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剧照
剧情介绍
陈家富（金城武）让自称成家的游牧人（郭富城）搬到自己家里居住。楼上搬来了正在学琴而又弹得差劲的邻居莫敏儿（陈慧琳），家富心里暗恋莫敏儿，但莫敏儿的琴声常吵得游牧人不能写作，游牧人与莫敏儿两人为此经常发生争吵，而家富则成了他们的和事佬。可是游牧人与莫敏儿由怨生爱发展成恋人，家富只有苦涩地夹在中间。游牧人与莫敏儿同居后，家富倍感失落，遂把他对敏儿的爱意用小说表达，虚构了侠侣XO的故事，谁料竟意外成为最畅销的书之一，真是令人啼笑皆非。
长篇影评
1 ) 安娜玛德莲娜
一直不知道，西祠胡同你有留言时伴随悠悠飘来那段轻松的旋律，其实出自呆板的巴赫之手，实在大出意料。很不好意思的承认，这是昨晚我认真看了一部陈慧琳主演的香港青春偶像片“安娜玛德莲娜”之后才明白的，巴赫的这段小步舞曲正是“安娜玛德莲娜”，巴赫为献给他的爱人，一共做有二十多首，以这首最为著名。德国音乐家巴赫以严肃刻板闻名于世，居然为了爱情也能做出如此跳跃欢快明亮的舞曲，可见爱情的力量。
我不是小资对古典音乐也一窍不通，因此我决定不写巴赫，以免露出黔驴技穷的窘态，还是聊聊这部电影比较轻松。
想不通一件事情，这部电影聚集了如此多的大牌明星和青春偶像，为什么周围的人从来没有提起过这部电影。要知道，我周围全是二十出头天天看流星花园的新新人类，而我古董的就像是一件出土文物。主角三个，除了陈慧琳还有金城武，郭富城，而其中的配角都是些鼎鼎有名的大腕，张学友，张国荣，袁咏仪，曾志伟。 他们出场的片断大多只有几分钟，但颇显剧组功力。比如张饰演一位警察，一本正经的对闯祸的陈慧琳说“吹吹风。。。听懂没，吹吹风！”，不禁大笑，地球人都知道张天王有首歌和你一起吹吹风。而曾饰演一位物业公司的看门人，黄伯，不知眼睛是近视还是远视总之很厉害，看报纸的时候，整张脸贴在报纸上，看人的时候戴上眼镜要好一会儿才看清眼前的人是谁。向金城武推荐女朋友的时候，手舞足蹈的说“那长相。。。哇！那人品。。。哇！”形体夸张的恰到好处，韵味十足。
陈慧琳是我所不熟悉的，知道她够漂亮够酷，但一直没有看过她的电影，想来演技也就尔尔，果然就是如此，整部电影她的戏份很重可还是没有亮点，除了漂亮就是耍酷，一声叹息。
郭富城也是我所不够了解的，我知道的郭天王仅仅限于刚进大学里的那首“我是不是该安静的走开”，很好听也很容易上口。但他在圈子中的努力还是耳闻了些，我对他还是颇为敬重。这部电影中他饰演一位主业作家副业赛马专门泡妞的准花花公子，够不上正宗花花公子的头衔那是因为他没钱。随身携带的行李只是一只存放新奇士橙子的破纸箱，完全符合电影中的名字，游牧人。纸箱里永远带着一本书，题目是“金橙箱里的爱情”，书的背面是作者的照片，就是游牧人，可翻开一看，里面全是白纸，郭振振有辞的说用不了多久写完就可以出版了，令人捧腹。
对我来说，最熟悉的就算是金城武了，他在王家卫电影中的出色表现让我大跌眼睛，这么帅的花瓶居然演技一流，佩服的一塌糊涂。在这部电影中他的职业是调琴师，可对调情绝对是个门外汉，眼睁睁的看着陈慧琳被郭富城泡上，心底郁闷无比。金的表演很好的诠释了城市中的大部分人，有个正当职业，可永远是两点一线，老实木呐生活平淡缺少火花，面对心仪的对象也只能在床上想想从不敢唐突美人。
偶然的一次机会，金城武认识了郭富城，面对另外一个世界的人，和他沟通金明显出于下风，还不好意思拒绝只好让他和自己一起住。恰巧此时陈慧琳也搬来住在他们楼上，陈天天早上弹的一手烂钢琴，也就是巴赫的“安娜玛德莲娜”，让郭自认为的作家灵感嘎然而止，另他愤怒无比，有事没事找陈的茬，而金感觉自己爱上了陈，一边是兄弟一边是暗恋的对象，只能两边抚慰讨好，从此三人的好戏开场，结局如何？一般来说，这么平庸的开场结局也就在意料之中，典型的泛滥的三角恋，不过对于这部电影来说，奉劝你如果没有看完就不要下结论。
很难得分段和点标点，这是一部值得看的电影，也值得我认真的记录下来推荐给大家。按照我心中对电影的评级，当属四星半。哦，忘了说泰坦尼克也就三星半而已。。。
2 ) 潜台词
故事的经过就是这样，闷闷的调音师陈家富的楼上来了新的女邻居莫敏儿，一成不变的生活突然有了盼头。好巧不巧她喜欢的是浪子游牧人。怯怯的陈家富带着这段无疾而终的暗恋写了本武侠小说，故事里的陈家富和莫敏儿一起长大，风雨共醉，行侠仗义。那个版本里的他们的任务便是代别人向自己的爱人说我爱你。
看金城武这样的大帅哥演暗恋的故事，有种不切实际的爽快。陈家富也一直是一个人，一个人看金鱼，一个人坐车，一个人吃面。茨维格早在陌生女人来信里写过，“只有孤独的孩子才能把全部的热情集中”，寂寞的小孩才有最丰盈的暗恋，用自己创造的世界来遮蔽令人不安的另一个世界。周围的人越是和他格格不入，他就越能守护自己的秘密和美好，一颗心被讲不出口的秘密压的轻轻颤抖，独立而失控，因为笼罩着的是几乎过分的羞怯，却有时不时涌上胸口的愚勇的冲动。
可怜巴巴陈家富
所以我想暗恋大都还是一个人的游戏，自娱自乐，如痴如醉。任由自己耽于幻想，既真情流露又矫揉造作，不断摆弄所有细节的不确定性，装饰着可怜的空白，最后变成发梦，变成虚荣，变成创作。就像大部分的空欢喜，游牧人走了，莫敏儿便也走了，陈家富发现从来都只有自己一个人。山回路转不见君，雪上空留马行处，只有巴赫的小步舞曲在心头来回。
游牧人走掉那夜，陈家富陪莫敏儿，他小心翼翼的问她“你的琴，我可以弹一下么？”莫敏儿说“他从来不问的，想弹就弹”。恋爱到底属于勇敢表达爱的人的，大方又潇洒，不隐藏本能的冲动。敢爱敢恨，最重要的是迈出一步，敢让故事发生。我们不可能有爱却什么也不做，陈家富写了本小说把心情流向人世间，而游牧人是迎面给莫敏儿送上热吻。
一往无前游牧人(><好帅!!)
林夕在《怯》里写暗恋，“什么都想，什么都怯”，在对方伸出手之前，在确信对方有与自己相匹配的热情前，很难克服自己谨小慎微的矜持。 也是这样顾左右而言他的人，哪怕对方的心意稳稳地落在我的手中，也怕太过烫手，只会匆忙而笨拙地寻找出路。想沉湎，又对接下来要发生的事情缺乏自信。怕仓促，怕草率，怕失控，怕陈词滥调，怕无法承受。顾虑重重就是，真心不给你，我怕愧疚；真心给你，我怕你愧疚。
好多个睡不着的夜晚，我想上楼，找到你，想和你坦白这一切，想把写下来的故事直接告诉你。但是你会介意这样赤裸的我吗？又或者你其实一直都知道。我有时觉得自己的真心无比高贵，它清晰、坚定，像月亮一样明亮，天地可鉴。另一些时候，它则微不足道，我心里声声爆炸的瞬间，于你就像风吹过湖面，什么也不留下。
电影中铺陈的另一个暗恋的视角来自爱上已婚主编的助理编辑。如果说金城武的暗恋是朦胧的怯懦和不切实际的幻想，袁咏仪视角里的暗恋还带着一种女生的诚挚的敬重。她徘徊在少女的心动和面对已婚主编的克制之间，像昏暗的灯光无法识别，暗流涌动，丰富宁静。
我常常怀疑，被暗恋的人是不是一定都知道世间停留在自己身上的心思。至少张国荣饰演的主编一定知道，他会自然的拿笔抬起袁咏仪的下巴说：看着我说话。暗恋的人，最怕对方游刃有余、有恃无恐的轻佻。后面的镜头切到张国荣喝水，主编的婚戒很自然，也很自在，格外刺眼。无望的爱里，诱饵总是会搞得人疲惫不堪。
交完陈家富的小说稿后，袁咏仪决定辞职离开，敬重又恭顺告别一段无法克制又无法期待的感情。
“难道这一切都要无用而无果地消逝吗？像一阵风吹掉一朵花那样吗？”
“看着我说话”
我想说，时至今日，我仍然是一个冲动的人，也还是很喜欢做梦。这是我在现实世界里好好工作，照顾好人情世故后给自己的奖品。所以离现实生活越近，我就越需要做梦。但和从前不假思索的冲动和幼稚的幻想不同，我变得更有耐心了，可能心动对我来说是很奢侈的事情了呢？所以我想好好做梦，包括以上一整片文字，大都是我无根无据但又极为认真的想象。好就好在现实世界不需要像电影一样有始有终，很多事情无需着急下结论。
哦，难道我们不仅得做着这些梦
还必须拥有着这些梦？
我们可还有空间容纳
又一场余温尚存又叠起的日落
——《旅行的问题》伊丽莎白·毕晓普
3 ) 暗恋者的天空
“朋友，你寂寞吗？”
问这个问题的陈家富无疑是寂寞的。地铁上用耳机把自己跟世界隔开；同事谈笑的午餐时间是圆外一点；，每次开信箱都空空如也；水里的金鱼也寂寞吧？这大概是边吃面条边盯着鱼缸出神的陈家富想问的；做填字游戏，不管三七二十一，先在完全空白的那行一笔一划写下：终有一天感动你。
这个城市日渐拥挤，寂寞如影随形。很想找个人依靠，说说心事，相视而笑也是好的，可是没有，钢琴调音师陈家富每天在城市里穿梭，和无数人擦肩而过，没有奇迹。
只有张爱玲识破现实算计的面子下、传奇的芯。香港这座城的传奇是不动声色的，放下身段在细碎中见宏伟的。小人物的卑微梦想，也自有它成全的方式。
个体生命的缘聚缘散，都有道理，暗藏玄机。陈家富在上门调琴时“邂逅”正跟女友分手分得惊天动地的游牧人是缘分；游牧人就此粘上陈家富，跟他分享他的大屋、他的泡面、他金鱼缸前的发呆时间，也是缘分。
我们的生活两点一线，缺少变故，如何期待奇迹？这下好了，新朋友不由分说从天而降，新邻居也在某个傍晚，随她硕大无比的钢琴一起搬来。陈家富的传奇，就此开场。。。。。。
这是98年的香港电影《安娜玛德莲娜》，一部不象香港出产的诗化电影。其实我一直觉得香港电影人是中、港、台三地最具浪漫情怀的电影人，黑帮片赌片枪战片，侠义精神正邪对峙，说到底不都是浪漫的英雄主义情怀。而爱情，爱情是所有浪漫里最具飞翔眩晕感的素材，香港电影人不敢滥用，又不舍弃用，爱情于是成为每一部电影的装点，在所有离乱中硬起来的心肠，泄露出一瞬间的柔软。细究起来，香港电影的“爱情边角料”别有一番欲说还休的韵致、奋不顾身的勇敢、和遗世孤立的怅憾。
