1 ) 《放逐》,和老杜一起温故知新
杜琪峰新片《放逐》,是继《黑社会-以和为贵》之后又一部在内地送检没有通过的杜琪峰电影。不过老杜在内地还是相当有影响力的,影迷数量庞大,牒商自然不会放过。于是有了现在我们可以看到的牒版《放逐》。不知道情节方面有何删改,片头片尾的字幕肯定是“好事者”后加上去的,还有任贤齐那句“回来一起去自首”,真是要多无聊有多无聊。《黑社会》也是如此。再往前是《大块头有大智慧》,有杂志曾对内地版和港版做过全面详细的对比,内地版将电影的主题和核心都改的面目全非,这是对创作者和观众双方的极大的不尊重。再联想到不久前娄烨和《颐和园》等的被封杀,有关当权者是如此的对待电影,我们不禁要感叹,作为以自由创作为前提的、作为一门艺术的电影,在中国还会有怎样的发展?!
扫兴的话,或者说是无可奈何的话还是不多说了,我们来看看电影《放逐》中的杜琪峰元素和符号。影片集合了以往杜琪峰和银河印象电影的诸多元素,一帮男人的群戏,黑帮的争斗和情谊,人物命运的宿命和无常,小人物的可笑和无奈,当然还少不了可与吴宇森双枪白鸽相媲美的杜式枪战。从中你可以看到《枪火》、《PTU》,甚至《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》和《一个字头的诞生》等影片的影子。
这样一部电影,是集大成的佳作,还是大杂烩,就见仁见智了。我还是满喜欢的。有两个段落在整部影片中显得格外突出。一是开始部分在张家辉家中,一阵枪战告一段落,子弹打完,张家辉提议大家坐下来聊聊。黄秋生探出脑袋往客厅了看了看,双手一摊说:“坐哪?”于是一帮人帮忙开始搬家,然后又整理打扫,换掉打碎的镜子,修补门上的枪洞,接着做饭烧菜,直到拍合照留念结束。其间有黄秋生喝汤时喝到了颗子弹,算是对前面枪战幽默式的照应。整个一段,四分钟上下,自然、温馨,处处生活味和幽默感十足,与《枪火》中保镖们百无聊赖踢纸团表现的无聊和趣味,可谓有异曲同工之妙。
另一部分是从张家辉死、四人又开始跑路起,到意外得到那一吨黄金。整段又是相对轻松,意趣盎然的,不过比起前面,幽默则要黑色的多。几个人从黑市诊所逃了出来,却都不知道去哪里好。结果是死了的张家辉,也被他们烦透了,直起身说了句“回家”。此处老杜真是大大的黑了一把,不仅可笑,更反映了对这帮小混混来说,毫无归宿可言,也为他们最后的结局定下了基调。以后的跑路过程中,依然谁都没有主见,每次竟然都要靠掷硬币来决定前途。不过当张的妻女危险时,他们丢掉了硬币,毅然赴死。这也正是影片要表达的的主题之一,通过细微处的对比,将主题形象的扩大。
还有比较特别的地方,是影片中的女性角色。在老杜和银河的此类电影中,女性往往处于绝对的配角地位,且角色形象都非常符号话。这部电影里也不例外。但这些女性角色,在这个男人的世界里不是旁观者,更不是受害者,相反却是一定程度上的收益者。片中一个是张妻,虽然死了老公,但最后活了下来,还得到了黄金,让其他男人成了牺牲品。另一个是妓女,更是绝对的攫取自我的利益,在屡次男人们的争斗中不仅生存下来,且都收获意外之财。
正是以上的一些有趣之处,让《放逐》和以往的此类的电影比较起来,没有固步不前而失去了趣味。众多元素的套用也没有显得乏味和罗嗦,这些精彩的段落更是让影片自成一体,别有风味。(影片中,其他电影的元素和影子,在以上的文字中没有详细叙述,大家在观看电影的时候,自己细细查找和品味吧。)
2 ) 浪漫的忧伤的杜氏江湖
其实以前看过不少杜琪峰的电影,只不过那时候不懂电影,不懂故事,不懂情义,充其量也就是记住了一些电影的名字,情节什么的也基本上忘记得干干净净,后来看得多了一点,某天偶尔一百度,惊呼:原来这些片子都是杜琪峰的作品啊!细数一下,我看过:大块头与大智慧、龙凤斗、暗花、审死官、东方三侠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合(不要问我为啥哟这么多都是刘德华主演的片子,我会告诉里家里长辈是华仔的“脑残粉”吗,连他的不少金曲专辑以前家里也买过),再近一点的就是夺命金、单身男女、毒战这几部了。近几年杜琪峰的作品也少了,想想以前他几乎平均每年2部左右的作品,现在慢了不少,当然了现在香港影坛慢慢的老去,很多大导演的作品也一年不如一年,大势如此,也有些在所难免。
