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剧情介绍
长篇影评
1 ) 灰姑娘与魔镜
早年丧偶、正值如狼似虎年纪的国王，抓来全国的适龄青壮年为他拔剑，拔出剑的就是born king。
噫，这和王子让全国少女试水晶鞋、谁试对了谁当皇后是一个意思（
如我的友邻 C Winchester 所说，它也很像白雪公主后妈的悲剧。这个已经很美的女人嫉恨貌美少女、在“魔镜魔镜谁最美”的问题之后恼羞成怒，下令找出比自己美的姑娘除之而后快，结果却一步步走向了预言中的结局……（和Vortigern的相同点是美！美！美！）
可是后妈的动机比Vortigern有理有据的多了！这位叔叔，明明是人生赢家的路线，有颜有权，阖家欢乐，还娶了我们皇姐做老婆（知道皇姐梗的都是同道中人）；哥哥Uther英俊伟岸，又疼你又信任你，还把王冠给你保管，明明就是做好了“我回不来你上位”的打算。你和Mordred结什么盟？你们统治了卡美洛还不是要“分享权力”？你凭什么觉得Mordred给你的权力会多于哥哥给你的？你是对自己的魔法很有自信吗。
[删除]如果你的魔法很厉害，为什么发际线还是这个样子。[/删除]
[删除]黑魔法使人变丑，你不要脸了吗。[/删除]
如此俗气的反派让人失望：空有一张脸、废话一大堆、钟情大场面、威胁小朋友……作点一个都没落下（手下忠于他一定只是因为他长得美）。两次杀了自己的真爱满♂足触手怪，就为得到一次性的变身超能力，用完就没了。这么亏还不一定成功的交易你也做？我简直要同情你了，你是想被触手play还是怎么着。
（朋友：明明可以靠脸吃饭，要什么权力）叔叔，最适合你这种又贪又欲求不满的妖艳贱货的路线，明明是远嫁海外当一个整天煽风点火的祸国妖妃好吗！
说到这里，我简直不敢相信Vortigern竟然是本片最大的亮点之一。作为盖导路人粉和烂番茄黑，我在看片之前对其新鲜度从6%涨到25%的过程目瞪口呆，我以为这帮影评人又在作怪了。今天看完，表示能够理解——在亚瑟拔剑之前，盖导的英国街头混混风和史诗传说的融合度其实不错，亚瑟的成长和叔叔的崛起交叉剪辑干脆利落，称得上是节奏很棒又很抓人的前情交代。然而出乎意料的是，在亚瑟与小伙伴汇聚之后，这部电影竟然滑向了平庸……你能想象它出自盖导之手吗！舅舅局的灵光呢！
我们都知道商业片里英雄组队之后的故事，无非就是以少胜多靠智取、英雄经历挫折再崛起。如何把这种套路拍得好看又脱俗，才是这类电影的关键之处。到了盖导这里，就是一刻不停的交叉剪辑+快剪+打乱叙事，已经到了“abuse”的程度，很容易令观众从之前的“眼前一亮”逐渐变成不耐烦。
尤其在巷战这场重头戏里，快剪的缺点就显露无疑，因为它令场面琐碎而凌乱。没有全局感，没有层次感，有的只是不停的跑与追，实际上是相当乏味的。女巫的魔法除了劫法场时体现了其一两拨千斤的魅力，在这个场景里起到的作用近乎于无，并且毫不意外地被抓并激发了亚瑟变身（哦，女主角被救是她们的天职）。而由此生成的王剑特效看起来还没有游戏的CG画面逼真，让人有点尴尬。带给人的感觉则是……嗨，暗影魔多。
巷战打完，电影居然快到尾声了。全片就给人一种意犹未尽的感觉，不是说还想看续集，是觉得好像漏交代了什么东西，以及“这他妈就赢了”？那条莫名其妙的蛇，这么犯规，不是plot device是什么！
关于亚瑟王，普通观众想看到的其实是史诗级战斗画面或者亚瑟带领圆桌骑士们做任务，对于这种需求，盖导聚焦于亚瑟个人战斗的路线就显得有点小气了。它的另类感本该体现在诸如动作场景和阴谋策略的创新上，而现在就只是“格局小”，且充满了cliche的主角光环，和本片意图“edgy”的风格是挺相悖的。不过格局小也不见得是坏事，开场大战的格局够大，但是非常乱来，还没有配乐，有一种来不及上厕所了就随便剪剪的感觉。
上一部应该很酷很先锋、结果却拍成了俗套鸡汤还没让人爽起来的电影……是自杀小队。两部电影似乎分享了一些相似的特质，包括预告里的虚假宣传（华纳到底在和育碧抢什么生意？），以及美好设定的浪费（泥潭仙女的创新还是要表扬一下）。