爱情在香港电影中难得成为明显的主题，可仍有那么几部片子，以爱情为主题，说的倒是生之无奈。陈可辛一部《甜蜜蜜》算是给香港的爱情电影打响了名号，邓丽君的软语靡音唱彻香江，道尽浮华城中草芥的沧桑。两年后，《甜蜜蜜》的美术指导奚仲文初执导筒，给当年复活节的香港，奉上一曲轻快底色下弥散淡淡哀愁的小步舞曲——《安娜玛德莲娜》。
可以说，这是一部由音乐串联起来的电影，巴赫的小步舞曲在片中以各种面目出现，随人物的心情起伏。楼上莫敏儿的荒腔走板，奏响陈家富这一场热烈沉郁的暗恋运动、第一个音符。既然一向以严肃刻板著称的巴赫，也能为了讨爱妻欢心，而写下多达二十首活泼动听的小步舞曲，那么一向腼腆寡言的陈家富为什么就不能由着性子在情感的暗流汹涌中放任一回。
可惜，编剧岸西深谙城市浮泛声色下所有的阴差阳错，给这首小步舞曲写就的四个乐章分别是：第一乐章·游牧人；第二乐章·莫敏儿；第三乐章·游牧人与莫敏儿；第四乐章·变奏。除了第四乐章由陈家富的想象构成，前三乐章竟没他什么事儿，只因为，他遇上了这个城市少有的、不寂寞的人——游牧人。
如今贵为两届金马影帝的郭富城，其表演不知在哪个骨节眼上就开了窍，回过头看98年的他，怎一个“斧凿”二字了得，夸张的肢体语言比楼上莫敏儿的琴声还聒噪，从这个意义上说他俩还真是一对。游牧人这位没写过一个字的号称作家，整天随身携带一个金山橙箱和他《金山橙的爱情》，到处流浪，算得一个乐天派。这种男人是女人的天然杀手：天使和魔鬼的统一体，既带有不羁浪子的邪劲又童心未泯；既死缠烂打又有自己的原则；既暴跳如雷又柔情似水；从不把自己当外人可也从不拖泥带水，难怪他无往而不利，字典里没有“追求”和“女人”二字，生活中却总断不了女人。新欢还在楼上欲擒故纵、针锋相对；旧爱却在下一个街角遇见，痛不欲生。游牧人不是花花公子，因为他没钱；游牧人也不是登徒子，因为他不骗财骗色，每一场恋爱都基于你情我愿的原则，走的时候只带走装满自己全部家当的金山橙箱，偶尔为遗忘了一条内裤在前女友的干衣机里而懊恼不已，就是这样。按陈家富的话说：世界就是这样变态！
都市里的人们，被一本莫须有的“钢筋丛林生存指南”吓破了胆，被每一场失败的恋爱历练出心机，发自心底的爱竟成了一桩麻烦事。岸西在第四乐章中，借陈家富想象出来的人物阿叉、阿蛋的对话，探索爱情怎样成为可能？很明显，说出来的爱情才是爱情，没说出来的，就只是暗恋。这城市每秒钟都有人在说“我爱你”，真正被接受的能有几句。
阿叉说：“我爱你本来就是发明给男人说的！”
阿蛋问：“那你们女人不说吗？”
阿叉答：“我们不说，我们只等，等着男人先说，然后我们就答，我也是，或者，我早就知道！”
爱你在心口难开，于是这城市充满着暗恋者，暗恋者的天空时而蔚蓝、时而青葱、时而焦糊、时而淋漓，就象每一个乐章的开头。
陈家富是暗恋者，眼睁睁看着游牧人跟莫敏儿火星撞地球，从势不两立到如胶似漆；莫敏儿是暗恋者，看见游牧人的第一眼，她就知道这次惨了，却义无反顾租下房子；酒吧里的菲姐是暗恋者，边擦杯子边从镜中观察调琴师傅陈家富的一举一动；攻击游牧人的陌生男人是暗恋者，虽然他以为得到了，可一场街头偶遇粉碎了他的梦想，女友牵挂着已成往事的游牧人，心门从此关上；报刊编辑袁咏仪就更是暗恋者，否则她也不会被陈家富错字连篇的小说吸引，看出其跟《双城记》同样伟大的本质；还有陈家富写的《侠侣XO》故事，里面那位鬼魂也是一名暗恋者，“莫敏儿我爱你”被他带进坟墓，还是想说；那么鬼魂托付叉蛋侠侣寻找的莫敏儿呢？她何尝不是一个暗恋者，“我爱你”这句话她等了一辈子，“我早就知道”这个回答她准备了一辈子。
也许爱情就是这样，如一本怪诞的口袋小说，你看它是童话它就是童话，你看它是爱情故事它就是爱情故事，不需要“天荒地老”这样荡气回肠的字眼虚张声势，但我们总得找到某种方式，曲折晦涩地表达我们对某个人的某种感觉。爱情从这个意义上说，真是莫名其妙、而又动人心弦的无厘头。
一直觉得只有香港导演才抓住了金城武俊美外表下落寞的神韵，台湾电影里的金城武是名普通帅哥；日剧里的金城武被赋予巨星般耀眼而虚幻的光华；《十面埋伏》里的金城武俊美得有时空倒错的尴尬；惟独香港电影里的金城武，是这个城市曲终人散、落落寡合、芸芸众生的代言人。小人物的平凡与伟大，内心深藏的热烈、执着、隐忍、和自嘲，是比外貌更吸引人的精神内核。金城武的眼神被香港导演的镜头延伸至无穷远，这样的眼神适合默默守望冷眼旁观，同时在内心热切幻想殷殷期盼。波澜不兴间，爱了、恨了、懂了、忘了。这城市兀自不言，多少心碎的泡沫无声消散。
由金诚武来诠释陈家富这样一个暗恋者真是再合适不过了。他对莫敏儿说起小学同班同学，调皮捣蛋迟到早退上课开小差考试得零蛋，可全班女生排着队给他抄作业。有一天他不来了，女生们全打不起精神，连老师都有点沮丧。老实巴交的陈家富内心其实向往着做游牧人那样、寂寞的给予者而不是承担者，象他那样永远兴高采烈奔向下一个目的地，在人们的眼前消失，把寂寞的影子留下。
现实中不能做游牧人，陈家富决定在想象中做；现实中得不到莫敏儿，陈家富决定在想象中与她双剑合璧、心心相应。于是影片有了与前三乐章风格迥异的第四乐章·变奏。总得零蛋的阿蛋身上既有游牧人的洒脱又有陈家富的执着；总得叉叉的阿叉身上既有莫敏儿的高傲又有陈家富想象出来的体贴。这一对孤儿院里成长起来的“叉蛋侠侣”就这样快意恩仇、笑傲江湖，当巴赫的小步舞曲再度响起，阿蛋说：“我爱你。”阿叉答：“我早就知道。”
这一季，游牧人谈了一场恋爱，在现实中。陈家富也谈了一场恋爱，在书里。
现实中的恋爱充满着试探、计较、欲拒还迎。影片中的莫敏儿为游牧人搬到这个社区，却从一开始就跟他势同水火，那不成调子的巴赫或许也是她的手段之一。她明知自己无法逃脱浪子的情网，无数次受伤又无数次甘愿被擒，越装聪明输得越惨。爱情战场和政坛厮杀究竟有几分异同呢？莫敏儿得出的教训竟跟戴高乐将军的名言如出一辙。戴高乐曾说：“在时政抛弃你之前先抛弃时政。”到了莫敏儿这里变成：“不给他机会甩你，一定要比他快！”可陈家富一句“有什么区别”的反问让莫敏儿沉默了。是啊，有区别吗？谁先爱上谁，谁先离开谁。伤痛不会减轻，记忆不会改变，陌路的结局不会扭转。
书里的爱情却尽是默契。只要陈家富愿意，这对叉蛋侠侣能在他的想象中一直相伴。也许这就是爱情唯一的保鲜方式：永远别发生，幻梦之花暗地妖娆，即使遗憾，也是一场完满的遗憾。《重庆森林》里猛吃凤梨灌头的金城武说：“如果一份爱情也有保质期的话,我希望是一万年。”这个愿望，在《安娜玛德莲娜》里，有了实现的可能。
“没有公平，只有运气。有人找到他的莫敏儿，有人穷其一生也找不到，世界总是如此。”
——节录《侠侣XO》 陈家富
可我想，对陈家富而言，找不找得到，已经不重要了。
[注一] 这是一部与巴赫息息相关的影片，“安娜玛德莲娜”即为巴赫妻子的名字。陈慧琳在片尾唱出的那曲《Lover''s Concerto》，既由巴赫的小步舞曲改编。
[注二] 不明白如此清新明快、天马行空、众多明星加盟的影片为何会被忽略。不用说金城武、郭富城、陈慧琳三大主演，还有曾志伟、张学友、袁咏仪、张国荣的配角，有的仅出场一两次，却个个出彩。最大的惊喜，是给陈家富讲述小步舞曲由来的梁太，竟然是《小城之春》的扮演者韦伟！半个世纪过去了，昔日风华沉淀为今日雍容，镜头两次抚过梁太家中那一长排相框，象在抚摸岁月。我相信这是导演奚仲文用独特的方式，向《小城之春》和老一辈演员致敬。
[注二] 前面说过这是用音乐贯穿起来的一部影片，除了巴赫小步舞曲的变奏回旋外，影片中还两次出现马斯卡尼《乡村骑士》的序曲，此曲姜文在《阳光灿烂的日子》用到极致，后来我虽屡次在中外电影中与它遭逢，影像和音符完美契合的感觉难再。影片中两次离别场面都用此曲伴奏：一次是游牧人从陈家富的4B搬去莫敏儿的5B，楼下的落寞衬得楼上的相拥也惆怅，结局从那一刻就注定了吧。第二次是游牧人从莫敏儿家中搬走，紧接着莫敏儿也搬走了，音乐于是再度响起。《乡村骑士》序曲，原来是失恋者的心曲。
问这个问题的陈家富无疑是寂寞的。地铁上用耳机把自己跟世界隔开；同事谈笑的午餐时间是圆外一点；，每次开信箱都空空如也；水里的金鱼也寂寞吧？这大概是边吃面条边盯着鱼缸出神的陈家富想问的；做填字游戏，不管三七二十一，先在完全空白的那行一笔一划写下：终有一天感动你。
这个城市日渐拥挤，寂寞如影随形。很想找个人依靠，说说心事，相视而笑也是好的，可是没有，钢琴调音师陈家富每天在城市里穿梭，和无数人擦肩而过，没有奇迹。
只有张爱玲识破现实算计的面子下、传奇的芯。香港这座城的传奇是不动声色的，放下身段在细碎中见宏伟的。小人物的卑微梦想，也自有它成全的方式。
个体生命的缘聚缘散，都有道理，暗藏玄机。陈家富在上门调琴时“邂逅”正跟女友分手分得惊天动地的游牧人是缘分；游牧人就此粘上陈家富，跟他分享他的大屋、他的泡面、他金鱼缸前的发呆时间，也是缘分。
我们的生活两点一线，缺少变故，如何期待奇迹？这下好了，新朋友不由分说从天而降，新邻居也在某个傍晚，随她硕大无比的钢琴一起搬来。陈家富的传奇，就此开场。。。。。。
这是98年的香港电影《安娜玛德莲娜》，一部不象香港出产的诗化电影。其实我一直觉得香港电影人是中、港、台三地最具浪漫情怀的电影人，黑帮片赌片枪战片，侠义精神正邪对峙，说到底不都是浪漫的英雄主义情怀。而爱情，爱情是所有浪漫里最具飞翔眩晕感的素材，香港电影人不敢滥用，又不舍弃用，爱情于是成为每一部电影的装点，在所有离乱中硬起来的心肠，泄露出一瞬间的柔软。细究起来，香港电影的“爱情边角料”别有一番欲说还休的韵致、奋不顾身的勇敢、和遗世孤立的怅憾。