因为最近看到他的新作《三人行》的预告,觉得还不错,比较期待,所以周末我又重温下他的这部电影--《放逐》。
很多人觉得《放逐》是《枪火》的续集,当然我也是这么觉得的,哈哈,两部电影在人物的设定和情节的推动上,有着很多的承接性和相似性。相较于枪火,我个人更喜欢放逐。放逐的镜头画面简直太美了,丢几张截图证明一下。
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杜琪峰的站位一直以来就是经典的教科书般的站位。《放逐》中也有很多地方展现出来,我觉得《放逐》不仅仅将杜琪峰擅长的比如站位啊、情节啊之类的元素很好的结合在一起了,而且镜头的美感、画面的美感也是在他的诸多作品中显得尤为出色。可惜我言语匮乏,无法用更多更专业的词语来表达我的心中的想法,唉。
看完《放逐》我内心里一直显现的一句话就是:自古美人叹迟暮,不许英雄见白头。
《枪火》里面,五人组意气风发,在江湖中叱咤风云潇洒自如。而在《放逐》里呢,五人组去接任务的时候开的是阿和的那辆破旧的经常出毛病的小货车,发动不了还要下来推车;在阿和重伤的时候,其余四人凑的钱不足医生要价的一半,而阿和最终死去,四人生无分文,无路可去,开着抢来的车,在每一个分岔路口,靠一枚硬币决定方向。也许那一枚硬币指引的,就是命运的方向吧。而他们的宿命,从来都只有一种----在江湖中崛起,在江湖中死去。
诚然,他们并不是英雄,最多算枭雄吧,因为他们只是小混混、古惑仔,只不过他们比较厉害一点而已。杜琪峰很多电影都是以黑社会啊古惑仔啊之类的人物为主角,但他的电影表达的思想其实是反黑社会的,在江湖里混的人,永远是随时为老大挡枪的炮灰。忠诚、服从、利益似乎都要高于他们口口声声所谓的义气。但是就是在那样一个光怪陆离的充斥着血腥暴力死亡的环境下,又有了一种“义”----兄弟之义、知己之谊。这种“义”无关帮派,无关警匪,无关男女。
《枪火》是意气风发的杜氏江湖,《放逐》是浪漫忧伤的杜氏江湖。
《放逐》里,充斥着各种荒诞的对比,不少情节的多次出现让人生出一种滑稽又无力但又很深刻的感觉。比如他们为了阿和的家人决定去接任务,而任务失败之后阿和的妻子却来找他们寻仇;片中出现了大概三次还是两次的那个怯懦的即将退休的督查明明每次都胆小懦弱,但是故事的最后却成了赢家;以为是酱油的角色,重大情节上也只推动了一个点就是泄露了五人组踪迹的JI女最后拿走了金块成了最大的赢家(她还有一些侧面的点设置得也很巧妙,就是阿肥看她,兄弟之间调侃到最后四人组也看她,也是侧面的表现了四人兄弟情谊);第一次几人照合影到最后大决战的时候四人合照大头照;任贤齐的警察有了那么多金块之后想继续读书和开书店.......等等,这些或滑稽或浪漫的情节在电影结束之后显现出来的对比更加强烈,让人哭也哭不出来,笑也笑不出来,惟余一声叹息,将心底那一缕或心酸或惆怅或忧伤或赞叹的心绪宣泄出来。
最后放一张《三人行》的海报,打的是银河映像二十周年之际杜琪峰回归之作宣传口号,看了先导预告片,个人觉得蛮带感的,期待之。
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3 ) 《放逐》和《枪火》两部对仗工整的姊妹电影
比较《放逐》和《枪火》这两部电影,会发现有很多情节上相互呼应的地方。老杜在处理的方法上与其说是相似不如说成是“对应”或者是“延续”来得更贴切一些。自以为老杜实在是有意而为之。因为从整部电影的叙事结构到情节铺陈,再到人物的设定及分配上与《枪火》都是不谋而合的。最有趣的是当再次欣赏影片的时候,仔细找出老杜安排在《放逐》中与《枪火》对应的妙笔生花之处真是一件相当惬意的事情。
对应、延续