盖导这部痞子亚瑟王，本来是多么好的设定啊。不像其他的卡美洛影视作品，要么讲贤良淑德的梅妃，要么讲相亲相爱的圆桌骑士或者一言难尽的兰斯洛特，它开创性地改造了传说，彻底搅乱辈分和人设：Mordred成了Uther的死敌并被后者杀死；恐同者，哦不，是恐魔法师的Uther变得wizard-friendly，还下令停止大清洗；在常见的传说版本里篡位Uther父皇、找出了梅林、并最终被Uther的哥哥Aurelius Ambrosius赶跑的Vortigern，变成了Uther的弟弟——都已经这样大刀阔斧地改动了，却还是讲了一个没能让人兴奋起来的、单人玩家靠光环战胜boss的俗套故事，所有角色都十分刻板，站在任何一部商业片都为他们设计好的位置上。
如果让CinemaSin来计数，那么伴随着叮叮声还会出现：华纳。50 seconds of logos。你是说叔叔真的杀不掉才划船没几步的小亚瑟？国王和他的黑甲兵能被一扇木门挡住路？那条气势汹汹的巨蛇为什么打完就跑？Arthur survived this！为什么Uther没能拿剑杀死Vortigern，而亚瑟就能？叔叔造塔背后是不是索隆在指使？亚瑟让叔叔拔不出剑是不是向索尔学的经验？叔叔那句“That sword, it belongs to me”……他是不是在HISHE反派小酒馆和凯洛伦成了好朋友？嗨，eagle，AC电影的主角。嗨，黑暗之魂3，翻滚的时间到了。你应该带手柄进影院。
需要指出的是，外媒评论说什么扎导附体，简直是太表面了好吗，不要看到慢镜头和色彩暗就觉得像扎导。这部电影才是真正意义上的“色彩都被吸干了”。扎导只是爱给电影加滤镜，让色彩斑斓的场景有油画效果；本片才是真·暗无天日，风景还不如BBC儿童剧。
这个系列拍五部是不太可能了，卖卖原声碟还差不多。不过看到妖娆裘花的状态（披着白貂十分中二地指挥民众高呼其名的那场戏），我们仍然可以奶一把神奇动物2。
ps. 对了，盖导片一向JQ满满，在这部里居然只是通过言语点缀，非常soft……难怪大家不满意，都是没搅基的锅（。
pps. 我一定要批评南京万达新街口店。ScreenX，一到大场面和王剑特效，三面是影像。我天，我简直烦躁得要爆炸了。非常distracting你们明白吗！看电影本来就该把注意力集中在一块屏幕前，环绕影像会让人感觉自己没能接受到全部的信息，糟糕到想打人！
2 ) 打架也不是那么简单的事
-------------------------------------18.MAY.2017
说起盖·里奇，有人想起的是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》，有人想起的是《大侦探福尔摩斯》第一、第二部以及迟迟没有出现的第三部《大侦探福尔摩斯》。不管怎么说，盖·里奇都是个让观众充满了熟悉感的导演。 这一回，盖导玩起“亚瑟王”。果不其然，在影片类型上做到了颠覆传统，将强烈的个人风格赋予史诗电影题材之上，用迎合年轻观众的新鲜感彻底改变古老传说给人根植的刻板印象。 传说中的亚瑟被国王尤瑟托付给法师梅林，梅林将其养育在一个隐秘的地方。在亚瑟拔出石中剑之前并没有人知道他的身份。而在这部电影中，梅林几乎没有出现，只派遣了女巫格尼薇儿辅助亚瑟重回王座。委身在妓院长大的亚瑟，一身痞里痞气的江湖侠士范儿，但夜里总是噩梦，魇住他的即是父母在自己眼前死去，他却不记得这一段记忆从何而来。一个浑身痞子气的不列颠小子怎样成为后来传说中神化的不列颠之王成为电影叙述的重点。 这个重点看似简单如流水账，可真要将这本流水账讲好并不容易。影片从开头就利用高频率的剪辑方式和极有凯尔特民族风格的配乐渲染氛围，把故事中琐碎繁杂的细节一笔带过，不仅加快了叙事节奏也迅速调动起观众对银幕的注意，以相当高效的手段推进剧情。几次蒙太奇的使用让交代事件发生经过的冗长剧情变得富有跳跃感，在观众和已知故事之间营造间隔效果，恰到好处的陌生化使得观众对影片内容生出强大的新鲜感，从而进一步引导观众的注意力。打斗场景中的特效慢镜头也让整个场面变得更加生动。画面速度放慢，可以让观众拥有充分时间欣赏演员的肢体表演，对演员动作走向有深刻理解，对演员所塑造的英雄形象有锦上添花的效果。 