爱情在香港电影中难得成为明显的主题，可仍有那么几部片子，以爱情为主题，说的倒是生之无奈。陈可辛一部《甜蜜蜜》算是给香港的爱情电影打响了名号，邓丽君的软语靡音唱彻香江，道尽浮华城中草芥的沧桑。两年后，《甜蜜蜜》的美术指导奚仲文初执导筒，给当年复活节的香港，奉上一曲轻快底色下弥散淡淡哀愁的小步舞曲——《安娜玛德莲娜》。
可以说，这是一部由音乐串联起来的电影，巴赫的小步舞曲在片中以各种面目出现，随人物的心情起伏。楼上莫敏儿的荒腔走板，奏响陈家富这一场热烈沉郁的暗恋运动、第一个音符。既然一向以严肃刻板著称的巴赫，也能为了讨爱妻欢心，而写下多达二十首活泼动听的小步舞曲，那么一向腼腆寡言的陈家富为什么就不能由着性子在情感的暗流汹涌中放任一回。
可惜，编剧岸西深谙城市浮泛声色下所有的阴差阳错，给这首小步舞曲写就的四个乐章分别是：第一乐章·游牧人；第二乐章·莫敏儿；第三乐章·游牧人与莫敏儿；第四乐章·变奏。除了第四乐章由陈家富的想象构成，前三乐章竟没他什么事儿，只因为，他遇上了这个城市少有的、不寂寞的人——游牧人。
如今贵为两届金马影帝的郭富城，其表演不知在哪个骨节眼上就开了窍，回过头看98年的他，怎一个“斧凿”二字了得，夸张的肢体语言比楼上莫敏儿的琴声还聒噪，从这个意义上说他俩还真是一对。游牧人这位没写过一个字的号称作家，整天随身携带一个金山橙箱和他《金山橙的爱情》，到处流浪，算得一个乐天派。这种男人是女人的天然杀手：天使和魔鬼的统一体，既带有不羁浪子的邪劲又童心未泯；既死缠烂打又有自己的原则；既暴跳如雷又柔情似水；从不把自己当外人可也从不拖泥带水，难怪他无往而不利，字典里没有“追求”和“女人”二字，生活中却总断不了女人。新欢还在楼上欲擒故纵、针锋相对；旧爱却在下一个街角遇见，痛不欲生。游牧人不是花花公子，因为他没钱；游牧人也不是登徒子，因为他不骗财骗色，每一场恋爱都基于你情我愿的原则，走的时候只带走装满自己全部家当的金山橙箱，偶尔为遗忘了一条内裤在前女友的干衣机里而懊恼不已，就是这样。按陈家富的话说：世界就是这样变态！
都市里的人们，被一本莫须有的“钢筋丛林生存指南”吓破了胆，被每一场失败的恋爱历练出心机，发自心底的爱竟成了一桩麻烦事。岸西在第四乐章中，借陈家富想象出来的人物阿叉、阿蛋的对话，探索爱情怎样成为可能？很明显，说出来的爱情才是爱情，没说出来的，就只是暗恋。这城市每秒钟都有人在说“我爱你”，真正被接受的能有几句。
阿叉说：“我爱你本来就是发明给男人说的！”
阿蛋问：“那你们女人不说吗？”
阿叉答：“我们不说，我们只等，等着男人先说，然后我们就答，我也是，或者，我早就知道！”
爱你在心口难开，于是这城市充满着暗恋者，暗恋者的天空时而蔚蓝、时而青葱、时而焦糊、时而淋漓，就象每一个乐章的开头。
陈家富是暗恋者，眼睁睁看着游牧人跟莫敏儿火星撞地球，从势不两立到如胶似漆；莫敏儿是暗恋者，看见游牧人的第一眼，她就知道这次惨了，却义无反顾租下房子；酒吧里的菲姐是暗恋者，边擦杯子边从镜中观察调琴师傅陈家富的一举一动；攻击游牧人的陌生男人是暗恋者，虽然他以为得到了，可一场街头偶遇粉碎了他的梦想，女友牵挂着已成往事的游牧人，心门从此关上；报刊编辑袁咏仪就更是暗恋者，否则她也不会被陈家富错字连篇的小说吸引，看出其跟《双城记》同样伟大的本质；还有陈家富写的《侠侣XO》故事，里面那位鬼魂也是一名暗恋者，“莫敏儿我爱你”被他带进坟墓，还是想说；那么鬼魂托付叉蛋侠侣寻找的莫敏儿呢？她何尝不是一个暗恋者，“我爱你”这句话她等了一辈子，“我早就知道”这个回答她准备了一辈子。
也许爱情就是这样，如一本怪诞的口袋小说，你看它是童话它就是童话，你看它是爱情故事它就是爱情故事，不需要“天荒地老”这样荡气回肠的字眼虚张声势，但我们总得找到某种方式，曲折晦涩地表达我们对某个人的某种感觉。爱情从这个意义上说，真是莫名其妙、而又动人心弦的无厘头。
一直觉得只有香港导演才抓住了金城武俊美外表下落寞的神韵，台湾电影里的金城武是名普通帅哥；日剧里的金城武被赋予巨星般耀眼而虚幻的光华；《十面埋伏》里的金城武俊美得有时空倒错的尴尬；惟独香港电影里的金城武，是这个城市曲终人散、落落寡合、芸芸众生的代言人。小人物的平凡与伟大，内心深藏的热烈、执着、隐忍、和自嘲，是比外貌更吸引人的精神内核。金城武的眼神被香港导演的镜头延伸至无穷远，这样的眼神适合默默守望冷眼旁观，同时在内心热切幻想殷殷期盼。波澜不兴间，爱了、恨了、懂了、忘了。这城市兀自不言，多少心碎的泡沫无声消散。
由金诚武来诠释陈家富这样一个暗恋者真是再合适不过了。他对莫敏儿说起小学同班同学，调皮捣蛋迟到早退上课开小差考试得零蛋，可全班女生排着队给他抄作业。有一天他不来了，女生们全打不起精神，连老师都有点沮丧。老实巴交的陈家富内心其实向往着做游牧人那样、寂寞的给予者而不是承担者，象他那样永远兴高采烈奔向下一个目的地，在人们的眼前消失，把寂寞的影子留下。
现实中不能做游牧人，陈家富决定在想象中做；现实中得不到莫敏儿，陈家富决定在想象中与她双剑合璧、心心相应。于是影片有了与前三乐章风格迥异的第四乐章·变奏。总得零蛋的阿蛋身上既有游牧人的洒脱又有陈家富的执着；总得叉叉的阿叉身上既有莫敏儿的高傲又有陈家富想象出来的体贴。这一对孤儿院里成长起来的“叉蛋侠侣”就这样快意恩仇、笑傲江湖，当巴赫的小步舞曲再度响起，阿蛋说：“我爱你。”阿叉答：“我早就知道。”
这一季，游牧人谈了一场恋爱，在现实中。陈家富也谈了一场恋爱，在书里。
现实中的恋爱充满着试探、计较、欲拒还迎。影片中的莫敏儿为游牧人搬到这个社区，却从一开始就跟他势同水火，那不成调子的巴赫或许也是她的手段之一。她明知自己无法逃脱浪子的情网，无数次受伤又无数次甘愿被擒，越装聪明输得越惨。爱情战场和政坛厮杀究竟有几分异同呢？莫敏儿得出的教训竟跟戴高乐将军的名言如出一辙。戴高乐曾说：“在时政抛弃你之前先抛弃时政。”到了莫敏儿这里变成：“不给他机会甩你，一定要比他快！”可陈家富一句“有什么区别”的反问让莫敏儿沉默了。是啊，有区别吗？谁先爱上谁，谁先离开谁。伤痛不会减轻，记忆不会改变，陌路的结局不会扭转。
书里的爱情却尽是默契。只要陈家富愿意，这对叉蛋侠侣能在他的想象中一直相伴。也许这就是爱情唯一的保鲜方式：永远别发生，幻梦之花暗地妖娆，即使遗憾，也是一场完满的遗憾。《重庆森林》里猛吃凤梨灌头的金城武说：“如果一份爱情也有保质期的话,我希望是一万年。”这个愿望，在《安娜玛德莲娜》里，有了实现的可能。
“没有公平，只有运气。有人找到他的莫敏儿，有人穷其一生也找不到，世界总是如此。”
——节录《侠侣XO》 陈家富
可我想，对陈家富而言，找不找得到，已经不重要了。
[注一] 这是一部与巴赫息息相关的影片，“安娜玛德莲娜”即为巴赫妻子的名字。陈慧琳在片尾唱出的那曲《Lover''s Concerto》，既由巴赫的小步舞曲改编。
[注二] 不明白如此清新明快、天马行空、众多明星加盟的影片为何会被忽略。不用说金城武、郭富城、陈慧琳三大主演，还有曾志伟、张学友、袁咏仪、张国荣的配角，有的仅出场一两次，却个个出彩。最大的惊喜，是给陈家富讲述小步舞曲由来的梁太，竟然是《小城之春》的扮演者韦伟！半个世纪过去了，昔日风华沉淀为今日雍容，镜头两次抚过梁太家中那一长排相框，象在抚摸岁月。我相信这是导演奚仲文用独特的方式，向《小城之春》和老一辈演员致敬。
[注二] 前面说过这是用音乐贯穿起来的一部影片，除了巴赫小步舞曲的变奏回旋外，影片中还两次出现马斯卡尼《乡村骑士》的序曲，此曲姜文在《阳光灿烂的日子》用到极致，后来我虽屡次在中外电影中与它遭逢，影像和音符完美契合的感觉难再。影片中两次离别场面都用此曲伴奏：一次是游牧人从陈家富的4B搬去莫敏儿的5B，楼下的落寞衬得楼上的相拥也惆怅，结局从那一刻就注定了吧。第二次是游牧人从莫敏儿家中搬走，紧接着莫敏儿也搬走了，音乐于是再度响起。《乡村骑士》序曲，原来是失恋者的心曲。
4 ) 模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨
无意地重看了一遍《安娜玛德莲娜》。
十三年啊，好多事都不一样了，这样的电影香港也不会再有了。
年轻时的金城武真是帅啊，条儿真顺啊。那么死板的“蓝衬衣+无框眼镜+黑色单肩包+超市塑料袋食物”的宅男打扮都掩饰不住那张青春恣放、帅气逼人的脸，怎么看都觉得陈慧琳瞎了眼，这么正的一帅哥结结实实的摆跟前，怎么就非看上郭富城那个傻小子呢？可我又想说，陈慧琳这个港产村姑凭什么要我们金城武爱啊！可爱情不就是这样没有逻辑，毫无道理么，谁说你帅我就一定得爱你，我靓你就一定得爱我呢。何况这个宅男“好闷”，闷到爱你爱到发烧都不肯说出口，能憋出一本小说都不会说出口，对待爱情像玩填字游戏一样，唔关你事。
郭富城真是，十几年后再看，我认真觉得，如果他有演技的话，十几年都没有进步。游牧人个性爽直，率性而为，在这种小品电影里亦不需要太深刻的刻画，他的表演无论在当时还是现在看来，作为跨刀演出的偶像歌手来说，都是可以接受的。只是当年没想到，如今的郭天王非常严肃的把自己定位为，“一个演员”。每次一想到他那种举轻若重，恨不得让所有人看出“我在演戏”的表演方式，我就觉得好难过。香港影坛虽然没落了，可好的演员还是有一大把的，偏偏真正好的，永远黄金配角着，永远衬得那些要么木头一样，要么扎猛子一样演戏的主角十分滑稽和难堪。看看客串出场的曾志伟，张国荣，袁咏仪，什么叫润物细无声，什么叫于无声处，什么叫举重若轻，戏不是演出来的，是要俾heart的。