首先在《枪火》中,五个人一开始处在被迫合在一起来执行任务,其实内部存在分裂。而到了《放逐》中却正好相反。但在整体人物关系的设定上,两部影片是相互承袭的。如:在《枪火》中阿来和阿信还有最后的阿Mike,阿鬼和阿肥之间的关系沿袭到了《放逐》中。这在影片的一开场既已交代的清清楚楚。而《放逐》中的阿和和《枪火》中的阿信,其实差别只在名字,但人物的命运和背景却是不尽相同的。
但是老杜并没有走从前的老路,他在人物的设定方面也做了非常有趣的转换、对应和延续。在《枪火》中逃避和漂泊的阿信最终成了《放逐》里回来面对现实、选择以家和生命延续为终点的阿和;《枪火》里隐忍阴鹭的高雄被《放逐》中张扬霸道的任达华所替代;《枪火》中借物言他、言语颇有章法的阿南与《放逐》中说话一字一句讲究节奏的谢夫相互对应着;《枪火》中狡猾凶悍的杀手和《放逐》中酷劲十足的押运警察简直是如出一辙的枪法神准;在《枪火》结尾处自言自语的阿肥在《放逐》中继续自言自语,却不再沉默地吃花生米而开始关注女人了。
命运、转折
在《枪火》中五人干掉了杀手摆平了幕后的买凶人后事件并没有真正的完结。勾引大嫂的阿信意外的成为了众人的新目标,《放逐》里阿和用尽全力说出一声“回家”后就死去了,剩下的四人也因为不能再回到原来的生活而被迫放逐。可是阿和妻子的复仇却成为了他们新的负担。
《枪火》中的假子弹和《放逐》中阿火投掷的钱币其实都是命运的契机。《枪火》中五人最后晚餐的时候拔枪对射,但结果选择了逃避——屈从命运的安排。而这一次则是主动全力地对抗命运,在这个部分中老杜非常自然的将《枪火》中五人共同的踢一个纸团的情节放了进来,引出了决战前四人将大飞掷过来的啤酒罐潇洒的传递然后踢向空中。这个情节和五人相互抛酒瓶共同喝酒有异曲同工之妙,煽情地向观众传达了几个大男人彼此间的情义、信任及默契。
动作设计
《枪火》中枪战场面的设计至今仍是香港电影中的经典,商场中充满爆发力的枪战情节让人至今难忘,这回的《放逐》更是将这种风格延续,影片开头部分的枪战、餐厅中的混战和黑市医生家中的遭遇战,几个场面下来都非常有张力,尤其在影片最后有如和命运一同消亡的拔枪对射的枪战场面更是让人窒息。
从《枪火》到《放逐》,老杜这八年中影像风格日趋成熟但也开始发生着变化。值得一提的是在《放逐》中还有两个情节的设置上竟与银河影像的开山之作《一个字头的诞生》有着相近的地方。《放逐》中阿和的女人举枪向众人射击,还有阿和在出租车里用尽力气说出回家的时候,不禁让我们想起了《一个字头的诞生》里大宝的老婆和提出要大家去汕头的小春。阿和还有小春一样都是在众人没有目标、没有方向的情况下说出了自己的终点。
4 ) 你真的不过是想成为一个硬汉
曾经有人问我,这是一部关于什么的电影,我说,是关于男人的浪漫。
曾经有人对我说,我看了这片子,真不明白你为什么会激动,我说,这个电影不是拍给你看的,他对于我们,是一次约会。他又问我,那是和谁的约会啊。
我说,是和我自己。
当你还是一个少年,你的梦想便是将来成为一个硬汉,或者说,成为一个爷们吧。
像小马哥,像罗伯特德尼罗,像马修,像克林特伊斯特伍德,像所有的沉默的酷酷的老男人们。
然后有一天,当你不再少年,当所有你曾经相信的重情义轻生死慢慢变得有如生活本身一样脆弱,当你不再躲在街角偷偷注视那个姑娘,当你所有沸腾过的热血都已冷却。
你才发现,你并非一个硬汉,你背叛了你的少年,击碎你的梦的并非是他妈的现实,而是你自己。
因为,这并非是一个硬汉的年代,或者说,那些关于硬朗男人们的传说,真的像你我记忆中一般真切吗?
然后那天,不再相信硬汉不再相信小马不再相信风衣相信传说的我,呆呆地看完了一部老男人的电影,但最后的那张照片飘落在地,所有的一切的过往在我脑中烟花般绽放。
去他妈的所有的所谓俗套所谓的不合理所谓的矫情所谓的做作,当吴镇宇笑着关上大门,当黄秋生微笑着说那就这样,当那个啤酒罐飞在空中,当枪声响起又沉默,当男人站起来又倒下。
于是,你又回到了少年。
起码在一瞬间,你丢失的梦又回来了。
你想起来那一年,你握着拳,看着小马哥猛地掉转船头,在枪林弹雨中杀回来。
然后一瞬间,你忽然想像他一样大声喊出来,我发誓,再也不让别人用枪指着我的头!