不过，也正因为这些技巧的使用，使得影片在叙事段落中拥有让人非常兴奋的高潮点的同时，造成了某种观感上的落差。这种信息量庞大造成的落差与电影作为这个系列开篇之作的情节拖沓相加，给观众的总体体验反而打了折扣。所以有人会在看过影片之后同时生出兴奋与空虚的感觉。 史诗题材的电影因为故事内容庞杂、人物众多、情节曲折等等因素，很难做到像普通商业大片那样打一枪换一炮踩着鼓点揍小怪的观影体验，而盖·里奇以新罐换旧酒，将历史悠久的传说内核转化为自己擅长的黑帮混混打群架的叙事模式，使古老传奇散发出崭新的现代风味。对于日渐颓靡的史诗题材电影类型来说，《亚瑟王：斗兽争霸》确实是一次很不错的商业化尝试。
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3 ) 不想再相信专业影评人的审美眼光了
我听到盖里奇要跟裘德洛一起拍摄《亚瑟王》，而且还是魔幻版的时候，非常高兴，但是看到那几个水皮预告后，总给人一种浓浓的扑街相，而看到首映时盖里奇跟华纳制片人合照时的苦瓜脸，我怀疑是不是华纳高层干预影片太多所以不高兴呢。不过就现在看来，在看完电影后，这种心情更像是明明自己辛辛苦苦，非常用心设计并把电影拍摄出来，期待观众喜欢，却被影评人兜头泼了一盆冷水，宝贝作品被人贬得一无是处的感觉。毕竟上一部投资巨大的特工片扑街了，这次又扑街的话，盖里奇的导演前景就真是挺灰暗的了
说回正片，虽然不喜欢预告，但看在盖里奇和裘德洛的份上，还是预购了首映的票，就算再烂，也要把它看完。等到真的看完后，才发觉，影评人说的话真是一点意义都没有，《亚瑟王》的质量非常高，还有人能做得比盖里奇更好吗？在魔幻片纷纷扑街的这个时代，盖里奇还是接过了这烫手的山芋，并为观众制作出了美味的佳肴
在这部电影里，盖里奇的个人风格非常明显，短暂的慢镜头加速、大量的闪回镜头，所有的这些很好地融合到影片当中，尤其是用大量的短镜头来“一笔带过”亚瑟从小到大的生活，简直绝，那些厌烦看主角从头开始成长的观众根本不需要担心这种无聊的叙事方式，因为盖里奇把它们全部浓缩到了几分钟里，要是你脑袋转得够快，就能在里面发现大量信息，剩下的时间就能更多的贡献给重要的对白来推进剧情，当然，还有少不了的战斗场景。被影评人普遍吐槽的这种大量闪回根本就不是事，因为它闪回的剧情时间很短，基本是一件接一件发生的，甚至，是同时多线叙事，影片节奏都要飞起来了。第一次在魔幻片里看到这种盖里奇式的犯罪片风格，真的挺新奇的，只用很短的篇幅就形象地塑造了人物的性格、整个计划的商议和执行过程、顺带还填上了之前挖的坑，假如还不是很清楚的话……就当这电影是《大侦探福尔摩斯》和《魔戒》的结合体吧(我无意拿它跟《魔戒》，不想引战）
就故事来说，没什么可以挑剔的，电影浓缩了那么多的信息，适合喜欢挖掘的观众，也适合爆米花观众，剧情自圆其说，也留了续集的尾巴（华纳打算拍六部曲，但这部电影票房GG的话大概就像《黄金罗盘》那样了）。人物刻画方面，得益于这种叙事方式，不少人物的性格都挺鲜明，包括之前一点都不喜欢的主角，看完后也觉得查理·汉纳姆着实不错（看《环太平洋》时对他一点感觉都没），而配角中印象最深刻的就是带着小孩布鲁的父亲，还有冰火的小指头，几乎很多人都记得他们干过什么，之前看电影我都是这边看完那边就忘记这人是谁了，但是在《亚瑟王》里，里面的人物都是那么的清晰，当然了，大法师梅林的徒弟女巫印象也很深刻，只是不是好的方面，不知道为啥，我觉得她在电影里有点违和……是表演还是角色设计的问题？另外由于电影时长的关系，大反派的感情刻画依然不够。战斗方面，影片同时兼具大战和小型战斗两种风格，而且都有呈现出来，当然由于盖里奇还是比较擅长后者，所以后者的戏份比前者多很多，但是一样很精彩，有长镜头的战斗刻画，就是有时候盖里奇也喜欢让短镜头乱入...导致还没看个痛快就曳然而止了。音乐，32个赞！跟电影非常的搭，通俗点说，接近《黑客帝国2》那个水准（只是接近），让人再次觉得到底是音乐为电影而写，还是镜头为音乐而剪辑，不过...由于背景音乐的识别度很高，所以很容易就发现了几乎每首战斗乐曲都用了2次……难道配乐师的工资只发了一半吗……