看多了奚仲文作美指的电影，真的会诱发对美术设计的兴趣，看似不经意的每一处，其实都是精雕细琢，都是精益求精。《倩女幽魂》里的兰若寺，水波之上轻纱幔帐，毫无鬼怪的凌厉之气，衬着小倩不可方物的美艳，不似鬼反如仙一般的气韵。《金枝玉叶》里千里迢迢运来的名贵油画，英式古董家具，简洁雅致到极的黑色被单，那个沐浴着阳光，摆满绿植和非洲乐鼓的天井，处处流淌着一种不食人间烟火的绝美，衬托着顾家明这种精神贵族的卓然品位。到了《安娜玛德莲娜》，则是深色的实木地板，把床单揶的齐齐整整的单人床，永远收拾的干干净净的四方餐桌，随意斜摆着的半靠背木椅，半透明的白色窗帘，一整排宽大玻璃的老式开窗，一栋仿佛刻满了儿时成长痕迹的锈迹斑斑的旧式公寓，这么沉静恬淡的场景，让人觉得里面就应该住着一个“得闲玩填字”的寂寞的人。
几年后，让奚仲文真正名声大噪蜚声国际的是《满城尽带黄金甲》的服装造型设计，获得了奥斯卡奖的提名。可我一直觉得，他做的最好的或者说最为我心水的还是美指，还是那些印着强烈的“香港制造”标签的文艺小品。唯有跟这个城市同呼吸共命运一起成长起来的人，最了解它每一个角落的样子，最了解在这些角落里曾经、正在、可能会出现的人和发生在他们身上的故事，也最了解在这个现代化的城市里挣扎求生的人们，除了醉生梦死，其实心里都藏着一个低徊隽永的梦。经他手精雕细琢的每一处场景，就是他为这个城市里的人们构建出的童话般的梦境。在这部电影里，奚仲文升格做导演了，每一帧画面都带着他本人独特的审美痕迹，像一副真正的油画。搭配简洁明快的节奏，清新的叙事风格，似有若无的情感涌动，到处都是香港的味道，是已快消失殆尽的香港电影的味道。
张国荣和袁咏仪那段故事真是好，真是好，再看仍然觉得是最好。电影到了第四乐章，XO侠侣天马行空的出现了，在虚幻和现实的交叉中引出了又一段暗恋的故事。不得不说，这短短几分钟的故事，再加上这两位不落痕迹的演绎，真是high light了整本戏。记得最早看的时候，对琴盒里藏了多年的一句“莫敏儿，我爱你”“我早就知道”感动不已，觉得那是最美的暗恋。现在再看，觉得，太单薄。单身的两个人，一个暗恋，一个明知被暗恋，却守着那层窗户纸不捅破，留下一句暧昧至极的话藏在琴盒里自此天各一方，这是多青涩的青春才会发生的擦肩而过的故事啊。简单，纯粹，回忆起来一笑而过，说是暗恋，可恋的这么云淡风轻。相比之下，袁咏仪那把雨伞，却装满了她沉的不能再沉的暗恋，把自己逼到不能、不敢、不愿再拾起，重的让我都替她累，替她叹气。
那个出版社空间的设计，想必也是奚仲文属意的。狭窄而长的木梯，局促并排的编辑们的办公桌，台灯洒下的朦胧的光晕，一扇望向停车场的木窗，主编室堆满文稿却不失整洁的窄小办公桌……在这促狭的空间里，滋养着一股暗涌的情愫，日复一日，越来越深，越来越沉，填满了办公室每个角落，逼得人无处藏身。袁咏仪就坐在面对楼梯的第一张办公桌后面，每天早上期待着熟悉的脚步声由远及近，渐渐清晰，为着说一句“早晨！”，每天晚上又听着它由近及远，渐渐消失，然后起身，慢慢蹭到狭小的窗户旁，望着那个人冒着雨跑向停车场，她后悔连句“拜拜！”都未出口——她连工作上的事都不敢抬头对着他讲，还怎么敢把伞借给他，而这把伞，分明就是为了有一天可以借给他才随身带着的。这样拥挤的空间里，人与人之间近的能听见对方的呼吸，却又远的听不到心里的声音，对方无名指上的戒指把两个人拉开到无穷无限远。
茨威格的《一个陌生女人的来信》把一个义无反顾投入爱情的深渊，飞蛾扑火般自燃爱情不求回报的女人描绘到了极致。袁咏仪饰演的小编辑没有这样。她爱得够深，够沉，把自己放的够低，但她也懂得适时收手，找回迷失的自己。又一个没有送出雨伞的晚上，一篇文笔很屎的柴文拯救了她，同样一个暗恋的故事，莫敏儿的故事里被暗恋的人从一早就知道，他们的故事早就开了花，只是没有结果，可她自己的故事呢，根本只是生下了根，却都还来不及发芽呢。故事里的人终其一生也不过是像最初的相遇，她自己难道也要蹉跎一生守着这份无望么。她比茨威格小说里的人要勇敢，她选择了离开。站在世界上最遥远的距离两段，与其幻想拉近彼此，不如相忘于江湖。离开之前，她把出版这本小说作为最后一件心愿。
到这里，请容我主观的插一句：暗恋，除了那种甜蜜苦涩的心情令人不能自拔以外，暗恋的对象，更是挑战用情深度和持久度的苛刻标准。爱情本来就没有什么道理，有些人暗恋的对象无论外型还是才气可能都不起眼，无它，萝卜青菜各有所爱。可放到电影里，能让袁咏仪这个任凭如何往木讷老气里装扮也丝毫掩盖不住自然散发清丽气质的美女一见倾心，明知毫无结果仍一往情深的暗恋对象，如果不找到同样丰神俊秀的人物来演，要如何服众？想想吧，如果出版社里有这样一位主编，每天穿着同一款朴素的风衣，打着古板的领带，戴着学究气十足的眼镜，思想刻板又顽固，生活两点一线，单一而无趣，固执的认定《双城记》里的爱情才是荡气回肠……在他手下打工，怕是要愁死人了——可如果他是张国荣……那么，包括暗恋在内，一切都变得顺理成章。张国荣先生在这种情形下的客串，与其说是客串，不如说唯有他才可压阵。
这两位戏精，把几分钟的故事演绎的声色俱佳，不落痕迹。镜头几乎都是侧面取景，没有面部定格，更多采用全身全景。袁咏仪目送张国荣离开办公室的这场戏里，“哗，你仲系度磨？”“我……都差唔多走啦！”她迅速关掉灯，抓起书包，一心盼着和他一起下楼，可对方只丢下一声“拜拜”就已不见了身影。只见她呆呆的站定，不甘心的探身望了望楼梯——如果眼光有重量，这一段陈旧的木楼梯怕早已断了百次千次了。望着在楼梯消失不见的背影，她失望的坐下，又探头望了一眼才死心，赌气似的拉开刚刚关掉的台灯，一束柔光的侧影打在她脸上，迟疑、犹豫，闪烁不定，最终还是缓缓站起身，低着头，慢慢绕过办公桌，又急急地踱到窗边，望住楼下的身影，便再也动不得了。这一连串的动作中，她把那种渴求、失望、急切、迟疑、害怕又期待的心情一点点揉进肢体里，短短几秒，了无痕迹。袁咏仪真是个好演员，客串的戏份都把每一分钟做足，还做的这样好。陈慧琳做为女主角，全片的戏加起来都比不过袁咏仪这一场来的有味道。
张国荣更是如此。第一个镜头就是他的背影，在楼下淋雨疾跑，袁咏仪在楼上痴痴望住的，就是这个了。以他对演戏的高度职业精神，《阿飞正传》里连人不出镜的脚步声他都亲力亲为，这个背影，一定是他自己的。与袁咏仪的对手戏，其中一场是在主编的办公桌前。这个狭窄的办公桌，两个人相对而坐，为一篇文笔很屎的投稿争论。挡住镜头的稿子一拿下来，哗！一张脸光彩夺目，让人不忍直视——有这样的主编，办公室的女小编只有袁咏仪一个人暗恋他么？！——在“文笔很屎”的话题中，张国荣拿着支笔拖起袁咏仪的下巴，“喂，你望住我同我讲嘢，得唔得啊？做乜你整日同我讲嘢都唔望住我啫？”这一句的尾音轻而悠长，虽是责问，却透着孩子气的委屈，飞扬着少少的性感——暗恋还需要理由么！袁咏仪怕是也心里小鹿乱撞，开始语无伦次了，“你咪话想要啲怪鸡啲嘅小说，呢篇几怪鸡啊！”……听到这个理由张国荣好气又好笑，一边笑一边摇摇头，朝她瞟了一眼。
唉，就是这一眼……暗恋这种事，做的再不留痕迹，掩饰的再好，都不可能一点都不被察觉的。被暗恋的人如果有心，是能看得出来，感受的到的，再不济，旁观者全都看在眼里，难保不会八婆出去。被女下属暗恋，他是不知道呢，还是装不知道呢，暂按且不表，但不论哪种都好，他都是无意发展危险关系的，言语之间听得出他家有妻儿，且关心备至，应该是个好丈夫好父亲。但主编先生这一眼瞟去，本是一个无奈的善意的嘲笑，可由他张国荣先生瞟来，真可谓是“一段风流，尽在眉梢，万般风情，悉堆眼角”，骨子里的性感和魅惑，都在这一眼之中悉数尽放。如果这一眼是完完全全属于主编的，我确信他是明知被暗恋而装不知道的，而且单凭这挑逗般的一眼回应，故事再往下可真的惟有暧昧方可续延……但我更多相信，这一眼，是属于他张国荣先生的，自然而然不事雕琢的性感，是强大到难以掩饰的性感，或者，我可以理解为是张国荣先生为主编这个角色所代表的吸引力添加的最有力的注脚。再接下来喝水的动作，一落而就，镜头再没给到袁咏仪——我这镜头外看故事的人都魂飞魄散了，这位暗恋达人又如何能够？袁咏仪说这篇小说好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可在我眼里，你自己的故事，这样的心情，这样的交集，这样的有心无力，这样的暗来明往，不是山盟海誓才会天荒地老，不是生死离别才叫荡气回肠，这种飞蛾扑火不求回报的爱恋，似乎没有机会却永远在等待被点燃的光辉，才是真正的天荒地老。
无厘头的童话爱情故事怎可比《双城记》，两个人的争论还没有完。身为主编连听到“莫敏儿”这个名字又气又恼，他颇无奈地甩甩手，有气无力扶了扶眼镜的样子像足了老学究，十分好笑。最后，答应好好看完稿件的主编先生赶着下班，又是熟悉的匆匆跑下楼梯的身影，还不忘扔下一句，“不过你要应承我，千祈唔好再将呢份稿同《双城记》相提并论啊！”
《侠侣XO》终于还是要出版了，借别人的故事述说自己的心事，离职前袁咏仪最后一次为稿件润色，也为自己的故事收尾。最后一分多钟的对手戏，一个为她的前途祝福，一个忐忐忑忑地说有机会一定会再回来。以后的事谁知道呢，袁咏仪怕自己也不知道吧。做好了离开的准备，可真要忘掉一个人，不是时间和距离就可以做到的。曾经这么近却那么远，未来，或许这么远却反而那么近。
好在她终于鼓起勇气送出了那把伞，“我知，我次次见到你出去淋雨落车……横掂我有spare，你挪去啦……”原来这些话其实这么容易说出口的。对面听的人，就算以前神经再大条也好，一直糊涂也好，听完这番话，也什么都该明白了。可偏偏他明白的时候，却已经实实在在地“唔关你事”了。
“寂寞正挥发着余香 原来情动正是这样
曾忘掉这种遐想 这么超乎我想象
但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象
模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨”