你忽然想让一切都去他妈的,你想披上你的风衣,用尽你的快意恩仇。
然后,你又回到了现实。
你本想成为一个硬汉。
结果你却有了现在。
你忽然那么感伤。
感伤那无法改变的过去。
多谢杜琪峰,他用一部电影,让我回到了少年。
原来那年,我真的曾经想成为一个硬汉。
曾经有人问我,这是一部关于什么的电影,我说,是关于男人的浪漫。
曾经有人对我说,我看了这片子,真不明白你为什么会激动,我说,这个电影不是拍给你看的,他对于我们,是一次约会。他又问我,那是和谁的约会啊。
我说,是和我自己。
5 ) 只有氛围的电影
依旧是任达华的老大,依旧是除掉叛徒,执行者依旧是黄秋生,阻拦着依旧是吴镇宇,胖子还在,东兴乌鸦也还在。《枪火》那部22天拍出来的电影,故事单一,情节简单,能给人留下谈资的也就是最后那几分钟的“解决自己人”的戏码。
或许这最后几分钟有太耀眼的光芒,以至于让他们为此重新拍摄了一部电影。放逐的来由或许就是如此。可我觉得《枪火》这部电影里,最后几分钟并不是太耀眼,而是前面太平淡无聊。总而言之,导演已经决定用一个多小时来重述那几分钟的恩怨情仇。
相对来说,《枪火》虽然单一,但至少还是一个故事。可《放逐》却已经将所有故事的元素丢尽,只留下一个落寞杀手沦落的氛围。
演员的演技还是相当不错,他们不说话的时候,每个人都将自己的角色该有的表情有效地表现了出来,然而一开口,就会让人觉得尴尬,那苍凉肃杀的环境下的面孔,实在和他们的语句不太搭调。与此类似的一部电影是《罪恶之城》,这部电影也将氛围拍摄得非常深入,以至于观看电影的人能够明显的感觉到罪恶之城的气息,这一点要比《放逐》这主要半旧不新的场面优秀许多,但与此同时,电影的情节,电影里面的人物的语言和对话也是恰倒好处,与之相配。
可《放逐》只有氛围。
所以三个人在楼上沉默不语,之后就弄会子弹和枪,接着就各自在房间里开几枪,旁边的女人在跪着求佛。受制于老大而引发的朋友之间的争斗在《枪火》里点到为止确实不错,而在这部电影里如此大肆渲染却显得极其尴尬。二对一的境况,硬是被整成了一对一对一,他们仿佛在此侧的世界开枪,而子弹却在另外一个世界里飞行。小孩子的哭声将他们拉回了现实世界,这群杀手找到了昔日的情谊。
简单家庭里的六人晚餐让人觉得温馨,但也透露着心酸。
可这些刚搬上来的家具却让人觉得可笑,张家辉明显是想在此定居,仿佛他应该去住旅馆。可是故事却告诉我们,他所面临的风险实在太多,那里有一个随时都要将他杀死的老大。
当一个杀手有了一个一个月大的孩子的时候,他跑到这个危险的地盘来体验无尽的被刺杀。随后他说,他想有一个家,我不知道是什么东西驱使一个人有这样的想法,当自己的孩子和妻子最需要照顾的时候,他带着孩子和妻子跑到这里来送死,并且说,他想有一个家。
不过这里大部分人的脑袋都有问题,所以他的妻子会去求黄秋生放一条生路,这是黄秋生的问题么,如果她真要求人给生路,那就应该去找任达华。当然,吴镇宇也认为自己可以通过要挟黄秋生保住张家辉的命。
在这失真的世界里,所有人都在用屁股思考问题。
所以那个妓女在医生的家里,面对那么多人拿着枪,她敢去抽屉里偷钱。
所以,这个念念不忘想回家的张家辉,最后也得到了一份安心,吴镇宇将他的尸体运回了家。
当这个女人开枪射击吴镇宇和黄秋生的时候,我是可以理解的,虽然我觉得她不够明智,因为她丈夫回来就是找死的,跟他这些昔日的朋友没有多大的关系。
但孩子刚满月的时候,昔日丈夫的朋友将丈夫的尸体搬回家,然后让自己收拾行李跟他们走,这足以让人愤怒到开枪。
所以,故事在此停下来。
因为我需要考虑一个问题,当吴镇宇要求张家辉的妻子和他们一起走的时候,张家辉的尸体怎么办,是丢在这个楼上,还是又搬回车里运走?
即便随后张家辉的妻子开车将这四个人吓走,但这个问题依然留了下来。
当我们做出决定的时候,总不能期待有如此简单粗暴的后续事件,为这个错误的决定划伤一个句号。
6 ) 放逐 肚脐风
看了“放逐” 。自“阿郎的故事” 以来,我一直是杜琪峰的粉丝,当然他也拍过很多烂片,我看来要历数一下老杜的功过了:
“天若有情” 系列,很不感冒;
去年的“贼公贼婆” ,故事讲得个七零八落。
“龙城正月”得了很多奖,但我一点不喜欢,因为它很做作。--老杜的电影,一旦“导演”意识过于膨胀,就容易犯做作的毛病,人人耍狠摆pose,反倒不如放下身段,拍个—
“呖咕呖咕新年财”这样的喜剧出来的效果好。
“大块头有大智慧”:从创意上看时是非常有潜力的,但非要牵强的跟禅悟扯上关系,后半部简直没法看。
“PTU”, 也是相当爱耍酷的片子,但是实在是耍得比较成功,于是真的很酷,属于我喜欢的片子:)
“大事件”,故事和人物都不错,就是中间节奏坏掉了,从开头一直保持的紧张感在影片中部突然莫明其妙的松懈掉了,很可惜,到了结尾20分钟才又拾起来。但是里面还是有几个很令人难忘的地方,比如陈慧琳饰演的那个女警,一直觉得她冷酷无情,可是到最后歹徒的枪指着她的头时,她无愧于自己那种职业冷血的镇静而拒绝投降,又有一种略微出神的落寞,的确是相当有力地撞了一下我的心神:)
“暗战”1和2。很不错的片子,虽然并非没有缺点。而且我觉得是暗战开创了一种双雄对峙的结构模式,在当时就有一批片子跟风,沉寂下去后终于又在03年以“无间道”的面目再度出现,带动了又一批跟随者。所有这些电影,我都叫它们“暗战”。
“审死官”,很好看的喜剧,周星星和梅艳芳主演。个方面表现都不错。
--看到这些片子都是他老人家拍出来的,的确有些惊人。其实他还有”瘦身男女“,”东方三侠“等许多几乎人人看过的作品,说“几乎”:是因为我没看过,所以就不妄加评论了。此外他还是83版射雕导演组的成员。老杜是很商业性的导演。这个论断很多人会有误解。那么我来多说两句:能拍好商业片,就比大部分拍“艺术片”的导演强不知多少倍了,而不是相反。
最后终于说到“枪火” :一直以来我心目中的经典之作。当得知“放逐”是“枪火的“续集”,我当然马上找来看!