总的来说，《亚瑟王》是一部完全值回票价的电影，由于它没有IMAX版本，我看的是万达的高亮度3D，效果确实棒，但普通3D需要坐前排观看才有更棒的效果（因为屏幕小，IMAX通常都是坐中间那排），看的时候各种东西往镜头飞。至于别人说的电影一时很黑一时很亮的评论实在太搞笑，人家为了战术要黑夜撤退，难不成你大白天的光明正大从别人面前跑路吗？当然了，由于有黑夜场景，所以我才买了高亮度影厅的票，本来想买激光影厅的，但是票价感人。另外大概也有人发现我从来不说这部电影的副标题，这纯粹是我觉得负责翻译副标题的人或者他的领导是个脑残，人家明明叫《圣剑传奇》，斗你妹的争霸！瞬间Low了不少。反正呢，喜欢盖里奇导演的话，这电影就是不能错过的作品了，他没有让粉丝失望
总体评分：4.4/5.0（基本都是些小缺点，例如大反派的刻画不足，最终之战走向了俗套等）
娱乐指数：4.0/5.0（法师的施法方式太低调了，连个法阵都没，看看隔壁家的麦迪文和奇异博士，啧啧...另外最终战不够过瘾）
票房表现：成本1亿7500万，是非常巨大的投资，大战争场面的稀少让人觉得预算不知道花在了啥地方，但是特效的制作还是挺精致的。受累于糟糕的媒体口碑，北美首周3702银幕的大规模开画，票房仅有1470万，连一部小成本片都比不过，严重扑街。中国方面，因为基本没有宣传，首周票房仅有521万，不敌小成本印度片，严重扑街。海外票房2910万，全世界都不待见这部电影，并亲手把它葬送。什么？说好的亚瑟王六部曲？不存在的。由此可见，一个人的内在美其实并不重要，因为人们根本没兴趣去了解你，颜值即正义。尽管如此，还是很高兴盖里奇能带来这么棒的作品
湖中淑女出现的时候超激动，因为波兰游戏厂商CDPR在《巫师》一代里有刻画过这场景，致敬亚瑟王的，当时玩的时候就印象深刻了，一直把湖中淑女赐予的银剑用到最后，甚至二代也一直带着它，在电影里见到这个华丽的形象再次出现非常高兴，只是声音...我觉得应该更动人一些的
电影中的类现代服装和打扮确实有点出戏...像在看穿越剧的感觉，但是导演说这是故意设计的，比较适合现代审美，但是...为什么裘德洛当上国王后一切都变黑了呢，也是现代审美吗……
虽说我很喜欢这部电影，但也没啥兴致去电影院看第二次，毕竟细节大多都记下了，特效也记下了，不像《奇异博士》那样画面转换太快，想再去看看被忽略的特效细节，不过反正我也极少把同一部电影看两次的
除去战斗，印象中最深刻的就是小孩布鲁闯进屋子里与国王对话的那个桥段了
到底是英国演员演技比较好，还是其它什么原因，总觉得里面的角色演出都非常投入啊，那感情在举手投足间就表露出来了，就是裘德洛的夫人和老婆比较难演吧，毕竟啥刻画都没，另外依旧觉得女巫的表演有点用力过猛……
4 ) 就是想来聊聊卡司，谁让我看得心潮澎湃！
就是特别想看亚瑟王这部电影，找了一圈，朋友要不无感，要不加班或想休息，但就是很想看，于是下班路上毅然决然买了票，一个人前往电影院。感觉回到了某种状态，甚至喜欢上一个人自由自在的感觉，任性的想喝可乐，于是买了一瓶，边看电影边喝可乐，多么美好的享受。一直觉得在电影院看电影，不喝点可乐吃点爆米花，都是不完整的体验，对不起一群人娱乐的氛围。 关于这部电影，我是喜欢的那一方，盖导成功的将一星的剧情拍出了三星的节奏感，外加视听特效和一众喜欢的卡司，看得我心情大好。 街头小混混rock'n rola般的黑帮发家史，简直燃得不要不要，极其明显的盖导个人风格，有想法的人总是可以化腐朽为神奇，或者称之为个性，反正总能让一部分喜欢的人心情大好，这就是魅力所在。 不讨论剧情啥的（关键是讨论不来），所以就只能根据自己所看的东西来说说卡司了。 裘花一出场，血槽已空，即使发际线都到地中海了，即使是个黑化的角儿，也那么美艳，后面真的不觉得是叔侄大战，明明就是兄弟般的感觉啊！气场和演技一直在线！ 指头叔和查理汉纳姆时隔20年后再次搭档，看得我一直想笑场啊，盖导一定是故意的吧，最后安排指头叔给查理封王，恍恍惚惚就是当年的QAF重现啊，总觉得指头叔会分分钟说，nathan请开始你的表演哈哈哈哈哈哈。 一开场就是看到梅林传奇上的mogana，皇姐还是辣么冷艳的美，虽然没有一分钟就领便当了，可还是让我惊喜了一把，可惜不是arthur的皇姐，而是叔叔的妻子。 