……
岸西编剧，奚仲文导演，UFO出品，这样的电影，不能叫电影，说是文艺片都显铜臭气，也不单是一个爱情故事，借局中人的话说，这分明是童话，但是是一个并不虚幻的现实童话。这样的片子不必特意找来看，它是天生就戴着不经意间遭遇你某种心情的宿命的。可能是某个清闲的午后，就那么随意的一翻，跟着里面简单、熟悉、清新的几张面孔一起笑笑，打发偷得的半日浮生，顺便抚摸一下早已遥不可及的浪漫。没有什么山盟海誓，没有什么海枯石烂，更没有什么声嘶力竭。袁咏仪说，这个故事好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可我偏偏觉得，这分明就是一个天荒地老的故事，而且是生下了根，却永远没有来得及发芽的天荒地老。
十三年啊，好多事都不一样了，这样的电影香港也不会再有了。
年轻时的金城武真是帅啊，条儿真顺啊。那么死板的“蓝衬衣+无框眼镜+黑色单肩包+超市塑料袋食物”的宅男打扮都掩饰不住那张青春恣放、帅气逼人的脸，怎么看都觉得陈慧琳瞎了眼，这么正的一帅哥结结实实的摆跟前，怎么就非看上郭富城那个傻小子呢？可我又想说，陈慧琳这个港产村姑凭什么要我们金城武爱啊！可爱情不就是这样没有逻辑，毫无道理么，谁说你帅我就一定得爱你，我靓你就一定得爱我呢。何况这个宅男“好闷”，闷到爱你爱到发烧都不肯说出口，能憋出一本小说都不会说出口，对待爱情像玩填字游戏一样，唔关你事。
郭富城真是，十几年后再看，我认真觉得，如果他有演技的话，十几年都没有进步。游牧人个性爽直，率性而为，在这种小品电影里亦不需要太深刻的刻画，他的表演无论在当时还是现在看来，作为跨刀演出的偶像歌手来说，都是可以接受的。只是当年没想到，如今的郭天王非常严肃的把自己定位为，“一个演员”。每次一想到他那种举轻若重，恨不得让所有人看出“我在演戏”的表演方式，我就觉得好难过。香港影坛虽然没落了，可好的演员还是有一大把的，偏偏真正好的，永远黄金配角着，永远衬得那些要么木头一样，要么扎猛子一样演戏的主角十分滑稽和难堪。看看客串出场的曾志伟，张国荣，袁咏仪，什么叫润物细无声，什么叫于无声处，什么叫举重若轻，戏不是演出来的，是要俾heart的。
看多了奚仲文作美指的电影，真的会诱发对美术设计的兴趣，看似不经意的每一处，其实都是精雕细琢，都是精益求精。《倩女幽魂》里的兰若寺，水波之上轻纱幔帐，毫无鬼怪的凌厉之气，衬着小倩不可方物的美艳，不似鬼反如仙一般的气韵。《金枝玉叶》里千里迢迢运来的名贵油画，英式古董家具，简洁雅致到极的黑色被单，那个沐浴着阳光，摆满绿植和非洲乐鼓的天井，处处流淌着一种不食人间烟火的绝美，衬托着顾家明这种精神贵族的卓然品位。到了《安娜玛德莲娜》，则是深色的实木地板，把床单揶的齐齐整整的单人床，永远收拾的干干净净的四方餐桌，随意斜摆着的半靠背木椅，半透明的白色窗帘，一整排宽大玻璃的老式开窗，一栋仿佛刻满了儿时成长痕迹的锈迹斑斑的旧式公寓，这么沉静恬淡的场景，让人觉得里面就应该住着一个“得闲玩填字”的寂寞的人。
几年后，让奚仲文真正名声大噪蜚声国际的是《满城尽带黄金甲》的服装造型设计，获得了奥斯卡奖的提名。可我一直觉得，他做的最好的或者说最为我心水的还是美指，还是那些印着强烈的“香港制造”标签的文艺小品。唯有跟这个城市同呼吸共命运一起成长起来的人，最了解它每一个角落的样子，最了解在这些角落里曾经、正在、可能会出现的人和发生在他们身上的故事，也最了解在这个现代化的城市里挣扎求生的人们，除了醉生梦死，其实心里都藏着一个低徊隽永的梦。经他手精雕细琢的每一处场景，就是他为这个城市里的人们构建出的童话般的梦境。在这部电影里，奚仲文升格做导演了，每一帧画面都带着他本人独特的审美痕迹，像一副真正的油画。搭配简洁明快的节奏，清新的叙事风格，似有若无的情感涌动，到处都是香港的味道，是已快消失殆尽的香港电影的味道。
张国荣和袁咏仪那段故事真是好，真是好，再看仍然觉得是最好。电影到了第四乐章，XO侠侣天马行空的出现了，在虚幻和现实的交叉中引出了又一段暗恋的故事。不得不说，这短短几分钟的故事，再加上这两位不落痕迹的演绎，真是high light了整本戏。记得最早看的时候，对琴盒里藏了多年的一句“莫敏儿，我爱你”“我早就知道”感动不已，觉得那是最美的暗恋。现在再看，觉得，太单薄。单身的两个人，一个暗恋，一个明知被暗恋，却守着那层窗户纸不捅破，留下一句暧昧至极的话藏在琴盒里自此天各一方，这是多青涩的青春才会发生的擦肩而过的故事啊。简单，纯粹，回忆起来一笑而过，说是暗恋，可恋的这么云淡风轻。相比之下，袁咏仪那把雨伞，却装满了她沉的不能再沉的暗恋，把自己逼到不能、不敢、不愿再拾起，重的让我都替她累，替她叹气。
那个出版社空间的设计，想必也是奚仲文属意的。狭窄而长的木梯，局促并排的编辑们的办公桌，台灯洒下的朦胧的光晕，一扇望向停车场的木窗，主编室堆满文稿却不失整洁的窄小办公桌……在这促狭的空间里，滋养着一股暗涌的情愫，日复一日，越来越深，越来越沉，填满了办公室每个角落，逼得人无处藏身。袁咏仪就坐在面对楼梯的第一张办公桌后面，每天早上期待着熟悉的脚步声由远及近，渐渐清晰，为着说一句“早晨！”，每天晚上又听着它由近及远，渐渐消失，然后起身，慢慢蹭到狭小的窗户旁，望着那个人冒着雨跑向停车场，她后悔连句“拜拜！”都未出口——她连工作上的事都不敢抬头对着他讲，还怎么敢把伞借给他，而这把伞，分明就是为了有一天可以借给他才随身带着的。这样拥挤的空间里，人与人之间近的能听见对方的呼吸，却又远的听不到心里的声音，对方无名指上的戒指把两个人拉开到无穷无限远。
茨威格的《一个陌生女人的来信》把一个义无反顾投入爱情的深渊，飞蛾扑火般自燃爱情不求回报的女人描绘到了极致。袁咏仪饰演的小编辑没有这样。她爱得够深，够沉，把自己放的够低，但她也懂得适时收手，找回迷失的自己。又一个没有送出雨伞的晚上，一篇文笔很屎的柴文拯救了她，同样一个暗恋的故事，莫敏儿的故事里被暗恋的人从一早就知道，他们的故事早就开了花，只是没有结果，可她自己的故事呢，根本只是生下了根，却都还来不及发芽呢。故事里的人终其一生也不过是像最初的相遇，她自己难道也要蹉跎一生守着这份无望么。她比茨威格小说里的人要勇敢，她选择了离开。站在世界上最遥远的距离两段，与其幻想拉近彼此，不如相忘于江湖。离开之前，她把出版这本小说作为最后一件心愿。
到这里，请容我主观的插一句：暗恋，除了那种甜蜜苦涩的心情令人不能自拔以外，暗恋的对象，更是挑战用情深度和持久度的苛刻标准。爱情本来就没有什么道理，有些人暗恋的对象无论外型还是才气可能都不起眼，无它，萝卜青菜各有所爱。可放到电影里，能让袁咏仪这个任凭如何往木讷老气里装扮也丝毫掩盖不住自然散发清丽气质的美女一见倾心，明知毫无结果仍一往情深的暗恋对象，如果不找到同样丰神俊秀的人物来演，要如何服众？想想吧，如果出版社里有这样一位主编，每天穿着同一款朴素的风衣，打着古板的领带，戴着学究气十足的眼镜，思想刻板又顽固，生活两点一线，单一而无趣，固执的认定《双城记》里的爱情才是荡气回肠……在他手下打工，怕是要愁死人了——可如果他是张国荣……那么，包括暗恋在内，一切都变得顺理成章。张国荣先生在这种情形下的客串，与其说是客串，不如说唯有他才可压阵。
这两位戏精，把几分钟的故事演绎的声色俱佳，不落痕迹。镜头几乎都是侧面取景，没有面部定格，更多采用全身全景。袁咏仪目送张国荣离开办公室的这场戏里，“哗，你仲系度磨？”“我……都差唔多走啦！”她迅速关掉灯，抓起书包，一心盼着和他一起下楼，可对方只丢下一声“拜拜”就已不见了身影。只见她呆呆的站定，不甘心的探身望了望楼梯——如果眼光有重量，这一段陈旧的木楼梯怕早已断了百次千次了。望着在楼梯消失不见的背影，她失望的坐下，又探头望了一眼才死心，赌气似的拉开刚刚关掉的台灯，一束柔光的侧影打在她脸上，迟疑、犹豫，闪烁不定，最终还是缓缓站起身，低着头，慢慢绕过办公桌，又急急地踱到窗边，望住楼下的身影，便再也动不得了。这一连串的动作中，她把那种渴求、失望、急切、迟疑、害怕又期待的心情一点点揉进肢体里，短短几秒，了无痕迹。袁咏仪真是个好演员，客串的戏份都把每一分钟做足，还做的这样好。陈慧琳做为女主角，全片的戏加起来都比不过袁咏仪这一场来的有味道。
张国荣更是如此。第一个镜头就是他的背影，在楼下淋雨疾跑，袁咏仪在楼上痴痴望住的，就是这个了。以他对演戏的高度职业精神，《阿飞正传》里连人不出镜的脚步声他都亲力亲为，这个背影，一定是他自己的。与袁咏仪的对手戏，其中一场是在主编的办公桌前。这个狭窄的办公桌，两个人相对而坐，为一篇文笔很屎的投稿争论。挡住镜头的稿子一拿下来，哗！一张脸光彩夺目，让人不忍直视——有这样的主编，办公室的女小编只有袁咏仪一个人暗恋他么？！——在“文笔很屎”的话题中，张国荣拿着支笔拖起袁咏仪的下巴，“喂，你望住我同我讲嘢，得唔得啊？做乜你整日同我讲嘢都唔望住我啫？”这一句的尾音轻而悠长，虽是责问，却透着孩子气的委屈，飞扬着少少的性感——暗恋还需要理由么！袁咏仪怕是也心里小鹿乱撞，开始语无伦次了，“你咪话想要啲怪鸡啲嘅小说，呢篇几怪鸡啊！”……听到这个理由张国荣好气又好笑，一边笑一边摇摇头，朝她瞟了一眼。