首先强烈鄙视和抗议广电局乱改香港电影,这部片子的开头的结尾有两个愚蠢到家的字幕就是他们的手笔。彻底把故事扭得面目全非。不知什么时候可以看到原版的。
抛开开头和结尾来看“放逐” 。闪光点,一如既往,是老杜的场面调度。看老杜的枪战群戏的确是一种享受,完全和别人不同,他从容,暴力,优美,洒脱,而且非常有章法,还溶入戏剧情景。从开始时在张家辉家里的“以枪声问候”,到圣诞餐厅里的多方汇聚;再到非法医生家里的变起迭顷,节奏有如起伏跌宕的乐章,静时若处子,动时如脱兔。但是,老杜怕是有点自恋过头,这一招在影片中反复玩了又玩,以至于后来某一场相当壮观的枪战戏时我都开始走神了。
演员都是最棒的:吴镇宇,黄秋生,张家辉。。。事实上,跟“枪火” 的阵容相比,只少了吕颂贤。可惜啊,听说阵容和“枪火”几乎一样时,我第一个想起的就是吕颂贤,他在枪火里是唯一不扮酷的人:别人都拿着架子,只有他见了人就友善的打招呼,别人给张冷脸,他自己笑笑也不在意;老大的年轻妻子总是勾引老大的手下,吴镇宇就知道利害,早早躲开不干,可吕颂贤就是个正常的年轻人,无可躲避的坠入情网。可是也因为这样,当老大要大家杀了他时,那些兄弟们才不肯下手的吧!吕颂贤是被低估的好演员,完全把这个角色的光彩在不经意间发挥出来,十分跳脱!
“枪火”里另一个表现极好的人是吴镇宇,他的境遇比较好,没被埋没。都说梁朝伟是得奖专业户,那年的金马奖,吴镇宇却击败大热门梁朝伟(<<花样年华>>)而夺得金马影帝。“枪火”里主演5人,戏份平均,金马奖评委给吴镇宇的评语是:“虽是五分之一,但眼神让他一下就跳出来。”
这次在“放逐”里增加了张家辉。早年在“天下无敌-胜者为王”里看到张家辉时就“惊艳”,--和别的人一起待在一个镜头里,并没占据最有利位置,这个长相最矬的人,竟然当时就令我觉得他前途无量。后来证明我眼力还是比较准滴:) 这次张家辉在“放逐”中表现尚可,表演比较干净,但没什么可圈点之处。其他的诸人:从吴镇宇到黄秋生,都还带着他们本身特有的魅力,但也都特爱摆pose, 扮酷过头,是个C+到B-的位置。
女主角演员好有来头:何超仪,澳门赌王何鸿燊之女,竟成为演员方面最大的惊喜!身穿邋遢的主妇蓬裙,怀抱婴儿身处陋室,仍然可以看出那张脸庞隐藏的美丽--不是一览无余的那种美,而是让人联想起凯特-布兰切特的那种回味良久的美。看来混血儿就是不一样:P 演技也出乎意料的好,当然,初次触电的人能有此表现,应当是导演老杜的功劳吧。
说了这么多都是说场面和演员,因为场面和演员是“放逐”最大的优点。说到故事,和“枪火”非常雷同,而完全没有” 枪火“的简洁;而且情节多有破绽和牵强之处,还有很多一厢情愿的天真。说到人物,失去了“枪火”的自然,利落,有力,时时让我有“浪费了好演员”之叹。
我想大概老杜和我一样,太爱“枪火”了,忍不住自己拍了个remake, 向早年自己的得意之作脱帽致敬。唉,致敬这种事,还是留给别人来做比较好。
7 ) 血气男性的镇魂铃
血气男性的镇魂铃
不少人拿《枪火》与《放逐》相提并论,甚至粗暴地认为《放逐》即是《枪火2》。诚然,两部作品中重复出现的诸多元素,确实有让人将它们干脆混为一谈的冲动:精准又冷酷的手枪射击、绽放在人物身上的暴力血雾、男人兄弟间默契的合作,还有男人对游戏与女性的把玩与追求。然而仅仅因为这些元素而将两部电影解释为杜Sir的重复表达未免太过偏颇。《枪火》拍摄于1999年,而《放逐》拍摄于2006。这间隔的七年间,杜Sir还拍摄过《PTU》,《大块头有大智慧》,《大事件》,《柔道龙虎榜》,以及在其个人事业中及其有分量的《黑社会1,2》(《黑社会2》同样成于2006年,电影中的大背景与《放逐》中近乎一致:中国赶走了香港与澳门的殖民统治者,香港与澳门就要“回到母亲的怀抱”)。杜Sir从未停止探寻自己的边界,在《PTU》与《大事件》中的独特拍摄手段就可见一斑:前者全部在夜间拍摄,整个电影更是架空虚构了一个结构满足于剧情需要的九龙区;而后者开篇6分47秒的长镜头为人津津乐道。既然是不停前进的杜Sir,为何要在七年之后重新重复自己对男性气概的解读呢?其实,两部电影中截然不同的结局,可以看做是杜Sir在不同时代下,对男性气质结局的思考。《枪火》中,五人组成的男性兄弟团体,经历来自女性的威胁,最终化险为夷,血性仍得以延续。而《放逐》里的男人们,仅仅因为和仔的娶妻生子,快意恩仇的血气男性最终只定格成为一张泛黄的照片。从影片开篇就出现于背景音中,最终贯穿始末的铃铛声,竟然是血气男性们的镇魂铃。
