化身石桥，为你受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，只为你从桥上走过”。 转轮王却是要把爱的少女埋在桥下，自己每次经过都能想到。

5）这里补一点【得到过吴宇森老师的官方认定的】（你没看错，这就是赤裸裸的炫耀XD）个人推论——被活埋的叶绽青在职位上是细雨的替身，在情感上同样是。转轮王真正想埋在桥下，时时想起的，其实是细雨。
陆竹之情是明线，转轮王对细雨的暗恋其实也有伏线——细雨在石林打斗中斥他为“太监”，这一声便揭露了转轮王之前很可能和她有过同叶绽青一样的亲密接触，她才有机会知道他是个太监。此外没有任何其他细节和动机能解释她的知情。

6）如吴宇森所说，陆竹是一个出场极短，惊鸿一瞥，但却极为关键的点题人物。
如果不遇到陆竹，细雨就不会懂得爱，也不会甘心放弃美貌和十步杀一人的气势，像白蛇一样放下千年道行去尝试做一个凡人妇，江湖上还有更多腥风血雨，要死更多江湖客。没有他最后的四招指点，细雨不能为自己挣来一片新生，转轮王也就统治武林，从此众生不宁。
自古来的江湖故事，有一条不可逆的铁则：邪不胜正，慈悲必胜。《剑雨》作为一部古典派作品，也不会越轨。
于是最终是一开篇就已死去的陆竹，用完全以他人为念的慈悲之爱帮助细雨摆脱了转轮王强加的悲剧命运，也拯救了这个江湖。

7）《剑雨》归根到底讲的是情，而陆竹则是最懂得“情”字的一个，只是他的情，不限于男女之情，是一种慈悲之情，以自己成全了所有人，真正的不负如来不负卿。