唉，就是这一眼……暗恋这种事，做的再不留痕迹，掩饰的再好，都不可能一点都不被察觉的。被暗恋的人如果有心，是能看得出来，感受的到的，再不济，旁观者全都看在眼里，难保不会八婆出去。被女下属暗恋，他是不知道呢，还是装不知道呢，暂按且不表，但不论哪种都好，他都是无意发展危险关系的，言语之间听得出他家有妻儿，且关心备至，应该是个好丈夫好父亲。但主编先生这一眼瞟去，本是一个无奈的善意的嘲笑，可由他张国荣先生瞟来，真可谓是“一段风流，尽在眉梢，万般风情，悉堆眼角”，骨子里的性感和魅惑，都在这一眼之中悉数尽放。如果这一眼是完完全全属于主编的，我确信他是明知被暗恋而装不知道的，而且单凭这挑逗般的一眼回应，故事再往下可真的惟有暧昧方可续延……但我更多相信，这一眼，是属于他张国荣先生的，自然而然不事雕琢的性感，是强大到难以掩饰的性感，或者，我可以理解为是张国荣先生为主编这个角色所代表的吸引力添加的最有力的注脚。再接下来喝水的动作，一落而就，镜头再没给到袁咏仪——我这镜头外看故事的人都魂飞魄散了，这位暗恋达人又如何能够？袁咏仪说这篇小说好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可在我眼里，你自己的故事，这样的心情，这样的交集，这样的有心无力，这样的暗来明往，不是山盟海誓才会天荒地老，不是生死离别才叫荡气回肠，这种飞蛾扑火不求回报的爱恋，似乎没有机会却永远在等待被点燃的光辉，才是真正的天荒地老。
无厘头的童话爱情故事怎可比《双城记》，两个人的争论还没有完。身为主编连听到“莫敏儿”这个名字又气又恼，他颇无奈地甩甩手，有气无力扶了扶眼镜的样子像足了老学究，十分好笑。最后，答应好好看完稿件的主编先生赶着下班，又是熟悉的匆匆跑下楼梯的身影，还不忘扔下一句，“不过你要应承我，千祈唔好再将呢份稿同《双城记》相提并论啊！”
《侠侣XO》终于还是要出版了，借别人的故事述说自己的心事，离职前袁咏仪最后一次为稿件润色，也为自己的故事收尾。最后一分多钟的对手戏，一个为她的前途祝福，一个忐忐忑忑地说有机会一定会再回来。以后的事谁知道呢，袁咏仪怕自己也不知道吧。做好了离开的准备，可真要忘掉一个人，不是时间和距离就可以做到的。曾经这么近却那么远，未来，或许这么远却反而那么近。
好在她终于鼓起勇气送出了那把伞，“我知，我次次见到你出去淋雨落车……横掂我有spare，你挪去啦……”原来这些话其实这么容易说出口的。对面听的人，就算以前神经再大条也好，一直糊涂也好，听完这番话，也什么都该明白了。可偏偏他明白的时候，却已经实实在在地“唔关你事”了。
“寂寞正挥发着余香 原来情动正是这样
曾忘掉这种遐想 这么超乎我想象
但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象
模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨”
……
岸西编剧，奚仲文导演，UFO出品，这样的电影，不能叫电影，说是文艺片都显铜臭气，也不单是一个爱情故事，借局中人的话说，这分明是童话，但是是一个并不虚幻的现实童话。这样的片子不必特意找来看，它是天生就戴着不经意间遭遇你某种心情的宿命的。可能是某个清闲的午后，就那么随意的一翻，跟着里面简单、熟悉、清新的几张面孔一起笑笑，打发偷得的半日浮生，顺便抚摸一下早已遥不可及的浪漫。没有什么山盟海誓，没有什么海枯石烂，更没有什么声嘶力竭。袁咏仪说，这个故事好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可我偏偏觉得，这分明就是一个天荒地老的故事，而且是生下了根，却永远没有来得及发芽的天荒地老。
5 ) 爱之表达式
望着自己的那一双手，十指并不粗大，并且显出几分修长。用这样的字眼来形容自己的手未免有些矫情，可惜的是这一双手素来演奏不成任何的乐器，真的有些徒有其表。
女友为新居添置了一架钢琴，对于乐器我向来是一窃不通，对钢琴更是如此。看着那一庞大物件只是觉得光可鉴人，光洁如镜的表面倒能映出我略显俗气的面庞。将自己的手放在钢琴的表面轻抚，不由得反被女友呵斥，生怕钢琴这光洁的表面被我留下些脏脏的手印，心中忿忿。
人人都有新鲜劲，象她这样的女孩也不例外，女友在一支支的弹奏着曲子，只为对新鲜的热情，只为努力过足瘾。而我只是默默的如一个局外人般在一边观望和倾听。不过在一间大屋子里突然生出这么一件高雅物件，倒也使诺大的空间里生出些许品味，也不知是自己的主观使然，还是高雅音乐这类东西确有此等功效，我不得而知。
突然间响起了某首熟悉的曲调，清新而动听，仿似曾经藏在记忆深处的某个角落。回忆，用心搜索，这是一首什么曲子，为何会有此等的亲近且熟悉的感受。只怕是很多人都曾听过却又叫不出名来的曲子，我便询问女友。
《安娜玛德莲娜》，是这首曲子的名字，也是一部电影的名字。因为喜爱这部电影，于是我也记住这首巴赫的小步舞曲，这首巴赫为取悦妻子而谱的小步舞曲。看了不知多少遍的电影，却总不感到厌倦，美术出身的奚仲文只导了这样一部电影后又做回他的美术，但这部电影却成为我心中所至爱。香港每年会有太多的电影出品，《安娜玛德莲娜》并不起眼也并不出名，但却是我认为最出色的小品电影。
都市的生活有太多沉闷死寂，也许有了郭富城这一族群的生活方式，才不显得刻板而单调。我似乎只能是金城武群体中的一员，而象身边的朋友涛子应该就属于游牧人郭富城的族群，也许不尽相同，但相同的是身边总有女人且不是同一张面孔。
这么一部电影的故事多少还带些奇幻，XO侠侣的故事就象几米的《向左走向右走》，只为指出都市人群面对爱情来临时的某种通病，简单而尖利，如剑般直刺人心底那最柔软的角落。袁咏仪会为这么一个弱智而错字百出的故事流泪，只为张国荣不能体会，也因为她已被那柄粗糙的劣剑扎中而不能自己。所以象金城武这样不会讲故事不会写字的人也终于有机会实现铅字的可能，只为拙嘴中也能吐露出真言。所以我也会把自己糙得不成样的文字写出来，只是因为没有胆量用嘴来说时便希望能够用文字说出。
三个字，吓退多少英雄汉，也许面对任何一个人都可以轻易抛出的一句话，但事实上当面对心仪的那一位时你却丧失了胆量，这或许便是人类的弱点和通病，呜呼矣哉。
当失去后却愿费尽千辛万苦幻化出一个XO侠侣的梦想，想要说出自己的爱，只是陈慧琳的莫敏儿却早已离去。生活便是在各色人群中穿行，明知不可行偏行，明知不可为偏为，不撞南墙不回头，一口口吃下自己的后悔药。爱从这里开始又在那里丢失，有些人不停的得到不停的丢失，有些人总在原地凝望从口中发出一声叹息，有些人明知陷井却奋勇跳动入，只为幻化出莫名的都市传说。
有些症状我们不可免疫，只为这个城市让我们身不由己，丰富而又空洞。小步舞曲的调调在耳边回响，弦律简单而轻松，只为巴赫爱的取悦，可以让音乐也能变得轻松诙谐。我让女友教我弹奏，让她生出一脸的惊讶。
奇怪如我这样的乐盲，花了十来分钟居然也能弹出一段。在我看来《安娜玛德莲娜》的曲调原来是如此简单的音符排列，51234511，从来没学过钢琴的我至少能够不甚动听的将曲调完整弹出，引来女友的赞扬。令我不由得心生出一番骄傲，我决定平生只将这曲学会精通，能将它滚瓜烂熟的弹奏。
只为爱的表达方式原是繁多，音乐也好，文字也罢，只是莫让自己错过，空留下一地的后悔莫及。进一步海阔天空，退一步遗憾一生。
文：眉间尺
女友为新居添置了一架钢琴，对于乐器我向来是一窃不通，对钢琴更是如此。看着那一庞大物件只是觉得光可鉴人，光洁如镜的表面倒能映出我略显俗气的面庞。将自己的手放在钢琴的表面轻抚，不由得反被女友呵斥，生怕钢琴这光洁的表面被我留下些脏脏的手印，心中忿忿。
人人都有新鲜劲，象她这样的女孩也不例外，女友在一支支的弹奏着曲子，只为对新鲜的热情，只为努力过足瘾。而我只是默默的如一个局外人般在一边观望和倾听。不过在一间大屋子里突然生出这么一件高雅物件，倒也使诺大的空间里生出些许品味，也不知是自己的主观使然，还是高雅音乐这类东西确有此等功效，我不得而知。
突然间响起了某首熟悉的曲调，清新而动听，仿似曾经藏在记忆深处的某个角落。回忆，用心搜索，这是一首什么曲子，为何会有此等的亲近且熟悉的感受。只怕是很多人都曾听过却又叫不出名来的曲子，我便询问女友。
《安娜玛德莲娜》，是这首曲子的名字，也是一部电影的名字。因为喜爱这部电影，于是我也记住这首巴赫的小步舞曲，这首巴赫为取悦妻子而谱的小步舞曲。看了不知多少遍的电影，却总不感到厌倦，美术出身的奚仲文只导了这样一部电影后又做回他的美术，但这部电影却成为我心中所至爱。香港每年会有太多的电影出品，《安娜玛德莲娜》并不起眼也并不出名，但却是我认为最出色的小品电影。
都市的生活有太多沉闷死寂，也许有了郭富城这一族群的生活方式，才不显得刻板而单调。我似乎只能是金城武群体中的一员，而象身边的朋友涛子应该就属于游牧人郭富城的族群，也许不尽相同，但相同的是身边总有女人且不是同一张面孔。
这么一部电影的故事多少还带些奇幻，XO侠侣的故事就象几米的《向左走向右走》，只为指出都市人群面对爱情来临时的某种通病，简单而尖利，如剑般直刺人心底那最柔软的角落。袁咏仪会为这么一个弱智而错字百出的故事流泪，只为张国荣不能体会，也因为她已被那柄粗糙的劣剑扎中而不能自己。所以象金城武这样不会讲故事不会写字的人也终于有机会实现铅字的可能，只为拙嘴中也能吐露出真言。所以我也会把自己糙得不成样的文字写出来，只是因为没有胆量用嘴来说时便希望能够用文字说出。
三个字，吓退多少英雄汉，也许面对任何一个人都可以轻易抛出的一句话，但事实上当面对心仪的那一位时你却丧失了胆量，这或许便是人类的弱点和通病，呜呼矣哉。
当失去后却愿费尽千辛万苦幻化出一个XO侠侣的梦想，想要说出自己的爱，只是陈慧琳的莫敏儿却早已离去。生活便是在各色人群中穿行，明知不可行偏行，明知不可为偏为，不撞南墙不回头，一口口吃下自己的后悔药。爱从这里开始又在那里丢失，有些人不停的得到不停的丢失，有些人总在原地凝望从口中发出一声叹息，有些人明知陷井却奋勇跳动入，只为幻化出莫名的都市传说。