其实,这种对男性血气结局的思考,从影片的英译名中也能窥探出一二。银河映像的大多数影片英译名都颇耐人寻味:从早先的《一个字头的诞生》(《Too Many Ways To Be No.1》),到《枪火》(《The Mission》),再到《大事件》(《Breaking News》)。然而这一部《放逐》,竟然只是简简单单的《Exiled》。与其他能直接在电影中看到名字的意向不同,这一部《放逐》,除了一开始就是处于放逐状态的和仔以外,还有什么是被放逐的呢?在我看来,杜Sir用张弛有度,极其工整的镜头语言,讲述了时代背景下男性气质被放逐的一出阳刚悲剧。而杜Sir电影魅力的意象,在这个过程中,也一再被巧妙地、耐人寻味地重复。(以下内容大量剧透)
第一段落:五兄弟的第一次交锋与化解
开篇即是火与肥波,泰与猫,两伙人对处决和仔问题的对峙。聊聊数语即将所有人物关系全数交代完毕。期间亦奠定了整部影片一直重复的基调。泰主动与前来执行任务的火分享了雪茄,而在随后的段落中,他们心照不宣地分享食物与酒;五人面对即将到来的枪战沉默不语,和仔展示了自己使用的左轮手枪,随后另外两人退出弹夹中多余的子弹,使剩下的子弹数量同样是六发;面对还有三天就退休、得过且过的警探,猫用一只易拉罐玩游戏般地将其赶走;最终五人坐下来默契又利落地完成搬家与做饭,期间除了两三句逗笑的戏言,所有男人都默然地享受彼此感应的血气与默契。这种亲密简直同情人无异。甚至,超过了情人,五人变成了一个身体。唯一格格不入的是仅有的女人:和仔的老婆。她完全闹不明白发生了什么事情。实际上,使得和仔、火、与泰三人停止枪战的也是因为和仔的老婆的出现:她开始哺乳饿坏了的婴儿。僵持的三人中,火的枪内还有子弹,和的子弹全部射完,泰只剩下飞刀。火不是真正地想杀死和,所以他迟迟没有开枪。而最终使他放弃杀和的念头,是因为和仔老婆的一句话:“Baby肚饿”。高度僵持的状态是因为女性气质的出现而消解的。而晚饭中,她略带停顿的、忧心忡忡的吃饭动作,变成了五人接下来命运的某种征兆:即将到来的,令四人不知所措的境遇。
第二段落:兄弟们的叙旧与夜谈
与兄弟们分享酒之后,他们坐下来商量解决的方法。和提出在与大飞派来的火解决恩怨之前,需要先为妻儿筹一笔钱。而在此段中,和与妻子的互动亦是颇让人玩味。妻子同和的兄弟求情告败,为了排解心中恐惧她开始大口地喝酒。但和平静地陪着孩子,他为自己的孩子戴上了一串铃铛——这个必将日后成为最沉重负担的小饰物。此时两人男性与女性气质已经发生某种程度的转换:和的妻子选择了一种男性化的排解方式,而和选择了更加女性化的方式。两人对此次剧变的应对方式也预示了他们后面不同的行动。
第三段落:确定筹钱任务
两条线索在谢夫的酒店交织起来。此处亦是杜Sir电影中常用的戏剧性运用。大飞派人去杀和,但和又同兄弟们一起接下了大飞发出的,杀蛋卷强的任务。实际上,同后面的剧情联系起来,此处是四条线索的交织。另外两条分别是:观音山劫金的伏笔,以及,最终女性气质的完全胜利。住在谢夫酒店的妓女,冷眼旁观对面的男人们忙乱的两边斡旋,悠然漠视这一切蝇营狗苟,仿佛早已知道最终胜利的人会是她一般。
杜Sir表现谢夫同五兄弟说明观音山运金这一信息时(29’43’’开始),运用了一个非常缓慢的推镜(1’50’’)。五兄弟犹如五尊静止的雕像,只有谢夫一人游走于五人之间,慢慢吐露出关键的信息。镜头缓慢地、难以让人察觉地逼近在考量眼前形式的五人,看似静止镜头的镜头中,紧绷的戏曲张力不断积蓄,也必然预示着后续观音山劫金的重要地位。
第四段落:鸭涌河餐厅一战
盛开的血雾、无需事先协商的配合、恰到好处的拔刀相助与相互照应、狂拽到鬼神恸哭的静止射击,此处不过是五兄弟又一场默契秀。整场枪战下来,和说过一句话:干掉大飞。他仍想得是执行任务失败的火的下场。泰说的话是:收钱先。他的目的是干掉目标保证和的利益。而火中弹之后(着避弹衣所以没有受重伤),整个人失去判断力只能事后收尾。
猫再次用易拉罐吓退了警探。然而,以往能重复使用的手段这次不再奏效了。之前,卡车不能发动的时候,几兄弟下车推车,简直就是《枪火》中,几个冷峻杀手踢纸团的游戏翻版。而这次,游戏不能解决眼前的棘手状况了。也是第一次,几人开始问“去哪儿?”