滚娘终于不见了，梅林传奇中神奇的存在。取而代之的是女巫版的gwen，小姐姐一出场也是惊艳的没谁了，咦，这不是欧容那部花容月貌上的小姐姐吗？这性感而高冷的尤物，就是那种只能远观不能近距离接触的女王，年轻且气场强大。 就连小男孩blue也是戏份十足啊，更别提那个在乌托邦上演变态杀手的他爹了，也算是荧幕父子档。 还有浴血黑帮上的酒馆女主，传说中的马山芋的绯闻女友？还有老黑哥，还有饰演uther的eric bana，还有那惊艳一撇的小贝，还有那个长得像公鸭的小黑骑士，还有一众颜值上成的男男女女，简直看的我心潮澎湃！ 盖导不愧是盖导啊，哈哈哈哈哈哈 好像忘记说主角了，啊，说真的，对查理·汉纳姆真的没什么了解，看完后就觉得本应该是主角光环加成的，怎么各种被抢戏，也不是说被抢戏吧，反正就是没能留下深刻印象，乡野粗汉气息太浓厚，小混混的雅痞感还是差了点，所以最后称王了，也还是觉得略乡土，关键是跟裘花对比着看，真的像兄弟啊，怎么这么显老，当然，演技还是在线的（求勿喷哈哈哈哈哈）
5 ) 从头到尾大脑中炸出无数次惊艳的烟花 盖导这次拼了
一个字有钱！
古代剧啊！场景，服饰，道具，CG大场面，超级巨大像。
也许因为细节到位，还挪出时间串场时候很多群像，譬如开头搜索的妓院里。钱花了，就多露一些是一些。
和韦小宝一样，主角，王子，在妓女院长大。但是奇怪的，他成长的市井环境描述不多。倒是用快速剪辑穿插了他作为gangster leader的成长，guy导熟练的黑帮片。
然后熟悉的话痨，熟悉的幽默感，熟悉的人物基情。
视觉快感很用心。slomo+快进的交替，配合剪辑的跳跃，用节奏表现了惊人的幽默感，给这个古老的历史人物故事增加了现代的气息。是熟练的大侦探福尔摩斯风格。磨刀霍霍的练手了。
用细节拼接出跳跃的叙事，让故事塑造得很丰富，快速，完全避免乏味。
动作场面有主观镜头，跑酷的现代感。
人物塑造非常现代+走心。男主角心理挣扎很完整。
他是看了好多失败的大制作？发现人物的情感线不能空洞+流于形式，深刻了挖掘之后，表达了有亲情，有爱情。性格虽然拽，但是又可爱。话痨。不正气。有想法。尊重人与爱惜朋友。最后一场决斗也相当有种的，以看上去腐吐血的方式，非常痞气地怼了坏人一把。
坏人由于是盖导muse，服装现代又骚气，换了一身又一身，时装秀。坏人让mage先放回去有点智商掉线。自己能放火球，却还又杀了自己所爱。
但是因为造型 气场 气质 打光 脸容动人，反而增加了凄凉的感觉。一个自私透的坏人。好看的让人哭泣。
盖导最难得，像徐克一样女性，在他这里就是女性观众的口味。把男明星拍的最好看，亚瑟做完噩梦一身冷汗脱了衣服，漂亮的打光，蕴含力量的后背肌肉。啧啧。要人命。
才气还表现在他的坏人，有才华。贱得要死要活。还嚣张得很有趣。脸上都是疤痕的贝克汉姆。最后被大蛇吃掉的头头。
盖导，最难得的，就是他尊重每个男明星。给他们应有的发光的机会。他知道特洛伊里面帅气的大王子eric bana能演好一个英俊有为的国王。
他知道裘花斜靠着城柱，披着皮草的一低头，是美和恐惧的结合。
他知道aidan gilan在小手指之外，有同样的霸气。
他知道hunnam的荷尔蒙应该在泥水里打滚过更耀眼。
每个人在他们的镜头里，都是充满魅力的。有着个性的。裘德洛这个坏人也算是他生涯里面的一个高光点。
而湖南也有着向自己打败的boss行吻手礼这种酷炫的角色！比环太有趣多了。
他还让女人们充满了美感。从妓院里的众女，到蛇妖，水中女妖，到讲话奇怪的女巫。
因为叙事扎实，两个小时满满的。故事的展开却不是中规中矩。用了多个形式。有讨论对话和现实穿插。有假想场面和对话交错。有用一个钱币交易贯穿前后。有叙述和实际发生交错对比。
盖导说，我们讲的故事，你也需要动脑子。
动了，会有乐趣，明白那种智慧引发的幽默。
音乐依旧用极其幽默和个性化的配乐，更好烘托了剧情。幽默的氛围非常巧妙地嵌入。尘土飞杨的第一次用剑。翻山越岭的第一次到达大本营。
这是一个没法在跨文化的中国大爆的佳作，档期里的中国电影也没有给他足够的空间。
这个故事盖和编剧们心心念念，带着爱。果然不一样。
我喜欢状态神勇回归巅峰的guy 爷！
6 ) 这哪是亚瑟王，分明就是英伦“古惑仔”
作者：张大户