有些症状我们不可免疫，只为这个城市让我们身不由己，丰富而又空洞。小步舞曲的调调在耳边回响，弦律简单而轻松，只为巴赫爱的取悦，可以让音乐也能变得轻松诙谐。我让女友教我弹奏，让她生出一脸的惊讶。
奇怪如我这样的乐盲，花了十来分钟居然也能弹出一段。在我看来《安娜玛德莲娜》的曲调原来是如此简单的音符排列，51234511，从来没学过钢琴的我至少能够不甚动听的将曲调完整弹出，引来女友的赞扬。令我不由得心生出一番骄傲，我决定平生只将这曲学会精通，能将它滚瓜烂熟的弹奏。
只为爱的表达方式原是繁多，音乐也好，文字也罢，只是莫让自己错过，空留下一地的后悔莫及。进一步海阔天空，退一步遗憾一生。
文：眉间尺
6 ) 一个人的小步舞曲
又被皮皮晃点了
哥哥在里面只是客串。。。
我望穿秋水才在最后的几分钟里面等到了哥哥的几个瞬间
调琴师-金城武
透明鱼缸里金鱼悠闲的摆尾
洗漱间春意昂然的恣意盆栽
古朴木头家具装饰的房间里
住着一个不懂音乐的调琴师
有着朴素平凡的名字
带着宽大的四方眼镜
穿着古板的天蓝制服
木讷
腼腆
谦卑
寡言
一个人乘地铁
一个人吃饭
一个人住
寂寞的生活简单单调却也悠然自得
他也自得其乐中。。。
直到上天让一个大大咧咧生活没有目的乱糟糟的游牧人挤进了他的生活
让他日复一日年复一年一陈不变的生活掀起了几多涟漪
游牧人-郭富城
居无定所
嬉皮笑脸
逍遥自在
专职赌马
兼职泡妞
爱好写作
同样一个人
同样拥有着一个土里土气的名字
可是生活却
丰富多彩
随性自在
游刃有余
滑旱冰
逛游乐场
天天念叨着写作
却从没开始一个字
把生活把玩指尖
他赖唧唧的住进了金城武的家
挤进了他的私人空间
从此
日子就和以往有了些许不同
多了一个需要牵肠挂肚的人
之后上帝之手再次将爱情带入他们两个人的生活
让原本还算平静的日子悄然发生着翻天覆地的变化
莫敏儿-陈慧琳
永不变奏的变奏
骄傲，跋扈，脾气暴躁的女孩在第一次进入金城武的眼帘时就宣布了坠落
在日子沉沉稳稳慢吞吞的向前走的同时，很多事情还是在不停的发生发展
然而像是命中注定一样，陈慧琳也是一见钟情于随性欢快的游牧人尽情的将矿泉水浇撒在头上的那个畅快淋漓的瞬间而选择搬进了这座大楼与他们同住
金城武在陈慧琳弹奏的钢琴曲中享受般的起床洗漱，如沐春风
他请教那首钢琴曲的名字和典故，并买来细细的听，陶然自得
他帮她重新油亮房门心甘情愿养乌龟在门上三个月，满心欢喜
如此溢于言表的倾心
却不能博得女孩子的垂爱
相对于金城武的倾心暗恋
郭富城则觉得这个音乐像噪音一般搅人安宁，直爽的个性让他和陈慧琳之间摩擦不断
而文质彬彬，彬彬有礼，礼贤友让的金城武总是乐此不疲的扮演着调解者的作用
他以为温文尔雅的气质会吸引到他心爱的姑娘
可是人们更加倾向于不打不相识的热闹戏剧性
陈慧琳也会说游牧人想弹变弹从不问我的意见
所以爱情自然而然的倒戈，偏向于这个一贯花心的郭富城
但是他讨厌羁绊
讨厌牵挂与被牵挂
只想追随自己的内心
情到意到
情散则意断
可是生活的最终走向或本来面目就是爱与责任
所以他只想逃离
他找到了他的莫敏儿
可是却不懂珍惜
又或者他更钟情于自己所谓的自由
而爱情在缄言寡淡金城武内敛心目中却是那样的隐忍克制
即使汹涌澎湃
即使心潮涌动
也被压制深埋在心底的心底
表面依然云淡风轻，波澜不经
带着一丝犹豫和怯懦的神圣
像是一涓源远绵长的小溪，需要细水长流
而不是轰轰烈烈的追逐
他只想默默的承载着一场一个人的恋爱
无关风月
他看着爱情飘然远去，却也只是默不作声的转身离开，将满腹爱意化作小说
就像<侠侣XO>一样，从头到尾都没有一丝爱的宣言与表白，但是满满的爱意浓浓其中
他会羡慕游牧人这样自由不羁的生活，但是他也会微笑平静的坦言“每个人走的路不同。”
没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，
有人穷其一生之力也找不到，世界总是如此。
尾声
在偌大的舞池中，优雅的音乐响起，绅士们翩翩起舞，陶醉而惬意的跳着属于他们自己
<一个人的小步舞曲>
我以为生活之于我
会这样一直过下去
一直到我很老很老
可是命中注定让我遇到了你
隔着夕阳的余晖我看见了你
率性的淋着矿泉水
沐浴在金光灿灿中
我的爱那么沉
我的爱那么深
岂能用嘴巴轻易吐露
我要默默的伴着你伴着你
消遣闲日
排解忧伤
恣意嬉闹
用我方式
爱着你。
心陷落在你钢琴声中
知道了原来音乐还有
另外一种美妙的含义
我甘愿为你养乌龟，哪管3个月
我甘愿为你涂油漆，一辈子最好
我的爱那么沉
我的爱那么深
岂能用嘴巴轻易吐露
我要多年以后的多年以后
派遣游侠
郑重其事
信笺纳之
来告诉你
我爱你。
http://hi.baidu.com/beauty_even/blog/item/4b2ebe0e672ca9e736d122b6.html
这首小步舞曲出自《致安娜•玛格丽娜古钢琴小品集》，创作于1722年。据说是巴赫献给他第二任妻子安娜的一部杰出作品。
我不知道会不会因为这部电影而开始爱上古典乐，那个轻快的旋律，典雅的律动
哥哥在里面只是客串。。。
我望穿秋水才在最后的几分钟里面等到了哥哥的几个瞬间
调琴师-金城武
透明鱼缸里金鱼悠闲的摆尾
洗漱间春意昂然的恣意盆栽
古朴木头家具装饰的房间里
住着一个不懂音乐的调琴师
有着朴素平凡的名字
带着宽大的四方眼镜
穿着古板的天蓝制服
木讷
腼腆
谦卑
寡言
一个人乘地铁
一个人吃饭
一个人住
寂寞的生活简单单调却也悠然自得
他也自得其乐中。。。
直到上天让一个大大咧咧生活没有目的乱糟糟的游牧人挤进了他的生活
让他日复一日年复一年一陈不变的生活掀起了几多涟漪
游牧人-郭富城
居无定所
嬉皮笑脸
逍遥自在
专职赌马
兼职泡妞
爱好写作
同样一个人
同样拥有着一个土里土气的名字
可是生活却
丰富多彩
随性自在
游刃有余
滑旱冰
逛游乐场
天天念叨着写作
却从没开始一个字
把生活把玩指尖
他赖唧唧的住进了金城武的家
挤进了他的私人空间
从此
日子就和以往有了些许不同
多了一个需要牵肠挂肚的人
之后上帝之手再次将爱情带入他们两个人的生活
让原本还算平静的日子悄然发生着翻天覆地的变化
莫敏儿-陈慧琳
永不变奏的变奏
骄傲，跋扈，脾气暴躁的女孩在第一次进入金城武的眼帘时就宣布了坠落
在日子沉沉稳稳慢吞吞的向前走的同时，很多事情还是在不停的发生发展
然而像是命中注定一样，陈慧琳也是一见钟情于随性欢快的游牧人尽情的将矿泉水浇撒在头上的那个畅快淋漓的瞬间而选择搬进了这座大楼与他们同住
金城武在陈慧琳弹奏的钢琴曲中享受般的起床洗漱，如沐春风
他请教那首钢琴曲的名字和典故，并买来细细的听，陶然自得
他帮她重新油亮房门心甘情愿养乌龟在门上三个月，满心欢喜
如此溢于言表的倾心
却不能博得女孩子的垂爱
相对于金城武的倾心暗恋
郭富城则觉得这个音乐像噪音一般搅人安宁，直爽的个性让他和陈慧琳之间摩擦不断
而文质彬彬，彬彬有礼，礼贤友让的金城武总是乐此不疲的扮演着调解者的作用
他以为温文尔雅的气质会吸引到他心爱的姑娘
可是人们更加倾向于不打不相识的热闹戏剧性
陈慧琳也会说游牧人想弹变弹从不问我的意见
所以爱情自然而然的倒戈，偏向于这个一贯花心的郭富城
但是他讨厌羁绊
讨厌牵挂与被牵挂
只想追随自己的内心
情到意到
情散则意断
可是生活的最终走向或本来面目就是爱与责任
所以他只想逃离
他找到了他的莫敏儿
可是却不懂珍惜
又或者他更钟情于自己所谓的自由
而爱情在缄言寡淡金城武内敛心目中却是那样的隐忍克制
即使汹涌澎湃
即使心潮涌动
也被压制深埋在心底的心底
表面依然云淡风轻，波澜不经
带着一丝犹豫和怯懦的神圣
像是一涓源远绵长的小溪，需要细水长流
而不是轰轰烈烈的追逐
他只想默默的承载着一场一个人的恋爱
无关风月
他看着爱情飘然远去，却也只是默不作声的转身离开，将满腹爱意化作小说
就像<侠侣XO>一样，从头到尾都没有一丝爱的宣言与表白，但是满满的爱意浓浓其中
他会羡慕游牧人这样自由不羁的生活，但是他也会微笑平静的坦言“每个人走的路不同。”
没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，
有人穷其一生之力也找不到，世界总是如此。
尾声
在偌大的舞池中，优雅的音乐响起，绅士们翩翩起舞，陶醉而惬意的跳着属于他们自己
<一个人的小步舞曲>
我以为生活之于我
会这样一直过下去
一直到我很老很老
可是命中注定让我遇到了你
隔着夕阳的余晖我看见了你
率性的淋着矿泉水
沐浴在金光灿灿中
我的爱那么沉
我的爱那么深
岂能用嘴巴轻易吐露
我要默默的伴着你伴着你
消遣闲日
排解忧伤
恣意嬉闹
用我方式
爱着你。
心陷落在你钢琴声中
知道了原来音乐还有
另外一种美妙的含义
我甘愿为你养乌龟，哪管3个月
我甘愿为你涂油漆，一辈子最好
我的爱那么沉
我的爱那么深
岂能用嘴巴轻易吐露
我要多年以后的多年以后
派遣游侠
郑重其事
信笺纳之
来告诉你
我爱你。
http://hi.baidu.com/beauty_even/blog/item/4b2ebe0e672ca9e736d122b6.html
这首小步舞曲出自《致安娜•玛格丽娜古钢琴小品集》，创作于1722年。据说是巴赫献给他第二任妻子安娜的一部杰出作品。
我不知道会不会因为这部电影而开始爱上古典乐，那个轻快的旋律，典雅的律动
7 ) 《安娜玛德莲娜》——一部适用于表白的电影
这是一部适合寂寞之人的爱情故事，良药应开在七夕前夜，抛开商家营造的经济理论和物质需求不谈，心中所想皆是挂念之人、所愿之事皆想与之为伴，话到嘴边却难以开口，却希望有佳期良月作证TA对你的特殊。或许你们应该来看看这部《安娜玛德莲娜》，它适用于向暗恋的TA表白、也适用于给愁闷的自己一个出口。你不必和TA说今晚月色真美，你可以和TA说，去看看《安娜玛德莲娜》，这个名字的意思是，我爱你。