至此开始,所有人均被放逐。不得再回帮派一步。电影名字涉及到的意向在此得到归化,名字与实质内容达成了统一。对于方向的诘问,之后在四兄弟的对话中被反复提及。只有已经熟悉了被放逐状态的和仔一人目标明确:“回家”。其他人多少失去了往日的冷静,泰冲着火大吼发火。他在关键时刻迷失掉方向,是造成和重伤的原因之一。
第五段落:黑市诊所的遭遇战
杜Sir中意的“无巧不成书”的戏剧性处理方式:两伙人在火并负伤之后竟然先后到同一家黑市诊所寻求救治。狭窄楼房内的恶战一触即发。满房间悬挂的帷幔激化了枪战的对抗程度,而帷幔的飘飞又让整个混乱的枪战戏弥漫出一种优雅的、绝望的浪漫气息——同溅起的血雾相得益彰。这一段戏总是让我想起《柔道龙虎榜》中,四张台的谈判崩坏后,满屋乱飞的桌椅板凳,与角色们有条不紊的过肩摔。乱世之中英雄们自有沉着应对之法,这又让人不由得想起杜Sir不离身的雪茄。
和仔在此一战彻底殒命。死因是医生家窗口悬挂的风铃。他在恍惚中以为回到了自己孩子的身边。他不由自主地离开了为他舍身战斗的兄弟们。归根究底,和仔身上女性气质的崛起才是他丢掉性命的最根本原因。
四人将和仔的尸体送回他家中。和仔的老婆又采取了男性化的行动来应对和仔的死:她对着和仔生前的兄弟们开枪。在枪杀他们失败之后,烧掉了和仔的尸体,踏上复仇的路。她甚至没怎么犹豫就放弃了传统女性应对亡夫的行动:带着孤儿一道殉情。和仔身上男女气质的混杂让他丢掉了性命,而和仔老婆身上男女气质的混杂,为接下来四人的命运也埋下了隐患。她为了寻找出逃的四人,自己落入大飞的魔爪。
第六段落:观音山劫金
出逃的四人手忙脚乱地应付着自身的放逐状态。最终把前路交给了手边的铜板。然而意识到时,四人已经行至观音山下。运金的车队如临大敌地从眼前经过。肥波是唯一一个听从自己江湖本性的人:他率先掏出了枪,准备大干一场。而剩下的三人仍把劫金与否,交给了硬币。硬币给出了否定答案,于是四人又踏上漫无目的的放逐之路。
然而,短短数分钟之后,他们就介入了另一伙劫金队伍与运金队伍的枪战。任贤齐扮演的押运队长沉着地,甚至是享受地战斗着。他好整以暇地抽着烟,条斯慢理地为步枪填充子弹,信心十足地一枪消灭一个劫匪。躲在草丛中的猫甚至抑制不住地为他的枪法喝彩,最终还不顾暴露自己的危险,用镜子反射阳光指引他干掉敌人。最终,五人达成最终的和解,一起带着金跑路。他们甚至还分享了烟,就如同第一次因为和聚集时做的一样。
任贤齐扮演的警司在此一役中的表现阳刚又帅气得让人无法忽视。面对自己兄弟们对这个突然出现的游侠表现出的敌对状态,火第一次采取了放逐途中的主动行动,他出来调停,并且规劝警司同他的兄弟们一起携金跑路。
接下来的旅程中没人再问去哪里了。甚至兄弟几人开始惬意地做起了白日梦。四人说出了他们拿到劫金的报酬之后会实现的愿望。四人的愿望均不相同——当然会不同。但不禁让人从他们的愿望重新审视四人的性格,甚至,不禁让人猜想:他们不过是同一个人,扮演者一个人性格中不同的四个方面。泰的愿望是吃喝玩乐,他代表着忠义与直觉。火的愿望是去念书,他代表的是责任与方向,他亦是从头到尾掷硬币决定方向的人。肥波的愿望是成立小家庭,但是不排除自己寻花问柳的可能,他代表的是人的动物本能与欲望——他也是直接掏枪准备劫金的人。猫的愿望是开枪店,他代表的是技能与侠义——会为枪法欢呼,会与英雄惺惺相惜。而任贤齐扮演的游侠角色,莫不如说是四人最羡慕的角色。四兄弟笑闹的同时,他静静地吹奏着口琴。他没有被放逐,是他主动放逐了缠绕他的世俗。火对警司伸出橄榄枝,一方面是理智的回归,让他做出最理智的行动,另一方面,他是否也在警司身上看到了骁勇善战的和的身影呢?