大家好，我是中国人民的老朋友张大户
亚瑟王的传说，虽然离我们中国人比较遥远，但是随着这么多年的西方文化“侵略”，很多朋友都对这个故事有一个大概的了解。
大体就是，亚瑟拔出了“石中剑”当上了国王，带领手下十二圆桌骑士一路打怪，统一不列颠。建立了伟大王朝的故事。而英国人崇尚的所谓“骑士精神”和“绅士准则”就是从那个时候形成的。亚瑟王可以说是英国人的“精神图腾”。
很多作品中都有关于亚瑟王的传说。张大户我最早接触到亚瑟王，就是小时候玩的“街机”《圆桌骑士》。
在热门动漫《Fate》和热门手游《王者荣耀》中，也同样有亚瑟王。
就是这位英国家喻户晓，代表英国高贵骑士精神的亚瑟王，居然在盖里奇导演的《亚瑟王：斗兽传奇》中被改编成了“古惑仔”。
盖里奇英国极具风格的“鬼才”导演。天后麦当娜的前老公。（08年，跟麦当娜离婚，麦当娜赔给他8200万美元。好男儿）。
他所拍的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》是“非线性叙事”的集大成之作。《秘密特工》和《大侦探：福尔摩斯》又是典型的英式“雅痞”风格。
不过这部《亚瑟王：斗兽传奇》没有了雅，只剩下痞。影片口碑两极分化。
Imdb评分：6.9分
烂番茄新鲜度：只有可怜的29%
豆瓣评分：7.1分
票房成绩非常惨淡，全球票房仅仅1.4亿美元。而影片的成本就高达1.75亿美元。刨去电影院的分账和高额的宣传费用。预计要亏损1.5亿美元。《亚瑟王：斗兽传奇》很可能荣登2017年度最赔钱电影的宝座。
看来观众对盖里奇颠覆性的改编并不买账。
小王子亚瑟是国王乌瑟的独生子，从小幸福的生活在王宫里。后来邪恶的坏叔叔篡权，杀害了亚瑟的父母。亚瑟则侥幸的逃生。（就是这种俗套的“哈姆雷特”式开头）。
逃跑的亚瑟被一群妓女救了起来。并且在妓院里长大成人。（跟韦小宝一样）。妓院的成长环境也造就了亚瑟正直、善良、果敢、勇敢的优良品质……好吧，我编不下去了，这种环境下成长怎么可能有优良的品质呢。
亚瑟从小就小偷小摸，好勇斗狠，长大了集合一批地痞流氓，组成帮派，靠收保护费为生。
一个偶然的机会，拔出了“石中剑”，被当上国王的坏叔叔追杀。
又被反派军营救，凭借自己“天选之子”（born King)的身份，当上了反派军的领袖。
最终，凭借着自己的“优良品德”打败坏叔叔，夺得王位。带领人民过上了幸福的生活。
把自己国家的“精神图腾”改编成一个在妓院长大的“古惑仔”，这种奇葩的设定也只有盖里奇能做的出来。
张大户我是喜欢看这种带着“奇葩设定”的电影的。但是本片的改编有的地方比较打破常规，有的地方又非常的俗套。优点缺点都十分的明显。
裘德洛扮演的坏叔叔，描写的多么的邪恶，多么的可怕。但是整部电影没一个人怕他，对就是没一个人怕他。自己的手下、对手、吃瓜群众都不“尿”他。真不知道坏叔叔付出这么大的牺牲，得来的邪恶力量有什么意义。
而主人公亚瑟的整个人格转变也只是表现在人物的台词上，影片中基本感受不到。口头上亚瑟从一个“古惑仔”转变成了一个真正的领袖，但是你在整个观影过程中，是完全感受不到亚瑟有人格上的转变。哪怕最后亚瑟当上了国王，也完全是一副“江湖话事人”的派头。
改编经典故事，民间传说。就像是“带着镣铐跳舞”，有很多的限制。既要把人们耳熟能详的故事拍出新意，又不能超出故事原有的设定。真是难上加难。
盖里奇就是太过于颠覆化，才把《亚瑟王：斗兽传奇》拍成了《古惑仔：斗兽传奇》。影片的失利也就不难理解了。
彩蛋：
和本片类似的是11年的电影《关云长》。
关公和亚瑟王类似，都是一个国家的“精神图腾”，太过于颠覆的改编必然不会让观众买账。《关云长》也就变成了《迷失的刀郎》。
7 ) 不怎么史诗的亚瑟王
看完感觉，就这不扑街谁扑街？
首先是，剧情难以自圆其说，槽点太多了。
为啥裘花在杀死亚瑟同伴，目送亚瑟从后门逃走之后不先追过去，一堆壮汉士兵拿着铁剑被铁门拦住了？河上雾再浓也好歹有个方向追啊，况且船能有多快？受不了主角这么正大光明的逃走了。
为啥裘花先放走那个女巫而不是小男孩？白给亚瑟一个队友吗？即使是按裘花不认识女主是女巫来看也说不过去，不然裘花为啥抓她啊…