从头贯穿到位的是巴赫的小步舞曲，（Petzold Minuet in G major BWV Anh 114）我们熟悉不过的儿歌《我们大家来跳舞》正是它的曲调、林子祥的《数字人生》直接被用到了片中当彩蛋，据说这是巴赫为了取悦爱妻安娜玛德莲娜而作的小舞曲，节奏欢快明朗，每个音符都透露出渴望心爱之人快活的姿态。
于是莫凝儿将这首小步舞曲从头弹到尾，弹到游牧人和她大吵大闹而相知相识；陈家豪写下《侠侣XO》，用这首歌作为寻找欲表白之人的暗号；X与O每次替人表白的时候都要唱这首歌......其实不光光是取悦的心情，是卑微到尘埃里却要开出花的勇气，是疲惫生活里一点狂野的梦想，是明知不可为心却万夫莫挡的悲壮。
这是一部前卫的电影，用剧中剧的方式带出了生活中的另一批人也怀着和我们一样的心情：爱着朋友妻子的陈家豪宁愿出书也不会说出那句话、爱上已婚领导的下属默默辞职避免自己陷进更可怕的深渊、变性人女变男后组建了家庭、认钱不认人的妓女也会温柔依偎在一个男人怀中、精神病人在激烈的痛苦之中也怀揣着旧时甜蜜的微笑。在一众边缘而憔悴的身份中，我们在爱而不得面前获得了平等。
你有没有想过变成另外一个人？那个人与你截然不同，TA永远精力旺盛、偏偏也放纵不羁，TA永远不是老师眼里的乖孩子，可你喜欢的人总是偏心与TA。那个人的生活在井井有条的你看来疯狂痴癫，可不仅你抗拒不了TA，你爱的人也同样抗拒不了。那个规则之外的人，那个笼子外的人。尽管人生也不过是一个个笼子的拼接物，可是那个不按条理出牌、敢于挑战权威的人，是你也想成为的。
电影里有数个细节在暗示陈家豪的性取向，比如喝游牧人的水、收留游牧人、观察阿玛尼西装男、两辆冲过来的碰碰车、写小说等等，尽管故事的最后陈家豪要表白的是莫凝儿，但游牧人于他，也是带有崇拜嫉妒的双重情愫的，特别是游牧人从陈家豪家里搬到莫凝儿家里时，两个男人如分手般尴尬无语，怨恼背叛的情绪在空气中悄悄散播。陈家豪想要成为的人，居然为了自己喜欢的人，而决心变成自己这样的人。这其中，真是难以理清是来自哪一方的失恋感更重。
影片前半段其实有些闷，一个普通的不能再普通的人，日复一日做着重复而单调的生活、不是十分合群所以也没什么朋友、寡言少语养着几条金鱼、吃着普通的饭菜在地铁上打瞌睡，某一日喜欢上了一个女孩子而她不喜欢自己。如果不是金城武、郭富城、陈慧琳的颜值担当你很难看到后面。在三分之一处，你终于知道了片名的由来，如果《咒》是一部导演献给观众的诅咒盛典，《安娜玛德莲娜》就是导演帮助不善表达之人的表白情话。
你会看到为了不能明说的表白，人们需要做多少看似毫不相干的事：陈家豪去写了一本书、书里的XO要翻译音乐中的密码、助理编辑连夜修改幼稚如儿童文学的小说、游牧人放弃云游四方而找了份工作、莫凝儿日复一日弹着巴赫小舞曲，而这一切，都是因为一句说不出口的，我爱你。简单的三个字，如高山难以跨越、如怒浪无法飞渡。
那么，你要不要邀请那个人，问问TA：“......那个......要不要一起看《安娜玛德莲娜》？......也不是很闷......有很多大明星噢......有周星驰和莫文蔚的梗......还有张国荣和袁咏仪的不伦恋哦......”
气质引人入胜，概念焕然一新，形式别具一格。在金城武、郭富城、陈慧琳的铁三角作品中，可觅得UFO作品之间相近的血缘。《仙乐飘飘》《天涯海角》《安娜玛德莲娜》《小亲亲》……无论是孤独羁旅，还是都市苍凉，均能传递出一份独特的”空洞的华丽”。
寒假期间的CCTV-6。关于落寞又温柔的暗恋心事。那些无法被自己的莫敏儿回报以爱、却仍痴痴守候自己的爱的人，在公车上默默抚摸着双城记离开的人，在身后静静注视着、只把心事写进日记的人，都怀着这样落寞、无奈、心碎却仍温柔的心情吧。“没有公平，只有运气”，感情之事大抵如此，世界的规律残酷到金城武也不得不认命。这部电影是给感情里的倒霉蛋的，给他们一点温柔的注视。p.s.张国荣和袁咏仪的那一段真细微动人。港片和港乐一样，能捕捉到感情的百转千回、乃至人性中的幽微刻薄处。
这片子出乎意料的好看。开始我是奔着俩帅哥主演下的，只以为是偶像泡沫爱情片，没想到蛮有新意的。影片被小标题分为四部分，使得故事的推进有序又引人猜想。片中穿插的小说情节由当事人亲自演出，帅哥美女夸张幽默的演出令人大跌眼镜。是不错的爱情小品。
看的我要疯了，真是乱的可以。。总是这样，有好概念，希望用创新的方式来表达，最终效果并不流畅。“没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不上，世界总是如此。”有时候只欠一句我爱你，有时候却不是这么简单，每个人的表达方式不同，无谓计较谁更幸福。
哥哥和袁咏仪的片段多亮眼，袁咏仪说：“这个作者（金城武）好就好在不会用“天荒地老”这种荡气回肠的字眼。”在金城武杜撰的小说里，他和陈慧琳是传递“我爱你”的XO侠侣，还跑去朱丽叶的阳台下为罗密欧传情达意。认真盏鬼。
我所记得的，金城武与张国荣，我爱的两个男明星此生唯一一次不算交集的交集。
2010年5月29日点的想看，都五年了啊。虽然剧中剧是喧宾夺主了点。郭富城的角色挺让人想起海明威《太阳照常升起》中的布蕾特，当然是男女反串，或者说，其实还是男性主导车轮战应该才是更常见现象……另一方面，就是本片中的男女关系跟《太阳》中的类似，都是处于一种不确定状态中。
蓝光重刷。勉强及格。”莫敏儿我爱你。我早就知道。“制作上极典型的香港文艺片，清新而俏皮，郭富城撅起的嘴切换到香肠，林子祥的《数字人生》被解释成藏着莫敏儿的电话……全片四个章节，前三章里的金城武是个旁观者，最后一章借小说表白心迹，其实这两块儿有点脱节，金城武之前的感情是很暧昧的，他和郭富城同喝一杯水，在调音时看白西装男客人，对示好的女人们漠视，这些镜头引人遐想，虽然他对陈慧琳的兴趣也很明显，在越南拍摄的第四章把金城武的心迹剖白明白（拍的调性跟之前有点不搭），但也限制死了，同时这一段用出版社里袁咏仪暗恋张国荣的小故事，强调了都市中隐忍而错失的爱情之主题。导演处理很细腻，打郭富城那个男人之前在茶餐厅就不对劲，打架前的镜头用的特写来保持统一。郭富城演的很热情，金城武被拍的很帅。有不少基督教元素
“他好就好在不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼”！摄影质感，以及叙事方式不错，但是不喜欢这个结尾，没有同期金城武、陈慧琳的《天涯海角》好看。
「明明是童話 你卻說是愛情 連一点點盪氣迴腸都沒有」「他好就好在不會用天荒地老這種盪氣迴腸的字眼。」愛情里沒有公平 只有運氣 有人找到他的莫敏兒 有人窮一生之力也找不上 世界總是如此。這部電影眞的很特別。看了一下 原來是岸西編劇 怪不得流淌著一種溫情的香港小人物情懷。
众星云集，真的太全明星了，任何一个打酱油的都让人惊叫。阿武虽然怎么也不像那种不受欢迎的闷蛋，但实在太可爱了，各种镜头帅一脸，而且在想象的世界里很好地把放飞感演出来了。非典型爱情片，并不是生活中的常规情侣和常规关系，走向也不落俗套，让人一开始觉得不解，后来又get到了它的自洽和有趣，就是这样一种微妙才是它的着眼点。导演奚仲文是服美出身，把整体美感做得很足，而且影片拍得不急不躁，耐心讲故事。岸西也真是温柔，没有设置一个坏人，虚虚实实嵌套了不同的爱情故事，大多爱而不得，让人唏嘘地流着泪，却看到一霁阳光从云层里射过来。
这部电影对我影响很大，包括网名就是这么来的。
关键问题不在于画面美不美，而在于究竟是用怎样的心境来面对这个世界。最喜欢的是金城武写的那个小说，两个人一起去寻宝。那辆公车简直就是阿拉蕾里面仿造的……呵呵，还有古堡墙上的龙——太Q了吧……不过，这是一个忧伤的故事，不是么？
谁跟我说这是爱情喜剧的我看到最后感受到了迷之虐。客串是亮点。更喜欢后半段，哥哥和靓靓的故事值得琢磨一下。陈慧琳一部片集齐俩帅哥，慕了。看完好想去再弹一遍小步舞曲，或者说是安娜玛德莲娜。
“莫敏儿我喜欢你！”“我早就知道了。”
“愛情本來就是莫名其妙。”——“明明是兒童故事，你非要說是愛情小說，你怎麼看的。”——“你先看完嘛，他的文筆是很菜，不過....”——“你也說很菜，還要我看下去，我每篇都那麼看，那不得看到天荒地老。”——“這個作者的好處就是不會用天荒地老這種蕩氣迴腸的字眼”“沒有公平，只有運氣，有人找到他的莫敏兒。有人窮一生之力也找不到，世界總是如此。”影片中最戳我的一個畫面是陳家富在聽到莫敏兒說一開始就是因為游牧人所以才選擇了住在這裡后的眼神真的很戳我，從一開始，陳家富就輸了。他靜止在原地，嘴唇微微顫動，欲言又止，暗戀的柔腸百轉在那一刻被淋漓盡致的體現了出來，無需驚天動地的詞彙，也無需轟轟烈烈的故事，沉默表達了一切。這世上的愛情一共也就那麼多，有的人擁有了，有的人就沒了。
有点拿腔拿调，但又着实可爱。那些天马行空的因素，揉在里边竟也融洽。UFO公司的遗珠啊。我以前对那年头港片里的粗糙和青涩无比着迷，突然间明白，玩这么飞，恰恰是以成熟的电影工业为依托的。
出乎意料的好看。清新隽永、简洁明快。配角都是闪亮亮的名角。张国荣和袁咏仪的CP太精彩了。
还是有点搞笑，幻想力太强了，虽然本身基于三角恋的叙事结构，但是从金城武身上说明了一个状态，就是你暗恋的人不一定就是被坏男人勾引了，所谓爱情还是情投意合啊，一见钟情太难挽回了。
这是一个关于错失的故事。有多少人，你喜欢但是说不出口。有多少人，你爱他，他却不那么爱你。爱情真的是运气。暗恋这种事，也真的。。。那个编辑的故事让我很悸动，她爱他，但说不出口，而他只当她是手下而已。有多少张国荣在商界、报界打拼，他们可能是有家室的成功者，并不知自己有当明星的运气而已