然而,大飞不会轻易放过他们。他挟持和的老婆,强迫他们返回谢夫的酒店。而这次,面对去或不去的选择题,火直接丢掉硬币,不再纠结。他,不,他们重新回到坚毅果敢的游侠。他们的精神放逐至此宣告结束——以放逐自己的生命为代价。
第七段落:女性气质的最终胜利
四人重回谢夫的酒店,豪气干云地分享酒,不屑一顾地嘲笑对方的埋伏,再旁若无人地玩起拍照的游戏。最终沉着地面对和老婆的复仇,默然地面对她怀中婴儿脚上的铃铛响——他们血性生命的镇魂铃。
值得注意的是,作为反派的大飞,出场时手中拿着易拉罐软饮料,兄弟四人拿的是烈酒。而枪战开始前,四兄弟拿掷向他们的易拉罐提起了足球,并在最终易拉罐落地前结束了战斗——仍是游戏。
最终收场的人,是一直躲在一旁的妓女。她最终拿走了战利品——观音山劫得的金块。血气男性留下游戏的纪念品——照片之后,魂归西天;笑到最后的是心安理得的游走于男性之间随时准备渔翁得利的女性。实际上,这是她影片中第二次笑到最后了,前一次她在混乱中夺走了医生赚得的医药费,而后者在混乱中死去。
当然,阿和的老婆也活了下来。至此,电影里面那些血气的男人们都死去了,而女人们都活了下来。再回到电影的名字,被放逐的,岂不就是血气男性们的生命吗?为何时过境迁,《枪火》里那些坚韧又懂得变通的男人这次没能幸存下来?谢夫在旅馆中,倒是有意无意间给出了这个答案:现在外面乱糟糟,改朝换代……杜Sir是有意无意给出的这个大背景吗?事实是,杜Sir在其他作品中(《黑社会2》)也设置了过这个大背。作为一个对着香港社会与文化有着深切情感的香港人,在整个香港都在思考香港回归之后香港所要面对的变化,杜琪峰不可能没有自己的理解。而在这一部《放逐》中,地点虽然放在了澳门,但由“回归”引发的社会与思想的剧变,与香港的情况可以说是异曲同工。而杜琪峰最终思考的结果就是:代表老香港的帮派血气男生的全军覆没,而女性与母性的全面胜利。
但这仅仅只是对香港文化中帮派的思考,或是对香港电影的思考,亦或者,是对香港命运思考的结论呢?我们就不得而知了。但最终,电影中留下来的男性们的默契的血气,那是杜Sir与香港无法放逐的魅力。
还成,就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。
杀手的一生都在跑路,没有家,出门就要靠运气,兄弟就是一切,为兄弟而活,为兄弟而死;而女人,总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐,都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然,还别忘了那个经典的站位。
有那么一点西部片的味道。
看的粤语完全版,剧本太弱。老杜做作得有点太过了。黑超定格Pose都用滥了。枪和血都好假啊。几个演技派表现都很平庸,最突出的就是吴镇宇的演技在成名后陷入了程式化。张耀扬也没了锐气。张家辉则一如他这么多年的半红不黑,彻底没戏了。
“一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对,爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦,你说重不重?”“金子怎么办?”“无所谓,江湖再见。”
我想,所谓兄弟情义,最壮烈也无非如是,如昙花般绚丽绽放,然后放逐天涯。
冲动的想打五星,不比《枪火》差!24K纯味儿不掺和任何杂质的杜琪峰电影,够地道!镜头、构图、站位都太考究有辨识度,尤其首中尾三场室内枪战戏的调度,着实看嗨了。并且值得一提的是,这次杜Sir诠释出的有血有肉的兄弟情也不比吴宇森那几部差。同富贵,共患难,兄弟二字,不就是义薄云天,肝胆相照嘛!
娘滴,怎么会好看到这地步?幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙,或许矫情,但是上我的道。餐厅,黑市医生家,旅店。
最喜欢任出现的那个段落,神来之笔
MOMA香港电影周开幕片,这个逼装得我给满分!大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼,四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE,若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞,兄弟情主题,铿锵配乐,暗调摄影,西部片桥段和调调,再来点杜式小幽默,一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊!目测是被大陆同化前最后一部了
枪火是A面,放逐是B面,甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感,表现了一种回归传统的兄弟情义,发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐,塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功,放逐是对枪火的超越
精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。
杜琪峰一个人就可以把其它香港黑帮片导演都放逐掉了
充满了他娘的哲学沉思,别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧,人家明显是在自我突破。
【A+】谁说这是杜琪峰的“自我重复”“自我致敬”?这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越!尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上,杜琪峰的水准已经“玄妙入神”。全片五场枪战,在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准,但最令我叹服的,还是其影像上所营造的“空间感”。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段,在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点,就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅,第二场刺杀中的圆顶餐厅,还是第三场的诊所枪战,杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构,并利用这个环境内的一切要素(木板门,帘幕,易拉罐等),来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核,算是被杜琪峰拍到头了吧。
精彩纷呈、痛快淋漓。
全澳门有数不清的杀手,却只有一个妓女,一个黑道医生,两个片儿警,没有任何路人。
杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人,义气,耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊...
已有《枪火》,何需《放逐》?
调调挺好的,故事情节仍然很一般