亚瑟反复横跳拿不拿剑，扔到湖里那一幕我目瞪口呆，大哥你前面横跳两三遍也就算了，这会朋友都被杀了，顺着下去不应该是醒悟去保护身边的人吗…况且亚瑟之前已经感受到剑的威力了，对力量向往的亚瑟，这么轻易就扔了？？
反派裘花任务也太多了，追杀男主，与外国协商，还要修建魔法塔…最迷惑的是，前期一点也没表现出来什么能力，直到我看到他可以“玩火”，这样的魔法能力，还需要与外国协商？而且居然到最后才用？而且外敌这条线真的是没有存在的必要，包括在结局浩浩荡荡带着一堆人向亚瑟要人丁，结果一秒跪滑？？大哥你们来的目的是啥？
其次是，突然明白了好多系列电影都不会把起源当作系列的第一部电影，先拍前传，就很容易像本片一样扑街。观众们抱着想看“斗兽争霸”、魔法师与亚瑟王奋战大场面的心情，却看到了将近一个半多小时的插科打诨…可想而知…
在史诗电影中掺杂盖里奇式的喜剧元素，确实有点奇怪。
还有就是人物形象确实有点问题，亚瑟留着大胡子，看着状态极好的裘花，真看不出来是叔侄啊…
以及服化道的问题，亚瑟还好，其他人的服装就像是现代人cosplay中世纪风格（虽然也只能是这样），有点太粗枝大叶，细节被忽视了，没有美感。
在说点好的方面，
亚瑟王三次用剑的场面简直惊艳，刀刀碎片横飞，处处充满力量。
亚瑟性格的转变，小混混头子，成为稳重的王，从泥潭中爬起那一幕有点绝。
其实蛇带有一点女性的意味，最后亚瑟从盘旋的大蛇中行出，拔剑，与他本人一开始生长于妓院有一种奇妙的契合。
Charlie很贴合这个角色的形象，盖里奇总归还是大导，配乐、节奏、剪辑，无话可说。
8 ) 个人身份认同与政治合法性
在一个前现代的社会里，无论中西，政治人物统治地位的获得，总需要依赖各种各种的政治话语传播和政治仪式的宣召。这在中国，对于成熟帝王来说，有盛大而庄重的登基和祭天仪式，而对于志在夺取权力的阴谋者来说，则体现为各种各样的传说，比如汉高祖刘邦的斩蛇起义，又如陈胜、吴广起义之前宣扬的“大楚兴，陈胜王”的民间话语，都是借助于舆论的力量，宣示政治领袖的非同寻常，以及争夺天下的合法性。
而在电影《亚瑟王》里，拔出石中剑，就成为验证政治合法性的重要法宝，因此无论是现行统治者沃迪根，还是反叛者群体，都在积极寻找能够拔出石中剑的人。按照传说，只有王室后裔才具备拔出石中剑的能力。正基于此，当亚瑟拔出石中剑之时，他就立马成为沃迪根的逮捕对象，也成为反叛者群体试图黄袍加身的不二人选。
亚瑟拔出石中剑这一事实本身，就意味着政治合法性和民众向心力，开始向亚瑟倾斜。在这种态势之下，沃迪根唯有通过公开仪式处决亚瑟，向广大民众表示：亚瑟在沃迪根的权威之下不值一提，这样才能捍卫沃迪根自己的权威地位。这种处决仪式的广泛公开，其用意正是让沃迪根巩固自己统治合法性，压制异己的反抗力量。反叛者群体对此当然心知肚明，因此他们绝对不能直接把亚瑟从监狱里救走，而是必须选择在他面对广大民众的场合中。亚瑟的大难不死，在民众中完全可以产生其正是天命所归的舆论效应，这也正是反叛者群体所希望看到的。也正是由于这样的原因，沃迪根才会对亚瑟的被救感到气急败坏。
救下了亚瑟，并不直接表示反叛者就已经大功告成。生长于妓院里的亚瑟，一直以来的个人身份认同，只是贫民窟里的小混混，尽管有着作为王室之后，幼时被追杀的残存记忆，但无论是其勇气和魄力，还是其实际能力，都不足以支撑他王者天下。影片里面提到十二家贵族对于英格兰政治的巨大影响力，言下之意或许是，反叛者群体并不属于十二家贵族之列，因而拥戴亚瑟，进行王权革命，就成为这些反叛者实现阶层向上流动、享受荣华富贵的唯一办法；而要想富贵成真，首先要说服亚瑟接受自己是合法的国王的新身份。
仅仅凭借拔出石中剑这一事实，并不足以让亚瑟接受自己的合法国王身份。从电影中可以看出，反叛者群体采取的策略是感情与巫术双管齐下。具有极强哥特气质的女巫，显现出一副高冷的姿态，这种姿态，自然会让从小在妓院长大、见惯了卖肉卖笑的女人的亚瑟，感到无比的特别；而女巫不断施展的巫术，加上民众对其领袖地位的越发认同和拥护，又渐渐让亚瑟一步一步接受自己是国王的心理暗示。这样由女巫的预言，带来王者的心理暗示，最终将心理暗示转化为现实的剧情，跟莎士比亚在其名剧《麦克白》里的演绎如出一辙，也是“皮格马利翁效应”的电影版演绎。
影片值得称道的地方，就在于把对于主人公的精神分析，完全使用形象的影像语言加以表达。随着一次又一次噩梦的闪回，亚瑟的王者身份认同从若隐若现到挥之不去，不断得以强化，最终在亚瑟的内心得以确立。随着王者身份认同的确立，亚瑟的法力与霸气也随之得以彰显，最终杀死叔叔沃迪根，顺利夺回王位。
当然，这部影片最值得称赞的，还是其黑金摇滚的精湛配乐，跟哥特影像气质的完美契合，而从叙事手法和剧情节奏把控、张力营造角度来说，本片也是可圈可点。虽然为了迎合中国观众，营造了一个形象不伦不类的中国武师这样的败笔（亚瑟王生活于公元6世纪左右，这样一个中国武师的人物塑造，完全不符合历史），但整体而言，这部电影还是看得让人直呼过瘾，而影片的上述政治意蕴，也同样值得反复回味。
2017.5.15晚作于竹林斋
（本文即将刊发于《江海晚报》的“文化视点”专栏。）
湖南哥演痞子英雄驾轻就熟 整部片子恢弘华丽 剪辑和配乐热血带感 剧情硬伤颜值来凑 还是可以四星
我有一把40米长的大宝剑，我允许你们先跑39米。
还是那个就算玩脱了也令人着迷的盖里奇 节奏感和bgm就值回票价
7.5分。好不好看，好看！剪辑干不干脆，干脆！音效到不到位，到位！视效精不精致，精致！颜值美不美，美！配乐刺不刺激，刺激？那不就够了，鼓掌叫好！翻拍家族的水军昨晚就做空亚瑟王口碑也是恶心。
为了阿瓦隆去看，结果只出现了莫德雷德和梅林，以及亚瑟的忠臣……我要看这些平民干什么啊…哈哈
没想到这么boring的题材，被钙导这么一弄，竟然出奇的好看！选角上少了gay里gay气，但男主真的man到爆炸，想吸光他的精气！#Daniel的配乐大赞，《秘密特工》的配乐也出自他啊#
这种电影剧情没什么好说的，理所当然的邪不压正。盖·里奇把它拍得很摇滚。壮阔河山的风景好好看啊！演员的服装也好看，有我喜欢的孔雀蓝和姜黄！
两星半，无论是剧情主线还是打斗场面都很没有新鲜感，盼望着盖·里奇能把奇幻题材玩出点新花样，结果基本还是入了俗套。有几场戏的剪辑很棒，这也是本片为数不多的看点之一。
盖导有钱了 脑子又活络了 手法又纯熟了 于是无敌了。有才到飞起来。亚瑟那个吻手礼。全程n个男神出现eric adian！湖南奉献继qaf之后最有趣角色！qaf重聚大哭哇哇哇。有盖导一切都很美好。裘花美瞎了。基情依旧，大手保持水平实在可怕。华纳这次硬气了！然而档期太凶残哭
老国王把圣剑扔向空中刺入后背那段帅哭了！！！
这是为什么很多男人年纪大了会比以前更渴望权利，因为王冠，能遮住发际线。
两杆大烟枪前传：一把大宝剑
故事太糙了，特别简单的一个东西，也是特别常见的套路设定，无聊死了。好在盖里奇在风格上给影片增加了些东西，整体都像是街头小混混的奋斗史，配乐也比较出彩。以及，查理·汉纳姆是主要看点。
盖里奇的风格用错了地方，快速凌厉的剪辑和略带调皮的闪回叙事固然精彩，但亚瑟王这个故事跟福尔摩斯那样诙谐的英伦趣味不同，史诗厚重、魔幻质感与导演的风格相悖的，导致风格分裂，暗黑系特效还不错，黄鳝女抢镜，小贝毁容客串。故事和人物还没有展开，兰斯洛特还没出来呢
配乐真的好棒啊，风格很魔戒，喜欢那个看起来很性冷淡的女巫。
非常混亂的電影。碎碎念痞氣風格套這次題材融合得不好，還要混奇幻...劇本是最大硬傷，人物沒塑造成功，過於扁平，連主角亞瑟都立不起來了，Guy Ritchie只想賣他老一套與視覺，最意外的是這次居然沒賣腐? (梅林未出現，而是一名女魔法師協助)
巨爽，巨燃！凌厉的剪辑，拳拳到肉的打斗，太痛快了！盖导的电影美学完全是我的菜，水沟里滚出那一团居然觉得好带感！病怏怏的美人鱼蛮适合女巫这个人设，一直大爱这种外挂神助攻！照这架势小贝怕是还要客串《阿拉丁》的节奏啊……
Gay导对球球是真爱了
剧情就跟智障一样，毫无谋略的日天日地穷装逼。男主对着一把剑想要又不想要，你是抖妹来的吧？印象中还从没对一部电影翻过这么多的白眼，大导演来收下我的一炖人参公鸡...
找来盖·里奇执导，就是要在类型上颠覆传统，用以迎合年轻观众的新鲜感（亚瑟）去颠覆固有的刻板印象（伏地庚）。因为对正统的亚瑟故事已经根深蒂固，所以不太习惯雅痞风的亚瑟和字字珠玑的节奏，但整体上盖里奇做到了节奏的收放自如。